大爱写诗心——刘昌潮先生作品欣赏

        刘昌潮是我十分景仰的国画大师。我第一次闻悉大师的大名是在1971年，当时我在汕头市府机关任新闻干事。其时，正逢文艺工作特别是对外联工作加快发展，有关部门组织全国性的中国画出国展览，刘昌潮的墨竹经过层层选拨，送到北京终审，获得很高评价。那时，分管此项工作的是曾经一言九鼎的文艺权威，他说：自清郑板桥以来，墨竹画得最好的就是刘昌潮了。我是学中文的，对美术并不专业，但文美相通，郑板桥墨竹在中国画史上的地位我是清楚的，所以，这个评价确实对我产生很大震撼。后来，刘昌潮墨竹在加拿大展出，果然获得巨大声誉，为国争光。一代大文豪郭沫若，在广州展览会看到刘昌潮墨竹之后，也不禁赞叹道：“清新俊逸，兼而有之，画竹如此，是当代板桥”！

刘昌潮先生早年师从岭东名家孙裴谷。上世纪二十年代就读于上海美专，受教于刘海粟、黄宾虹、潘天寿、诸闻韵、王个簃等大师，深得诸家精髓，善于汲取古法，变前人之法为己法。继承、发扬了一代宗师吴昌硕的艺术传统，花卉山水俱佳，尤精于荷花、紫藤、兰花、劲松，更以墨竹名世，素有“昌潮竹”雅称，与另一画竹名家董寿平驰名，被誉为“南刘北董”。竹子，一直被喻为高风亮节，虚怀若谷，坚轫挺拨，四季长青的君子，是我国的文化艺术传统题材，历代名家辈出，各领风骚。宋代文与可主张“胸有成竹”，苏轼提出“身与竹化”；元代画家李衎则重视竹子的“形色情状，生聚枯荣”；清代郑板桥倡导“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”的见解，他认为，眼中之竹是自然生态，经过画家构思升华而成胸中之竹，创作时运用笔墨浓淡、干湿造化，始成手中之竹。刘昌潮画竹，实践古人书法笔法写竹，但古人书法画竹大都用行书笔法，如文同、东坡，倪瓒、徐渭，都是粗笔淡墨作竿，细笔浓墨上弯一为节，以个、介、汉字幻化为叶，而昌潮先生则篆、隶、草、楷皆造化入画，竿如篆、节如隶、叶如真。在此基础上，集历代名家画竹之所长，又具自家独特风采，观察入微，穷尽风姿雨态，写出新篁老竿，壮枝，新梢的千姿百态，特别有郑板桥竹的硬朗结实和石涛竹的潇洒淋漓。先生曾惠赠我一幅墨竹图，画面十分简约，左边斜出粗壮一竿撑天，新梢三枝，上有细叶一丛，墨叶疏落，右方有新篁三枝，竹叶大小二簇，上小下大，上疏下密，浓淡参差，干湿互襯……。题词：“栽竹拂枝拂尘洒露，君子取之最有用处”，图简、形简、笔简，只有赏心悦目三两枝，留下大部分空白。但疏而不空，密而不紊，看似朴拙宁静，而气象高远，精神外涨，涨漫纸外。我们从先生墨色浓淡和虚实的微妙变化中，欣赏到“昌潮竹”的光影、露气，体现了很好的空间感和层次感，浑融蒼润，墨华焕发，生机盎然，意景深遂，独具风采。

