干货丨俯拍、仰拍、荷兰角……怎么拍才是最佳角度？

​hello，大家好，这里是渣哥给大家送上的摄影干货小课堂。

摄影，构图很重要，角度也很重要。构图影响画面的美观程度，摄影机角度则影响画面的情绪。

水平摄影角度，指的是以演员为中心，摄影机和演员的头部处于同一水平线上。在这样的角度下，摄影机沿着圆弧方向移动，可以得到演员的正规图、左视图、后视图和右视图。

这种拍摄角度使摄影机和镜头与被摄主体的眼睛处在同一水平线上，能让观众平等地和角色建立起关系。

其中，四分之三正面图（四分之三侧视图）是故事片中最常使用的角度，能给观众提供演员的正面和清晰的视角，还给画面增加了一种空间维度。

顶角拍摄，能直观地表现出被摄物体与环境之间的关系，也能很好地交代出完整的画面信息。

俯拍镜头，从更高的位置拍摄演员和他们的动作，能告诉观众此时他们看到的人物比较弱小和卑微或者处于弱势的地位。如果俯拍代表了另一个角色的视角，那么就代表这个角色在故事中的地位更好，或者正在蔑视其视线中的另一角色。

仰拍镜头，意味着从这个角度观察到的人和物非常有存在感，或者在故事里这个角色可能占据上风。作为一个视角镜头，仰拍角度也意味着从低角度观察的人物比较弱小，或者他正处于一个妥协让步的位置。

极端角度，这样的角度可以在被摄物体的脚下朝天拍摄。极端的高度可以在高耸的办公大楼向下看，俯视人流和车流。

其中，鸟瞰角度也是一种极端的角度，指的是把摄影机垂直于场景上方，径直向下拍摄。

电影空间深度，这是一个比较抽象的概念。一般情况下，电影里的画幅宽度（X轴）和高度（Y轴）组成了一个平面的二维空间。当我们要给观众展现一个三维空间时，就涉及到了电影的空间深度，也就是说画面中的Z轴。

基于摄影机镜头的远近，电影的深度空间被分为三个部分——前景、中景和后景。它们和画幅边缘形成了电影的三个维度——宽度、高度和深度。

前景指的是摄影机镜头与被摄主体之间的这一段区域，前景元素必须强化这个镜头的构图，并且不能遮挡后面的区域。

此外，前景的设置应该有助于点缀环境或者带有叙事上的含义，还要避免分散观众的注意力。

中景是大部分表演集中进行的区域，或者可见大部分的身体运动。当中景发生主要表演时，观众可以在这个镜头中获取所有的信息。

后景就是我们拍到的空间的中景到无穷远处。

拍摄角度没有最佳，只有最适合。最能表达你想表达的情绪，那就是最佳的角度。以上内容出自渣哥的独门课程《电影自习室Pro》第七期，还有更多干货满满，等你来发现。

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