【读书分享】《浮士德》(一)
《浮士德（Faust）》是德国作家歌德创作的一部长篇诗剧，全剧以浮士德思想的发展变化为线索，以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，描述了一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的生活道路。
《浮士德》是歌德的代表作，是他毕生思想和艺术探索的结晶，融现实主义与浪漫主义于一体，达到了极高的艺术境界。(以上改写自百度百科)
杨武能，重庆人，德语翻译家。1957年入南京大学德语专业学习。1978年至1981年，在中国社会科学院研究生院师从冯至先生研修德语文学，主攻歌德研究。译作有《少年维特的烦恼》、《纳尔齐斯与歌尔德蒙》等，有《杨武能译文集》（11卷）行世。已出版论著《歌德与中国》《三叶集》等。现为四川大学教授、重庆国际交流研究中心主任。2018年11月19日，杨武能荣获中国翻译界最高奖——翻译文化终身成就奖。(以上粘贴于百度百科)
杨武能先生的翻译充分展示了“信雅达”的翻译准则，气势豪迈富有韵律美感，真正的做到了既忠于原文原意又展现中文的无尽魅力。
一、献词
仍然拥有的，仿佛从眼前远遁，
已经逝去的，又变得栩栩如生。
二、舞台上的序幕
天大亮，还不到下午四点，
票房前已挤得乱作一团，
为抢张票险些折断脖子，
那情景活像面包店遇饥荒年。
班主
这里真的是完全表现出众人抢票的样子，即使放到现在也毫不违和。生动形象极了。
哦，快别提起那杂乱的人群，
一看见他们我就失去了诗兴。
请把潮涌的观众遮挡在幕外，
我不愿被他们卷着随波而行。
……
往往需要历经岁月的考验，
完美的形象才会自然浑成。
闪亮的东西只能存在一时，
真品才会在后世永葆青春。
剧作家
这里是剧作家忠于自我的阐述，显然理想主义者剧作家极度厌烦讨好人群的表现，他不愿意随波逐流也不愿意顺应更多人的喜好，他想在文字里倾诉自己的心声。
真正的好作品经得起岁月的考验，就像好的京剧一样，哪怕是不懂京剧的人也会被它所展现出来的美所吸引。而那些偶像、红极一时的元素，只能短暂的闪耀一时，终将会被时代的洪水所淹没。
不过对于人来说，有时候创作出红极一时的东西也是不错的，毕竟一个人最多才能活一百年。
一部完整的大戏有什么用？
观众最终要把它撕成碎片。
班主
这里是班主反驳剧作家的话，班主一心想着票房大卖因此对剧作家忠于自我的态度十分不赞同。这句话也算是一句启示，在当今社会里电影也好短视频也好，最终都会被不停的肢解、二次创作，最终都会找到一点去批判。我不能说这样的做法是好还是不好，但是有时候观众的理解和作家的初衷确实是大相径庭的。
谁使怒吼的风暴感情激越？
谁让燃烧的晚霞神态端庄？
剧作家
这是剧作家赞美诗人的话，杨武能先生翻译的非常具有美感。
于是青年的精英济济一堂，
聆听您的剧作传达的启示；
于是一颗颗年轻敏感的心灵
从您的大作吸取伤感的营养，
于是这个激动，那个悲泣，
都以为您说到了他们心里。
他们一会儿哭，一会儿笑，
崇敬着夸张，欣赏着空虚；
成年人您做什么也不讨好，
年轻人却总对你心怀感激。
丑角
这里生动的诠释了歌德对当时青年人的看法和态度，青年人的思想尚未固化，且保有极强的求知欲，但是判断力还未成熟。这个阶段，也是他们最脆弱最需要认可的时候。而剧作家的作品往往能让青年人产生共鸣，认为终于有人能够理解认可自己。
但是成年人已经经历过太多的岁月风霜洗礼，不再持有太多不切实际的幻想，也逐渐不需要太多的认可和赞同，心智逐渐走向刚毅成熟。剧作家的文字只能达到解闷的作用，不再是神启也不再备受追捧。
今天不做明天休想成功，
每一天都不能白白过去。
能做的就该果断去做，
必须及时地抓住机遇，
并且捏紧它小辫儿不放，
坚持到底，一定有成绩。
班主
这句看得出班主的最终目的既大戏的诞生，他并不在意剧作家和丑角的谈话，他只在意最终票房是否叫座。而听了剧作家的抱怨和丑角的争辩之后，班主说出了鸡汤式的发言，今日事今日毕。
三、天堂里的序幕
他也许还活得好一点点儿，
要是你没给他天光的虚影；
他称它理性并且独自享用，
结果只变成畜生中的畜生。
糜菲斯托费勒斯(恶魔)
这里是魔鬼说的话，魔鬼是恶的代表，认为人性本恶，人是不应该具有理性的。他认为人如果没有理性的话，一生只活在自然创造的法则之中，和自然界其他动物一样不会有思考，不会有感情，就不会有痛苦和悲伤，不会有道德感。但是人一旦有了意识，有了理性，有了道德，但自身根上的欲望又摆脱不掉，就会陷入道德和欲望的挣扎，时刻活在自然欲求和道德律令的撕扯中，生不如死，就连动物也不如。所以才有一句话叫做：慧极必伤，情深不寿。
但是你得认输，如果发现：
善良人在追求中纵然迷惘，
却终将意识到有一条正途。
天主
这里是天主默许了恶魔将浮士德引向地狱的做法，但是也与恶魔约定倘若浮士德最终还能意识到正途的存在，就不能收走他的灵魂。这里也为全剧定下了结局。