承蒙先生厚爱，还赠我一帧荷花图。我们知道刘昌潮荷花也是当代一绝。他主张作画要有理、气、趣。理，就是画理，师法自然，师法古人，是讲究造型、笔墨、设色、构图的方法和规律；气，就是神韵、气势、生气，重视自然生态，表现生命气势，画气不画形；趣，就是情趣，趣味，包括格调，意景，在画中倾泻画家的审美情趣和思想感情。荷花，也是中国画的一个传统题材。历代画家长画不息，常画常新，经久不衰，就在于每个时代，每个画家都有自己的审美情趣，审美趋向。所以，刘昌潮画荷，不是重复临慕古人经典，也不是简单地再现其自然生态，而是通过自己的理解、升华，形成自己独具感觉、有感情、有特色的自己心中的荷花。他的夏荷清新芳艳，是诗意的荷花；他的秋荷萧瑟凝重，是禅意的荷花。挂在天安门城楼正厅的荷花图，就是诗意荷花的代表。画面就十分唯美：一枝粗壮荷梗从右下角飞出，至画面正中擎起一片硕大荷叶，叶面有一小片翻起，先生用浓墨为面，淡墨为背，浓淡相映，生动宜人。叶下有新梗二枝，高低错落，二片新叶欲开未开，仿佛少女含笑还羞，更有一枝灿烂粉红莲花，绽放在两片含笑新叶间，还有几络柔丝……；《映日荷花》画面构思也十分诗意。一组大写意泼墨荷叶，浓淡有致，干湿相宜，绽放在画面下方，叶上二枝红莲斜出，上面大量空白，只在右上角补了几片兰叶……。这样的大写意虽然非常简洁，但却显得非常空灵、深邃，给人无尽遐想的天地。欣赏画作，仿佛就站在荷塘边，看着出污泥而不染，濯清涟而不妖，荷叶田田无穷碧，荷花婷婷迎人笑，微风轻拂，香远益清的诗景诗情诗意……。刘昌潮先生秋荷则别有一番芳韵，一片没有舒展的枯叶，一支未盛开的残荷，自然地弯拆湖水上，还有几条水草勃发生长，虽然红消翠减，枝枯叶埀，但别有韵味，先生将荷花秋之残枯与夏之绚烂完美糅合，似乎仍有幽幽荷香迎面扑来，神清气爽，沁人心脾。在那枯萎的余香中，蕴含着一种神韵，一种风骨。枯枝败叶，抱着孕育莲籽的莲蓬，反而焕发出夏日荷花盛开时所没有的美，这是生命褪色后新的风采，是生命新的轮回的开端，伴随着生命之旅的风雨一程，落红不是无情物，化作春泥更护花，这就是先生笔下大写意泼墨特有的哲理禅意。“枝叶槁枯心未伤”，“来年又将一池绿”！禅心，禅理，禅意在秋荷！郑板桥画竹有一枝一叶总关情名句，他是清廷公务员，关心的是人民疾苦声；刘昌潮是人民艺术家、国画大师，他作画更是枝枝叶叶总关情，他的竹，他的荷花，他的山水花卉一笔一画都饱含着对党，对祖国，对人民的无限深沉的情和爱，抒写心中诗情诗意。

刘昌潮先生的艺术成就，受到党和国家特别是相关部门的高度重视。1982年，中央最权威也国内最大型画报《人民画报》主编沙人文先生和著名记者杜泽泉先生专程从北京到汕头，请我帮忙向刘昌潮预约拍摄采访。昌潮先生谦和敦厚，平易近人，因此我们平时也总是没大没小地叫“刘老”，他说这样亲切，好！听说《人民画报》来专访，他愉快地答应了。那天，他把全家人都动员起来，热情接待我们。当他听知沙人文主编是当年著名的“抗战七君子”之一的沙千里部长的儿子时，十分感慨地对沙人文说：“你父亲是了不起的民族英雄，祖国和人民都会永远记住他们。他们为抗战胜利作出的独特贡献永垂青史，向你老爸致敬”；当得知杜泽泉是长篇图文报告《丝路花雨》作者时，对杜泽泉说，“你的作品图文并茂，生动介绍大西北山川的雄奇壮美，形象生动，希望今后看到你更多好作品”。还说，有机会我也要去走走，祖国河山看不夠啊！这些，至今忆起，犹历历在耳。这次专访很成功，不久《人民画报》刋发了刘老作画的相片和墨竹图等画作，我也荣幸为刘昌潮大师撰文《一枝一叶总关情》一并刋发。上世纪八十年代，囯家文化部还曾两次特邀刘昌潮先生到北京藻监堂挥毫作画，先后有三十多帧为国家珍藏，有的作品还作为国礼赠送外国政要及国际贵宾。1984年又为北京人民大会堂创作《墨竹图》，悬挂于人民大会堂北门厅；还创作了《坚筠硬节凌霜雪》，列为悬挂于国家重要场所名画，与齐白石、刘海粟等百名当代大家百幅作品，一起永远为国家珍藏；1989年，再次应邀上京，为天安门城楼正厅作画，有《梅竹石图》、《荷花图》、《墨竹》、《松》、《山水》等。大师的主要作品不少为国家美术馆珍藏并收入画册，还出版了《刘昌潮画册》。刘昌潮，我们永远崇心景仰的大师。