谈写作：《兰亭集序》写的只是书法吗？

谈写作：《兰亭集序》写的只是书法吗？

公元353年4月（晋永和九年三月初三日，距今已1661年），时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人在会稽山阴的兰亭雅集，饮酒赋诗。

王羲之将这些诗赋辑成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨。这篇序文就是《兰亭集序》。

相对于西方的艺术的宗教性，我们中华民族可以说是个特别重视实用性的民族。

不论是古董家具、瓷器、玉器还是砚台等艺术作品，总体来说都只是在实用价值上增添了欣赏的元素。

由于这种实用性，这就使得中国古代很难在知识分子中产生全职艺术家，即使有喜欢艺术的士子，通常也是琴棋书画的全才。

而这种非职业化，就使得中国古代乐器多以独奏形式进行展现，虽然知名书法家与画家不少，但中国几乎没有诞生过知名的雕塑家。

即使到了东晋，出现了一定程度的雕塑艺术，也多以原材料的考究为创作之本。

瓷器、玉器和陶器，都是在不断强调大自然的奇特之处，艺术家的贡献反而落于其后，在创作重要性上显得非常逊色。

甚至由操作太过困难，所以雕塑艺术在文人眼中不但效率即低、耗时也长，很难让文人遣怀与抒发自己的内心郁闷得。

至于书法，虽然得到了读书人的全面支持与参与，但所表现的也是实用性。

著名书法家王羲之除了《兰亭集序》之外，《快雪时晴帖》和《丧乱贴》两幅传世书法之作实际上都是叙事的信件，并没有在内容上展现出过高的艺术价值。

因此，《兰亭集序》既是书法名作，更是散文佳作，很值得全篇学习。

如果只看开头，你会以为，这篇文章就是欢畅明快的，兰亭周围的环境很舒服，文人们聚会饮酒玩耍，也很愉快，一派春天的美景。

但这篇散文没那么简单，在后面的段落里，你会看到王羲之喜极而痛，由痛转悲的过程。特别需要注意文中出现的“岂不痛哉”和“悲夫”两句，这是整篇文章情绪转换的标记。

在快乐的时光里，想到人生的虚无，这是东晋时代文人士大夫受老庄哲学影响形成的潮流。

最后一段里的“一死生””“齐彭伤”都是出自庄子的《齐物论》。但王羲之大胆地说“固一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”。

由此，可见他对晋朝这种清谈的风气保持了一定距离，从而使全篇具有特别刚健进取的一面。

所以，与其说《兰亭集序》是一篇书法作品 倒不如说它是王羲之的政治宣言。