父子故事背后的人性--观《朝歌风云》有感

《朝歌风云》是一部不同于以往“封神”系列的作品。它摒弃了“红颜祸水、妖孽误国”的叙事视角，摆脱了神仙混战、凡人靠边站的一边倒的叙事模式，而是借动荡来临之际种种父子关系的纠葛展现，将杀戮与救赎、仁义与残暴、背叛与忠诚等对立命题呈现其中。神的形象淡化了，人的形象渐趋丰满，对人性的挖掘也愈加深刻。

缺爱的家庭造就扭曲的人性。

殷寿，是殷王帝乙的次子，英明神武，杀伐决断。为殷王朝的一统江山，不惜以命相搏，只身一人冲入烈火熊熊的冀州防线，得到众多将士与百姓的追随与爱戴。

当他意气风发地向父亲和兄长献上苏护的首级与战旗时，得到的却是暮年老父微微启目对于苏护的嘲讽，兄长殷启居高临下的轻视和忽略。没有人对他的赫赫战功有只言片语的肯定。

他本人，也视此为寻常，平静地接受父兄的冷遇。

接下来的殷启弑父，殷寿表现得冷静又从容。他不愤怒，即使亲眼目睹了父亲被哥哥刺死的惨剧，他不狂暴，即使是皇家侍卫姬发误伤了与他血脉相连的兄长。因为，一切都是他的阴谋。兄长背上弑父的罪名，他踩着亲人的尸体登上帝国的龙椅。

他接二连三的罪行被以为是“为妖狐所惑”。直到天牢中，他与西伯侯姬昌的的一段对话，揭露了他内心的秘密。“你可知道，我的父亲是怎么对我的？”

身为帝国战绩彪炳的英雄，君主看不到他的功绩；同样身为父亲的儿子，帝乙眼中只有长子殷启。

无数次被漠视、被打击，无数次内心的纠结和发问，他做出了自己的选择。他选择用最残忍的方式回击伤害自己的亲人，然后再用同样的模式去处理所有的至亲关系。

四个质子与父亲在皇宫中对峙的场面，是影片中最有张力的一段情节。殷寿用一句话解决背叛他的人的命运：“杀了自己的父亲，就可以继承他们的爵位。”他缺少爱，所以他不相信爱儿子的父亲会把儿子送到遥远异乡为质子。他感受不到爱，所以他把质子当做自己的化身，让他们重演弑父的一幕。

残暴如他的质子，成为如他一样的冷血雄主。尚有人性的质子，他必除之。

直至他一把火焚烧宗庙，彻底切断了他的根本。他不稀罕祖宗庇护，也不在意草菅人命。

殷寿成为了真正的妖孽。但如果要追溯他黑化的源起，他父亲对哥哥的溺爱，他受到的不公正的对待，可能是他走向罪恶埋下的第一粒种子。

决定人生的不是宿命，而是每一次选择。

“封神”这一场大劫看似由妖孽开场，由神灵主宰。其实每个角色都已经在开始就做出了自己的选择，决定了商周两国的最终走向。

殷寿无法遏制对于权利的渴望、私欲的扩张，选择了以天下为刍狗，欺世盗名，肆意杀戮，他鼓吹暴力，褒扬背叛，鼓励犯罪。妲己的出现，是他的神助攻；没有妲己，他也必然背负千载骂名。

与之相对的是姬昌的选择。初遇雷震子的时候，杨戬与哪吒都要除掉“妖孽”。老者护住了小小婴儿，颤巍巍地说：‘是善是恶也要看教诲如何，岂能妄下定论。’国家易主，他选择守臣子之节；善恶不明，他选择相信正义；谁去朝歌做质子，他选择公平竞争。

孰是孰非，谁善谁恶，一目了然。不是天上神仙罗汉决定凡人的命运，而是他们自己行使决定命运的权利，已经为自己选择了相应的道路。

与殷寿和姬昌对应的年轻角色，是崇应彪与姬发。前者是第一个拔剑刺向生父的质子，贪生怕死和渴望权利与殷寿如出一辙。后者为了拯救父亲的性命，想方设法去为父亲求取一线生机，即使面对帝国最狡诈残忍的敌人。

种种选择让人物明确了自己的坐标，也让观者认清了人生的价值和意义。

最初的“封神”更像是神界的门户之争，一场由神灵来主持的正义与邪恶的混战与交锋。此时的“封神”则是人性之争。在无数次选择中，善良与正义得到鼓励和加持。不是外在的神灵，而是内心的强大和他人的认可。

《朝歌风云》走出了神话世界，重构了一部厚重史诗。这里，离奇与现实交织，神灵与人类并行，并传颂着古老的真理：即使身处黑暗，也要相信光明。