贾桂琳·德容：一个经历半世纪，在男性艺术史边缘折腾闹事的强韧女人
雄性的意识在于崇高、统治，强烈、夺人思想，而所谓"女性力量"并非在于争得另外一种伟大，去一决雌雄，而是在于包容，接纳、厚德载物，不争先而自由，为了活成自我，而这个自我是柔软而温润的。
贾桂琳·德容的作品基本上没有典型或是代表作，她艺术中独特的折衷主义，视整个创作的历程为一个整体——这真的更像是真实的生命，失败成功风光低谷，都是一个完整生命经历的整体。 (想想看，在一段真实生命中，我们是很难去总结什么"代表阶段"的。) 去接受和展现每个人生命的自我轨迹，肯定自我不代表固化自我，保持鲜活和自由，这真实的生命轨迹才更具有力量，女性的这种张力，藏在优雅里面。
她不仅仅去中心化、还是去自我化。艺术创作时候，不让头脑形成主观强烈的观念，并非是否定自我，其实质，就是自由。保持知识分子与身为艺术家的完全自由，就是肯定当下那个即时的自我。德容不只是活在当下，她实际上更是创作在当下，保持思想的活跃和柔软，永远处于流动的状态，如老子说的，上善若水，这就是女性。
易经讲群龙无首吉，就是没有一个唯一的好，而是各众各相，都有其美，那个千面的我，我都识得，这才是最好。每座山都是美的，你能看见几座？
贾桂琳·德容Jacqueline de Jong 是战后欧洲先锋派avant-garde的重要人物。1939 年出生于荷兰，现在于阿姆斯特丹和法国生活和工作。
她在二战期间被迫逃离荷兰（因为她来自犹太家庭，为躲避纳粹），之后在巴黎住了十几年，是六零年代活跃的自由精神社会活动家。拥抱绘画、自我出版以及工艺，德容的艺术实践包含多种形态，融合了抽象表现主义和眼镜蛇、新具象和波普艺术的元素。直到最近，这位艺术家的独特折衷主义才被视为一个整体，她的dérives（漂移）与其艺术轨迹的迂回曲折（让人想起弹珠台，她绘画的主题之一）是理解她作品的关键。其中性解放、时事、流行文化、电影和插画，同时混杂着幽默、暴力、荒诞和神秘的主题反复出现，通过她多产且具有挑衅性的作品，展现出了一段丰富多姿的非线性旅程。
有趣的是，德容在参与60年代战后欧洲最重要的文艺团体—情境国际主义Situatuationist流派(后文詳述)—的时候，因为理念不合(个性太倔)，后来被开除了。 然而直到今天，这位八十几岁还活蹦乱跳的老太太，却成了当今世上最后一位仍在世的情境国际主义份子，她的话语成了我们当代人回过头来考究那整段历史时，最第一手的证明。
……我们有时候真的很难预料，生命究竟会安排给我们什么样的道路。
想象中的不服从，2017，Château Shatto, 洛杉矶
1971年美国著名女性艺术史学者诺克林(Linda Nochlin)问：「为什么没有伟大的女性艺术家？」这个反问仍然需要艺术史机构的回应。尽管贾桂琳·德容对战后艺术和前卫艺术的贡献得到了国际认可，但关注她艺术实践的展览和机会仍然很少。直到最近，德容所扮演的角色—在情境主义国际注所引起大起大落的艺术运动—中，才引起了大量的关注。
注 情境主义国际(Situationist International 1957-1972，简称SI)是20世纪中后期欧洲非常重要的一个社会文化思潮。它直接影响到欧洲现当代先锋艺术与激进哲学话语。情境主义国际具有很深的文学和先锋派艺术根源或传统。这些传统一直可以追溯到达达主义、未来派和超现实主义等艺术运动。同时，CoBrA眼镜蛇流派、字母国际主义还有包浩斯运动等先锋派艺术，也对SI的形成有决定性影响。它们大都与当时欧洲的社会历史背景紧密相关，尤其与20世纪初以来资本主义世界内部社会经济危机，以及两次世界大战造成的悲观情绪，有深刻的内在联系，意在反抗或改造异化的西方社会现实。
其中将这位长久遭忽视的艺术家举至台面的展览，包括了最近在图卢兹的屠宰场美术館Les Abattoirs和阿姆斯特丹的Stedelijk Museum，为其所举行的两大回顾展。在这之后，比利时布鲁塞尔Wiels当代艺术中心、威尔士MOSTYN当代艺术画廊、以及德国拉文斯堡美术馆Kunstmuseum Ravensburg，三地合作了她的大型巡展。另外，由这些机构与Les Abattoirs合作编纂的画册与学术著述，梳理并扩展了德容艺术实践的研究：迄今为止，跨越了大约60年。
德容在她位于 97 rue de Charonne 的工作室里，巴黎
在西欧战后的重建期间，先锋派艺术的爆发和肆无忌惮，打破了社会的一潭死水，德容是其中的主要参与者。然而揉合了百家争鸣而发展出的情境主义国际，对于反对资本主义以及劳动异化的批判越来越极端，开始剑走偏锋--只关注理论而拒绝艺术的生产，这使得德容与她的同伴在1968年从此派流中出走。
