这一代最帅的港男是他了吧
万万没想到。
做做饭、耕耕田的慢综艺《向往的生活》，也能让本飘笑到头掉。
都怪这宝藏男孩，陈伟霆。
说实话，男明星上综艺玩游戏，要不很好强，要不就做做样子。
很少有人像他，玩得这么大。
上一秒撂狠话：如果这次我错了，我就是个白痴，我智障。
下一秒，脸……好疼啊。
被自己“傻”哭了，瘫到地上。
哈哈哈哈哈哈哈。
最搞笑的是，他明明看上去是那种酷酷的男生，实际却这么沙雕，有一种反差萌——
有些人，看起来亲切，一张嘴却产生距离感。
有些人，看起来冷感，可一说话你就觉得真实可爱。
而陈伟霆，恰恰是后者。
陈伟霆被打上“沙雕”标签，不是一天两天了。
他总能在戏里戏外，走出两条截然不同的路线。
拍《醉玲珑》，戏中深情款款。
花絮却画风突变，顶着“蜜桃臀”，若无其事地游来游去。
在他身上，你看不到“偶像包袱”这四个字。
上《十二道锋味》，别人聊天，他却吃得认真，一筷子夹起一大把青菜。
这喂牛般的食量，一点也不“含蓄”。
综艺里的陈伟霆，呆萌但不傻气。
什么是傻气——
懂而装傻，或，不懂装懂。
上《向往的生活》，和大家玩成语接龙，他一开始就把底给抖了：成语我比较弱。
有多弱？
接“赤”开头的成语，一时陷入沉默……
何老师善意提示，两个人打架，你有武器而我没有，这是什么？（答案：赤手空拳）
他想不到答案，却神接：chi……吃亏了？
笑到黄老师连连说：确实吃亏，肯定是吃亏了。
以前飘飘说过，上生活类综艺，切忌变成生活不能自理的男版“傻白甜”，那样其实很败好感。
但，适度的好奇，却能制造趣味。
陈伟霆的“呆萌”，正是来自对陌生事物的好奇感。
第一次见识智能音箱，吃惊得下巴都快掉了。
之前他拍《橙红年代》时，就被支付宝惊讶了一番，扫一扫就能付款，好神奇！
这次又get到一项高科技，惊讶中满是开心。
不仅好奇，还有一颗调皮爱玩的心。
逗小H玩，把球往门外一扔，随手就把狗子锁在门外。
等到狗狗急得扒门，他才一脸计谋得逞的样子傻乐着开门把狗狗放进来。
“开关”游戏，更是激发了他深层的求知欲。
那个发出灵魂拷问的懵逼样子，跟第一次玩这个游戏时的飘飘一模一样……
还奇怪同样不知道答案，却一点也不着急的张子枫：
为什么你的求知欲，这么低
从陈伟霆的“呆萌”，飘飘看到一种天真感——
对陌生事物葆有好奇心和参与感。
这样的人，爱玩，更能放开了玩。
比起丢脸，或损了形象，投入到新鲜事物中去，会更有趣。
我们常说一个人心态老，有时并不是年龄上的衰老，而是对周围事物失去兴趣的疲惫。
借用林语堂形容自己的半句诗：一点童心犹未灭。
夹杂着好奇的“天真感”，可爱却不傻气。
陈伟霆心性上的天真，其实有迹可循。
和大多数只为搵食的香港艺人比，他家境算殷实的，从小上贵族学校，还差点去美国念大学。
在家又是老幺，哥哥姐姐大他十几岁，虽然父亲生病早逝，但从如今陈伟霆的举止也能看出，他是在丰沛的爱里长大的孩子。
用他的话来说，自己是被“所有人照顾着”长大的。
爱的教养，从细节就能看出：
邓紫棋被开玩笑“距离产生美，所以从这个距离看紫棋很好看”而尬笑时，陈伟霆一秒解围。
我近看
非常美
兄弟对他吹水自己能生，说“香港男人最棒也就两个，很少人像我生四个”。
陈伟霆自然而然地接上：是你老婆棒。
表现出绅士感不难，但骨子里对女性的尊重在娱乐圈很难得。
他还试过在蜡像馆装蜡像，把妈妈吓得捂嘴大笑后，赶紧把头靠在她肩上，抱着她转圈圈。
生活环境优越而单纯，心中有爱，大概就是陈伟霆已过而立，还有天真感的原因。
但，这天真感，也是他戏路的桎梏。
他在香港演过各式各样的类型片。其实角色始终是同个类型——少年人。
第一次演戏，《窃听风云》里莽莽撞撞、见人就往前冲的菜鸟警察。
《救火英雄》里，头天上班就迟到、一腔热血往头上涌的消防员后生仔。
《得闲炒饭》里，在喜欢的年上姐姐面前，快要急出哭腔的高中生。
即使在《前度》里演一个床戏不少、被社会腐蚀了心性的“渣男”，他也让人恨不起来。
他往前女友脚趾上戴戒指，神色专注，像个小孩。
这些角色，陈伟霆其实还算胜任。
尤其是《前度》的渣男，他有拿捏到精髓——无论价值观怎么腐坏变质，心智却永远不会成熟。
但，戏路还是有局限的。
而且，凭借《古剑奇谭》大火后，面对大量找上门的偶像剧角色，他就更犯难了。
对演员而言，才华是什么？
写过《尊重表演艺术》的乌塔·哈根说：
才华是高度的敏感性、容易受伤的心灵，性能极好的知觉器官（强烈的视、听、触、觉、味）、活泼的想象力、对现实的领悟力、想传达资深经验与感触的强烈愿望、想让自己的一切被人耳闻目睹的冲动等等的混合体。
他的天真感，来自不错的家境、健全从容的人格，相应地，也就不那么敏感易受伤，也没那么强烈的表达冲动。
陈伟霆也说，有段时间里，找他的剧本都是霸道总裁——“完全不接地气，偶像光环很大，我自己也觉得有问题”。
本就离地的角色，再加演技桎梏和个性使然，让《活色生香》里他那段哭戏，一度被做成表情包，《南方有乔木》也被指摘——霸道总裁过了头。
与大多迫切想转型的“偶像派”一样，陈伟霆也开始选择极度用力的方式去证明自己：
扮丑、演流浪汉、演反派、演双重人格、演一人分饰两角。
《橙红年代》里的刘子光，就是如此。
他失忆后发现自己有异于常人的能力，开始和自己对撕。
这一转型尝试，陈伟霆个人的表现，老实讲还不错，肢体力度和情绪到位。
但，飘飘并不急于评价他的转型是否成功——
从少年人到演技派的转变，至少要三部戏的距离。
陈伟霆的舞台人格，是个典型的港仔少年。
就目前来说，他在舞台的魅力，其实比荧幕要大。
对于唱跳艺人，劲歌热舞并不难，难得的是他有很强的台风掌控能力。
这种差距，或许还是“天真感”在作祟——
对于一个演员，天真是软肋。
但，对于一个舞者，天真便是利器。
陈伟霆的港仔少年风，比“少年感”多几分成熟，又比以“A”“性感”为卖点的型男活泼。
动作利落、随性，力量感强，带有洒脱的欧美街头感。
陈伟霆身上似乎有使不完的劲。
十八岁出道，在娱乐圈一待就是十来年。
大器晚成的人，大多被岁月磨去锋芒，人也变得小心谨慎。
可他却还铆足力气往前冲，拍戏、开个人演唱会、上综艺……
这或许就是他的“天真”：
什么都去尝试，多久还有热情。
也正是这份“天真”，他才依然好玩有趣，而不是油腻世故的中年大叔。
