《梦室:大卫·林奇传》作者: [美] 大卫·林奇 / [美] 克
原作名: Room to Dream
ISBN: 9787559828729
内容简介：
在好莱坞梦工厂，大卫·林奇始终是一个独特的“造梦人”。
他34岁即凭借《象人》入围奥斯卡最佳导演奖提名，而后的《蓝丝绒》《穆赫兰道》，亦入围奥斯卡。1990年，《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈奖。同年，悬疑犯罪电视剧《双峰》在美国广播公司（ABC）播出，狂热席卷全国，他才华横溢的艺术家形象也由此为世人所熟知。称他为“鬼才导演”，一点也不为过。他屹立影坛半世纪，当回顾20世纪的电影史时，我们已经无法绕过林奇。
而关于大卫·林奇，评价始终褒贬不一。他的《蓝丝绒》《我心狂野》《双峰》《穆赫兰道》，看得懂的人会沉迷，看不懂的人会鄙夷。三次陪跑奥斯卡，而最终却仅仅收获“终身成就奖”。是实至名归，还是好莱坞“碍于情面”？
从绘画开启艺术生涯，再由画布走向银幕，身兼导演、编剧、制作人、画家、音乐人、摄影师等多重身份，大卫·林奇的人生经历可谓嘈杂，每个领域都像梦境中的蒙太奇。
恐怕，世界上只有一个人能写大卫·林奇传记，那就是大卫·林奇。
《梦室：大卫·林奇传》是一部回忆录与自传“合璧”的传记，由克里斯汀·麦肯纳与大卫·林奇合作完成：克里斯汀先用传统的传记写作方法完成一个章节，林奇则在通读后做出补充和修改。为了写作此书，克里斯汀采访了与大卫·林奇有关的一百多位人士，包括他的前妻、家庭成员，以及合作过的演员、经纪人、音乐人、同事等。借用他们的回忆，勾勒出林奇人生的不同阶段。林奇通读后，会在此基础上做出回应和补充。
人生中的重要抉择，经典作品《橡皮头》《象人》《蓝丝绒》《我心狂野》《双峰》《穆赫兰道》等的拍摄历程，影像背后的人世沉浮，丰富曲折的感情生活，绘画、音乐等方面的跨界实践……大卫·林奇首次敞开心扉，以轻松、坦诚的语言，将自己的一生娓娓道来。
鲜为人知的私人生活，电影幕后的精彩故事，跨界创作的趣味人生。《梦室：大卫·林奇传》向我们展现了一个阳光少年从懵懂走向成熟的一生，一个天才导演从籍籍无名到走上奥斯卡终身成就奖的一生，一个艺术家为梦想信念而执着勤奋、与困难抗争的非凡一生。
作者简介 ：
大卫·林奇（David Lynch），导演、编剧、制作人。1977 年，凭借长片处女作《橡皮头》，跻身国际知名导演。此后，由他执导的《象人》《蓝丝绒》《穆赫兰道》，三次获得奥斯卡最佳导演奖提名。1990年，《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈奖。同年，悬疑犯罪电视剧《双峰》在美国广播公司（ABC）播出，狂热席卷全国，他才华横溢的艺术家形象也由此为世人所熟知。林奇的作品风格独特，常被影评家称为“林奇主义”（Lynchian）。2019年，林奇获奥斯卡终身成就奖。他还著有《钓大鱼：大卫·林奇的创意之道》（Catching the Big Fish ）
克里斯汀·麦肯纳（Kristine McKenna），评论家、记者，1976年至1998年在《洛杉矶时报》担任记者。她还为《艺术论坛》《纽约时报》《艺术新闻》《名利场》《华盛顿邮报》《滚石》等报刊撰稿。著有《对她说》（Talk to Her）、《改变之书》（Book of Changes）、《费鲁斯画廊：起航之地》（The Ferus Gallery: A Place to Begin）。1979年，她开始采访大卫·林奇，并和他成为挚友。
精彩书评：
壹：短评
# 我心目中少有的还活着的大师，KM 和DL来回切换在第三人称和第一人称之间讲述我还挺新鲜~想喝林奇标志咖啡
# 了解林奇就会不自觉的想到萧红的《呼兰河传》，童年的经历令人怀念、感伤，有着无与伦比的底色。林奇对事物的观察让人想到『夏蚊成雷，私拟作群鹤舞于空中』文章的描写，只不过如果是林奇大概会想到蛾子蝙蝠之类的吧
# 可能只有美帝国主义才能产出这样天真而黑暗的艺术家，一个真正的艺术家
# 作为传记很详实，配图也很丰富。看的我又想去看双峰镇了。
贰：
