读《中国设计艺术史》有感

《中国设计艺术史》是傅克辉的一本著作，今天我讲的是其中一篇《繁琐堆砌与精雕细刻并存的清代设计艺术》。

  明朝末年，清虽然受闭关锁国政策的影响，但是在制作工艺和装饰技法上可以说，达到巅峰。各种设计艺术形成了独立的地方特色，设计艺术开始走向繁琐堆饰，精雕细刻，浮华艳丽，格调不高的误区。其中最大的误区是没有充分利用当时先进的科学技术去推动设计艺术的创新和生产技术的提高，以满足广大平民百姓的生活需要。而是津津乐道于去追求显示手工技艺的所谓“鬼斧神工，精细奇巧”，使本应为实现生活所用的设计品成为上层少数权贵手中的“玩物”，脱离生活和脱离实用，从而使中国的设计与西方先进发达工业的设计逐渐拉开了距离。

  就如，清代的陶瓷器，尤其是清代前期的陶瓷器在装饰技艺和烧制工艺方面取得了巨大的成就。但是在为人提供物质满足的同时适当提供以精神满足是可取的，如果过分强调技艺和装饰是不可取的，为此清代陶瓷所暴露出的缺陷也十分明显。

  日用瓷器的造型纤细秀气，脂粉味十足，而古朴厚重，刚劲雄浑不足，陈设欣赏瓷器的造型过于繁琐，往往喧哗夺主，破坏整体感与使用价值，这是把瓷器的设计引入歧途，为我们留下沉痛教训。

  此外，中国艺术设计史还将系统地对设计与农业经济的关系、设计与传统文化的关系、设计与古代科技的关系，以及对近代中国艺术设计落后的原因等作一次较为全面的分析，对诸多问题进行梳理，从理论思辨的深度进行研究并阐释。

  现代设计是历史的发展，发展必然取历史精髓再发展，设计史实一个发展的过程，今天的现代设计现代平面设计不是无前无后的，有些东西必然是历史的延续，有些东西是站在历史的肩膀上创新。