墨意不语华——孙珑珈作品赏析

山水画实质内涵是中国人对艺术和人生本源的思考联系在一起的。因为在国人看来人与自然是一个不可分割的整体，人只有在其自然的状态下才能获得其本源的生存意义。因此回归本源体现画家的精神和理想之所在，并成为山水画存在于发展的哲学基础，这也正是孙珑珈内心与作品中不断寻找的那个世界。

我与珑珈认识有好几年了，但由于各自的工作与驻地的原因我们又几乎一年都见不了一两次，偶尔在微信上才能互道近况相问安好。即便如此我对她本人却是比较了解的，她的知性，清谧，静痴，涵养与修为在我的女性艺术家朋友中不太多见，细细想来竟与她的作品倒也神似，所谓画与人同大概就是这个道理。她的山水图式暨有传统深意的内涵，又有表现时代写意节奏与人文精神的关怀，较为全面地展现出一位画家的艺术风貌和精神境界，以及一个传统文化人的自由品格和独立思想。她的作品写照来于自然，然外部自然只是她内心世界达成的一种条件和媒介，是以迷蒙而富于动感的笔墨探寻着呈现其心世界的可能，似乎在随意间倾注了对于这个世界的体验和感悟已完全超越了自然本身。也许大千世界的苍茫清逸在她心中似乎并不清晰，但她的理想却是明确的——以自己独特的艺术语言和图式诠释着心中的那个意象天成的精神世界，也成为孙珑珈作品中心象表露的特征，更是她内心难以言语的情绪的表露。

孙珑珈是用心在作画，她的山水性情的流露，也唯此才能产生创造欲的冲动，才能使观者被其创造所感染。自然山水，自然心性，自然感觉，气韵通透，无拘其墨，造就出她独有的艺术慧眼。笔墨对于画家来说，只是载体而非本质，于是她的作品里笔墨也就全都落实在了实处，故不浮不飘。她不因流连于前人的笔墨而迷失自性，而是让你在她所营造的意象中领悟自性，心随景化，景随心生，为心中的自然造像，这是才情者的手笔。这一切与她留恋名山大川崇敬自然的性情是分不开的，也这正诠释了她作品的高明之处。她的作品是从传统中化出，又是现代语境下的视觉艺术，她对图像的敏悟与创造力使她进入了自由的、惟我、无法的境界中去。艺术标准在不断精进发展，评判的体系也随之发生改变，中国艺术的传统精神不仅是造就许多大家，也同样可以在这一传统中释读和理解孙珑珈的画，并可以给我们以更为深远的启迪。

造就孙珑珈的艺术精诣还有一个深层的不可以被忽略的原因，那就是人品与学养。孙珑珈在做人上虚怀若谷，国人有谓“先器识而后文艺”讲的都是这个道理。在传媒大学教课的孙珑珈的学养自不必说，她精研传统，饱览自然山水，一生体道悟艺，学养可谓深厚；另一方面作为修为较高的佛家弟子，不籍此争名牟利，谦和平静，这倒印证了康有为的一句话：“大道藏于房，小技鸣于堂”，也正因为她的心底纯净不为世俗所染，才造就了作品的脱俗与清逸。传统也不是一个凝固的概念，在连接和传衍中它会发生变异，会不断被赋予新的内容。只有后来者不断为既存的传统增添新的内容和新的典范，传统才更充实、更有价值，才有可能不着痕迹地融入现在，成为活着的传统。

面对孙珑珈的作品，我想说的话就是：胸甲丘壑，天道使成。