虽然离开组织，德容不依不饶，对图像、叙事、抗争和实验的高度兴趣，她创立并编辑了The Situationist Times。该出版物被公认为战后欧洲最重要和最具实验性的期刊之一（庞毕度艺术中心典藏，现在就展在美术馆的一个情境主义国际的区块里面），为当时才刚开始发展的游戏理论、拓墣学等学科，与作家、诗人和视觉艺术家之间接轨。
Situationist Times
The Situationist Times 內文
除了她的编辑活动，賈桂琳·德容继续自身的绘画研究。她逐渐建立起自己的风格，色调变亮了，风格更加大胆，获得了力量，变得更加都市和暴力，作品既富有表现力又现实。通过与一些美国艺术家的接触，她的作品在1960 年代中期沉浸在流行文化中（涉及电视、广告和电影语言等）。同时在此期间，画面构图开始分裂：绘画的表面将异质的地理和时空连接起来，就像漫画书一样，甚至近乎雕塑物件。
早期作品：意外绘画系列Accidental Paintings -- 扭曲的人体造型以及原始狂放的笔触，可以看见受到很大眼镜蛇学派的影响。
德容是一位充满对抗力量的女性，她的话语总是有关发声与表达：从猫王、撞球桌、海湾战争，甚至最近在地中海漂流无法上岸的非洲难民船... 德容笔下的世界并非理想化的歌舞升平，她创作的意象取材自时事和媒体，旺盛地反映了一个鲜活而蓬勃发展的流行当下。作品充分意识发生在此时此刻、与我们同在的暴力，以冲突和对抗，记述那些不平等的系统与世道。
撞球和波普系列
黑色社會 Social Noir系列
太空人的私人生活 Private life of cosmonauts系列 -- 这些系列很好地说明了德容的创作如何被当代文化以及流行生活给启发，这些大事件包括太空人登月、黑色电影（侦探犯罪）类型在好莱屋形成潮流，以及当时的流行文化变成波普符码：撞球
在德容的作品中，这种形象和叙事性的复兴，贴切地代表了被边缘化和亚文化的叙事观点，在今日似乎是一个恰当的时机——“黑人的命也是命”(Black Lives Matter)抗议活动、Me Too运动、气候边变迁抗争——让她的艺术作品获得重新的评价。这个边缘化最终如同一位母亲一样，温柔地提供了一份开放全知的视角，令她在不同的绘画风格和典型之中穿梭游击、自由行走。
贾桂琳·德容，一个经历半世纪在男性主导的艺术史边缘折腾闹事的强韧女人，图像是她始终不放弃的、混乱和颠覆的场所，在那里，更多的想像和故事，正在从主流与代表性的固着与僵化中解放出来。
收获Harvest -- 个展"收获Harvest"于 2000 年在阿姆斯特丹的 Suzanne Biederberg 画廊和慕尼黑的 Galerie Helmut Leger 举行。这是展览画册，其中包括当时 Stedelijk 美术馆首席策展人 Geurt Imanse 为其作品所著的文章
贾桂琳·德容重要大型个展览包括：2021年《终极之吻The Ultimate Kiss》目前正在比利时布鲁塞尔Wiels当代艺术中心、威尔士MOSTYN当代艺术画廊、以及德国拉文斯堡美术馆Kunstmuseum Ravensburg巡回展出；2019年大型回顾展《弹珠台巫师Pinball Wizard - 贾桂琳·德容的作品与生活》阿姆斯特丹Stedelijk Museum；2018年《贾桂琳·德容个展》土鲁斯屠宰场美术馆 Les Abattoirs；2012年《贾桂琳·德容个展》斯德哥尔摩现代美术馆Moderna Museet；耶鲁大学贝内克珍本和手稿图书馆；阿姆斯特尔芬CoBrA眼镜蛇当代艺术博物馆，等。
2019 年，Jacqueline de Jong 被法国巴黎文化部授予 Prix AWARE 杰出贡献奖。（法国针对重要女性艺术家的奖项，类似英国的 Max Mara 奖和德国的 Gabriele Münter Preis）
以及其他许多国际群展，这位艺术家参加了许多画廊和机构的群展，最近的一次包括在汉堡Kunstverein；MAMAC，尼斯；Petzel 画廊，纽约；巴黎装饰艺术博物馆；MAMCO，日内瓦；伯尔尼美术馆；巴黎现代艺术博物馆；麻省大学当代艺术博物馆；洛杉矶的Blum & Poe；巴黎法国国家图书馆；巴塞尔Museum Tinguely；巴赛隆纳的当代艺术博物馆；巴黎庞毕度艺术中心；伦敦 ICA，等。
机构和美术馆收藏，包括巴黎庞毕度艺术中心；阿姆斯特丹Stedelijk Museum；巴黎现代艺术美术馆；土鲁斯屠宰场美术馆馆；荷兰阿纳姆现代美术馆Museum Arnhem；鹿特丹 Boijmans van Beuningen 美术馆；阿姆斯特尔芬CoBrA眼镜蛇当代艺术博物馆；斯德哥尔摩现代美术馆；MCCA多伦多，等。
2011 年，贾桂琳˙德容在 1960 年代的整个创作档案，被纽黑文耶鲁大学珍本和手稿图书馆收购。
Pomme de Jone -- 德容的创作也包含独一无二的首饰，这系列Pomme de Jone是用她自己种植的马铃薯以及芽，历时两年的干燥，外层镀上铂金或黄金，变成珠宝。
