不管生活如何摧毁，愿吾永爱——读《名人传》之贝多芬传

30秒通览：

用贝多芬三组重要作品，串联他的一生：

一、早期，耳聋初期的《悲怆鸣奏曲》

二、纪念爱情的《月光鸣奏曲》、《热情鸣奏曲》

三、鼎盛及晚年时期的重量级代表作：《第五交响曲》、《第九交响曲》   

一边阅读，一边聆听

说实话，作为音乐门外汉，平时听到莫扎特、贝多芬的钢琴曲还是很难分辨。借读罗曼罗兰的《名人传》，在一个下雨的夜晚，一家咖啡馆里，我一边阅读一边认真搜寻并用心聆听他的每一支重要作品，被感动地不能自已。

贝多芬坎坷、不幸而又传奇的一生，如一首波澜壮阔的乐曲，敲响的每个音符，都是对生命的赞颂和仁慈、抗争与希望。对他的读书笔记，我也用一种新的方式，用他所作的曲子来串联：

一、《悲怆鸣奏曲》（1798-1799年）：

贝多芬早年作品里最重要的代表作，共有三章。借引书中的评论“第一章表现青年的火焰，热烈的冲动；到第二章，情潮似乎安定下来，沐浴在宁静的气氛中；第三章，激情又重新抬头。光与暗的对照，似乎象征悲欢的交替。”

按照时间的脉络，这阙鸣奏曲的诞生背景，正是贝多芬发现自己听力日渐衰退却又不敢告诉他人的前2年。直至1801年，他才绝望地将这个秘密告诉他的两个挚友，他称自己是“上帝可怜的造物，而隐忍是我唯一的出路。”

正如译者傅雷所说“耳聋，对平常人是一部分世界的死灰，对音乐家是整个世界的死灰，整个世界死灰了而贝多芬不曾死！并且他还重造那已经死灰的世界，重造音响的王国，不但为他自己，而且为着人类，为着可怜的人类！”

确实如此，自那以后，一首首震响世界的作品被源源不断地创造出来。

【小枝有感】：在三个独立乐章里，第三章较为流传，开头的旋律听来会觉得很熟悉。但我偏爱第一章。她宁静悠扬，好似人生河流的一道道波纹，有一道极为瞩目，温柔却有力量。或许那就是悲怆的情绪，她带给我们疼痛与成长，就算可能汇聚成湍流大河，但最终归于幸福宁静的海洋。

二、《月光鸣奏曲》（1801年）、《热情鸣奏曲》（1804 -1806年）：

将这两首放在一起，是因她们代表着贝多芬两段未能开花结果的爱情。

贝多芬终生未娶，却有两段刻骨铭心的爱情，第一段爱情以爱人嫁于他人为终，而他又承受着日渐耳聋的折磨，当时失恋与病痛几乎将他推向死亡的边缘。《月光鸣奏曲》就是在这样的情绪下诞生的，但作品却成为古典主义向浪漫主义转变的代表作，在音乐史上有着重要地位。

借引书中的评论：

“开首便是单调的、冗长的、缠绵无尽的独白，赤裸裸地吐露凄凉幽怨之情。紧接着……把痛苦的悲吟挤逼成紧张的热情。然后是激昂迫促……如古悲剧般作以强有力的结论：心灵的力终于镇服了痛苦。情操控制着全局，充满着诗情与戏剧式的波涛，一步紧似一步。”

《热情鸣奏曲》纪念的爱情是在第一段结束后的第5年。相比第一段爱情，这段爱情中的两人是深深相爱的，贝多芬与特蕾莎结下了婚约，但最终不知是什么原因，两人的婚约被解除了。

尽管如此，两人都没有忘记这段爱情。直至贝多芬晚年，他还独自抱着特蕾莎的肖像哭泣，并在回忆她时说“当我想到她时，我的心仍和第一天见到她时跳得那样剧烈。”而特蕾莎也终生未嫁，她从小姑娘时就爱上贝多芬，后因与他取消婚约，便把毕生献给慈善事业，直到生命的最后一刻，她依然爱着贝多芬。