1、林奇的故事本质上正是个充满双重性的故事。“切都笼罩在温和的状态之中，一切都很鲜活，但我们生活在一个不完美的世界里。”林奇曾这样表达他对世界的观察，而这种理解恰恰是他所有作品的核心。我们生活在矛盾的王国之中，善与恶、精神与物质、信仰与理性、纯洁的爱与邪恶的肉欲在这里并存，处于令人不安的休战之中。美好和邪恶的相互冲撞之处，塑造出一片复杂难懂的区域，林奇的作品正好栖息其中。 2、想想林奇后来创作的那些影片，可能就不难想象他的童年时光混杂着黑暗和明亮的记忆。或许因为父亲的工作和患病的树木相关，林奇在耳濡目染之下获得了一种高度的觉察力，他称之为一种能感受到万物的表象之下所潜伏着的“疯狂的痛苦和腐朽”的能力。新事物一旦产生就不可避免地会滑向混乱，林奇对这种熵増生来就异常敏感，感到很不安。他也不知道这种天性是如何来的。到纽约看望外祖父母也让林奇非常焦虑，他回忆说，在那儿遇到的每样东西都让他不安。让我不开心的那些东西其实都很平凡，但却引发了我很激烈的感受。”他说，“我觉得有时候人们就算找不到源头，也能具体感受到那种恐惧。有时你走进一间屋子，会觉得有什么地方不对劲，约给我的感觉就是这样，恐惧像毯子一样把我紧緊住。身处大自然之中你会产生另外一种恐惧，大自然可不算柔顺，身处其中照样会遇到可怕的事。” 3、20世纪50年代从没真正从林奇体内离开过：妈妈们穿着棉质衬衫裙，微笑着把刚烤好的派从炉子里拿出来；大大咧咧的爸爸们穿着运动衫在烤架上烤肉，或者穿着西装去上班；香烟随处可见一一那时，每个人都抽烟经典摇滚乐；餐厅服务员晚餐时会戴上可爱的小帽子；穿短袜、凉鞋、毛衣和打褶格纹裙的少女。这些都成了林奇审美字母表中的基本组成元素。然而留存在他身体中最重要的东西是那个时代的情绪：泛着微光的天真和善良，伴随着汹涌其下的黑暗力量，以及四处蔓延的性感气息。这些都是林奇艺术的基石。
引自 美国牧歌
这本书，或许是进入林奇精神世界的一把钥匙。之前，我们从他的作品来判断他的特质：神秘主义、隐喻、谜题；精力充沛但有些神经质；性感、黑色、危险的气息。我们常常喜欢分析一个人的童年，从中寻找线索来解释他成年之后的种种表现，解码他创作内驱力的来源，事实上我们也确实有许多收获。但《美国牧歌》这个篇章告诉你：林奇的童年生活在一个幸福的大家庭，兄弟姐妹们互帮互助，自由成长；林奇拥有一对极为优秀又开明的父母，他既不像一些悲观的艺术家一样，要么父母中有一位是“缺席”的，要么拥有与之价值观冲突激烈的父母。连大卫的前妻都会称赞林奇的父母会认真对待孩子的想法，并且很快能具象为实打实的东西；而林奇本人，小时候聪颖过人，但不是那种喜欢恶作剧，给人惹麻烦的熊孩子。他很早就表现出艺术天分，活力四射，并且和周围的人融合得很好，所有人都很喜欢他。连他的小伙伴都没有看出他心里骚动的波澜。所以，他作品里的黑暗特质从哪里来？作者显然不愿意放过童年这条宝贵的线索，我从他这个章节里还是挖掘出了一些关键点，摘录在此。不可否认的是他从小就具有超乎寻常的敏锐与感受力，尤其是对那些潜伏在日常表象之下的细碎的未知的恐惧。尽管他的童年在我看来简直可以用“完美”来形容。
叁：
但我知道，“我们是谁”其实在出生时就已经决定了
是自杀，别瞎调查，不小心就会及我，你们别他妈乱找。这事 被压下来了。我去了警察局，故意想套他们的话：“我正在给电影找灵感你们这儿最近有没有女孩自杀的案件？”没有奏效，他们绝对不会再提这 起案子。我得到许可调取犯或自杀现场的照片，填好表格交上去时，他 们却说：“真抱歉，那年的资料我们已经销毁了。”我在这个女孩还年轻 她的生命刚刚开始时就认识她了，可我不知道她的人生为什么走上了这样一条路 但我知道，“我们是谁”其实在出生时就已经决定了。他们管这叫生死轮回，我也相信我们已经在人世间走了很多很多遭。“种瓜得瓜，种豆得豆是自然规律。 在这一生，你的过往一定会以某种方式回访。想象一下打棒球：你把球击飞，直到球再触碰到某个物体，它オ会往回飞。这期间已经产生了巨大的空白空间，球也已经离开了很久。但它终将往回飞，向你的方向飞去，而你正是一开始击球的那个人。 我也觉得命运在我们的生命中扮演着重要角色，否则很多事情无法解释。我怎么就能获得一笔独立电影制作者奖金，然后去了美国电影学院高级电影研究中心（ Center for Advanced Film Studies at the American Fim Institute）呢？你怎么就会遇到某个人，和她相爱，但就是没有遇到剩下那么多的其他人呢
引自 美国牧歌
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