漫谈音乐（2）：为什么我们的音乐比赛总是不公平？
每每一有音乐比赛，总是会遭吐槽，槽点最集中的莫过于公平性的问题。
XX水平那样，竟然得了冠军；XXX多好，却没有晋级。
于是，人们越来越倾向于相信内幕，一个个都言之凿凿地声称一定有不可告人的暗箱操作存在。
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音乐在我们的文化中向来都是不受重视的，从曾经的下九流到如今的歌星。
人们乐意捧你便算是赏你脸面；不乐意的时候就说你是瞎胡闹。你稍有一个小情绪，便会被扣上个“戏子无情”的大帽子，闹的你哭也不是，笑也不是。
瞧，浩瀚的历史长河中，书法家、画家比比皆是，音乐家则寥寥无几。
这点陋习如今依然存在。
每一个音乐比赛，但凡一听选手介绍自己的梦想或心路历程，十有八九都会提到父母如何认定音乐不是正经事，可是自己想用成绩证明这份热爱的价值。
偶有极个别支持子女玩音乐的父母，便会被众口一致地称赞为是开明之人。
为什么？
因为太稀少了。
由于长期以来的不受重视，我们的音乐一直都是与市井之气有染，与大雅之堂无关。街头卖艺、流浪歌女，总是摆脱不了凄惨的痕迹。
就连那些选手们的故事，竟也是如出一辙的苦难当头。
只有身处相对弱势的地位，才会习惯把苦难挂在嘴边。
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这样的历史沿革太过沉重，如今音乐的地位虽是早已大有改观，却依旧距离一门严肃而科学的学问之间相去甚远。
其实放眼去看，已经有很多人走在了我们的前列，他们的经验足够给我们提供参考。
譬如Grammy Awards对于音乐的评审。它将音乐详细而明确地划分成流行音乐、舞曲、摇滚乐、R&B、说唱、乡村、爵士等等多个不同的种类，然后在各自的细分领域里优中选优。
而我们呢？甚至连R&B和爵士都还傻傻分不清楚。
绝大多数的音乐比赛都是眉毛、胡子一把抓，所有类型统统放在一个锅里乱炖。
然后想要去追求比赛的公平？
根本不可能。
每一个种类都有各自的特点和要求，就好像短跑要爆发力，长跑要耐力一样。
一个爆发力好和一个耐力好，哪个更好？
根本就没有可比性啊。
所以，不区分音乐种类的较量，到最后一定会归于个人喜好的差别。我爱民谣就一定会选民谣，他爱摇滚就一定会支持摇滚。
这样的比赛根本就不是比较，而是喜好的选择。
只有同一种类的音乐，适用同样的评判标准和规则，才能有高低之分，以及比较的意义。
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美国1894年创办了Billboard杂志，开始对不同种类的音乐进行介绍和排行。时至今天，Billboard已经成为了全世界最权威的音乐榜单之一。
122年发展的经验，就是把所有谁也说不清楚的主观判断统统量化。
歌曲销量、电台播放、在线试听，评判条件、计算规则或许会有调整，但是重要的是采用了同一套完全量化、而又适用于所有歌曲的标准来做衡量。
我们的音乐比赛中，投票的意义便是如此。
但是，很多人都质疑投票的代表有被收买或操纵的可能。
是的，也许会存在。
但是除非做到投票的基数足够大，否则只要不是全员，就避免不了被操控的可能。
这是一个统计学的问题。而我们能做到的只是在挑选投票代表时，尽可能选择那些有一定音乐鉴赏能力，而又具有典型代表性的人而已。
量化的评判的确无法规避被操纵和收买的可能，但是外显、直接的数据结果至少能做到一切都是一目了然。
就算是猫腻，也一定会有迹可循。总好过主观的评价，一切尽在不言中。
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也许你会说，美国也有像达人秀、美国之声这样的节目，和我们音乐比赛的规则差不多啊。甚至我们就是用的人家的版权，全套照搬。
没错，但是那是市场被细分过后的结果。
因为有严肃而科学的排行榜及权威奖项，人们对于音乐的高下之分已非常明晰。而达人秀这类节目更多的是综艺选秀的意义，娱乐为主，所以根本没有被定义为比赛。
而我们呢，因为对音乐评判的科学性严重缺失，导致我们连一个真正像样的排行或奖项也没有。
一说起谁更厉害，似乎永远都是停留在名气这些虚无缥缈的标准之上。
于是，无论定位得再综艺、再选秀，比赛的意义都会被无限放大。哪怕是功成名就之人来参赛，哪怕是做评委。
同场竞技或评选的机会太稀少，导致了所有人都会格外在意这样难得的机会。
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所以，为了公平起见，我们应该细分音乐的种类进行各自的较量，并且尽可能地采用量化的方式来进行评判。
但是，这样就能保证音乐比赛的公平吗？
答案不幸是否定的。
严格意义上来说，假如没有真正进入高段位的较量，是可以分出高下的。音准的好坏、节奏的把控、音乐的表现力、情感的投入等维度都可以做到十分客观。
但是，当音乐进入高手之间的对决，以上各方面就都不再有明显的差别。那么此时，高下之分就很难做到像体育比赛那样的绝对公平。
因为音乐说到底还是个人欣赏的享受和体验，这决定了音乐的终极评判依据始终无法脱离感受的主观性。
带毛边的嗓音，喜欢的认为是历尽沧桑的体现，不喜欢的就认为是声音不干净；揉弦或颤音过多，爱听的觉得情感丰富，不爱听的甚至觉得膈应得浑身起鸡皮疙瘩。
然而，还是由于我们长期以来对音乐的不重视，导致大多数人并没有认识到音乐比赛与其他竞技类比赛的差别。
一提到比赛，大多数人的脑海里浮现出来的一定是奥运会、世界杯这些体育竞技类的比赛。
可是，拿一个有绝对量化成绩的比赛项目来做比较的标杆，音乐比赛永远都会被认定是不公平。
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为什么我们的音乐比赛总是不公平？
第一，评判的方式不够科学。一是对音乐种类没有进行细分，导致评判的标准不统一；二是评判的方式主观占比较大，而量化的评判较少，导致评判标准不够透明和客观。
第二，大众对音乐及音乐比赛的认知匮乏。绝大多数人并没有充分认识到音乐与其他比赛，尤其是体育竞技类比赛之间的差别。所以，他们没法接受音乐的终极评判标准是主观感受这一现实。
那么，如何改变现状？
我想，一是要提高大众的音乐鉴赏水平。音乐欣赏因其主观性，所以水平的提升其实是一个水涨船高的螺旋上升过程。鉴赏水平的提升，会极大地促进音乐市场需求的细分，推动音乐的发展。还有，更加理性地看待比赛。
二是建立权威、科学的评审体系。一套好的规则不仅能够诱发人们的活力，更重要的是能够真正做到不辜负每一首好的音乐。
我期待有那么一天，当孩子们提到想要学音乐的时候，他们的父母能够由衷地认定这是一个很好的选择。
当我们再谈音乐的时候，会是术业有专攻。民谣的去找民谣谈论吉他、研究气息；爵士的去找爵士聊聊节奏、说说铜管类乐器的即兴solo。
当我们再看音乐比赛的时候，可以理性地评判选手们的音准和节奏，谁的表现力更好，谁的情感更深厚。
结果如何不重要，重要的是我们享受了音乐带来的乐趣。而不是简单地只会吐槽比赛有内幕、不公平。
我是芊芊，一枚立志用接地气儿的语言说音乐的女纸。我举手保证，所有内容皆取材自真实生活经历，绝不百度。
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