借引书中的评论：

“壮烈的内心悲剧，石破天惊的火山爆裂，如莎士比亚的《暴风雨》，在此我们看到了贝多芬最光荣的一次战争。从一个乐旨上演化出来的两个主题：狂野而强有力的我，命令着，威镇着；战栗而怯弱的我，哀号着，乞求着。……力的主题重又出现，滔滔滚滚席卷着弱者……随后是英勇的结局”。

【小枝有感】：确实，从创作时间来看，相比《月光》，《热情》诞生在贝多芬的创作成熟期，我个人也更偏好后者。他的深刻的乐思和雄伟的乐章在这一时期突出表现出来。如同期的第四、第五交响曲。从作者本人到公论都认为《热》是登峰造极的钢琴奏鸣曲之一。贝多芬曾这样解释《热》的内容：“你去读莎士比亚的暴风雨吧！”

此曲吸引我的，正如评论里提及的“两个我”，像极了人类面对挫折困苦时的内心抗争与怒吼。相形之下，我们自己人生里的小困难，又是何等渺小。

罗曼.罗兰称赞此曲：这是在花岗石的河道里的火焰的巨流。

三、《第五交响曲》（1807-1808年）、《第九交响曲》（1823年）：

这两首交响曲分别代表贝多芬鼎盛和晚年时期的重量级作品。

《第五交响曲》就是我们熟悉的《命运交响曲》（东亚的称法，欧美只称《第五交响曲》），全曲体现了他一生命运搏斗的精神，更像是英雄交响曲，全曲充满了戏剧性的变化并具有排山倒海的气势。恩格斯评价她说：“要是没有听过这部壮丽的作品的话，那么你这一生可以说什么作品也没听过。”因为太广为人知，关于此曲的体会，我不作展开。

《第九交响曲》，在我看来，对于音乐史或个人而言意义都非常巨大，完全可与《第五交响曲》相提并论，是贝多芬晚年最后一支重要作品，而且是他在全聋的状态下创作而成。

1822年，贝多芬在一场音乐预奏会上指挥，因耳朵全聋无法听到台上音乐，指挥速度慢于实际进度，导致多次场面混乱，最后不得被提醒下台。贝多芬落荒而逃躲在家里床上，多日不敢出门。

那一幕成为他晚年最深刻、可怕、痛苦的记忆。

不仅如此，当时的维也纳已完全在意大利歌剧的势力之下，贝多芬等人已被认为属于“老古派”。当时，时隔第八交响曲过去了4年，很多人都怀疑贝多芬是否还有创作的灵感。

但就在1824年5月7日，《第九交响曲》在维也纳首演，贝多芬亲自指挥，整场演出极其成功，全场爆发雷鸣掌声，但耳聋的贝多芬因背对舞台，对这一切毫不知情。当女高音牵着贝多芬回过身来，看到热烈的场景，他激动地竟然昏了过去。当时即使国王也只能有三次鼓掌，而那一天，贝多芬赢得了观众的五次掌声。

《第九交响曲》的成功，一扫维也纳当时的市侩与轻浮之气，高雅的艺术重回人群。音乐上的成功，并没有为他赢得生活上的改善，3年后，在病重与家事的悲痛交加的中，贝多芬离开了人世。

【小枝有感】：《第九交响曲》不同于之前的作品，是在交响乐中加入人声，据说在技术上难度巨大。与我个人而言，已超过了我的鉴赏水平和能力。但这首交响曲，让我无比动容之处是她的创作意义。当时维也纳上层社会充斥着浮华风气和靡靡之音，贝多芬的曲子已不再“流行”；经济上，贝多芬失去了资助，贫困潦倒，他却依然在晚年为人类奉献一部最完美的音乐作品。

就算他起于贫困、年轻不幸耳聋，没有家室，一生孤独，世界没有给他带来什么幸福和快乐，他依然在《第九交响曲》，在他人生的最终章里，“以欢乐颂歌的合唱作为交响曲的终结”，正如他本性里对人类最深沉的悲悯。读到此，我觉得我得到的感动，源于音乐，却已高于音乐了。不禁感慨，这就是真正的“英雄”吧。正如罗曼罗兰所写：

“我称为英雄的，并非以思想或强力称雄的人；而只是靠心灵而伟大的人。”

愿你我永爱生活！！！

IMLIN小枝

2019年6月9日晚19:53