玩瓷器先明白两个概念：王掌柜带你了解工艺瓷和艺术瓷

          如果您有机会到景德镇看一看，会发现各种各样的瓷器琳琅满目，品类非常多。很早以前在景德镇把各类当地产的瓷器就笼统地分为两大类：日用瓷和陈设瓷。日用瓷就是日用餐具茶具酒具等以满足生活使用需求的陶瓷，除此之外，那些不具备实用性仅作为陈设装饰用的陶瓷都称为陈设瓷。随着市场的发展和大众消费需求的提升，许多高品位的人群对日常使用的陶瓷和陈设瓷都提出了更高的要求，景德镇的陶瓷产品开始不断出现各种细分，日用瓷里面一改以往模具胎贴花装饰一统天下的局面，出现了许多装饰精美的全手工餐具茶具等，特别的高端精品茶具的市场发展特别蓬勃。此外，针对陈设瓷市场也逐步分化，出现了许多带有鲜明个人风格能反映时代风貌的陶瓷作品，此类作品不仅仅具备陈设装饰的功能，也更加具备了艺术品的特质。

江政发   手绘56头青花花鸟玲珑餐具

对于喜爱陶瓷的朋友而言，瓷器在满足使用和陈设需求的同时，我想更多的是用来欣赏把玩和收藏。所以需要找到的是各类陶瓷中的精品，而这些精品瓷又大体可以分为两大类，即工艺瓷和艺术瓷。

首先，我们要承认工艺瓷也是瓷中精品，不论是胎体器形，还是绘画装饰等等都必须是精良的手工制作才行，否则只能视为普通的日用瓷和陈设用瓷。工艺瓷他的价值集中体现在每一道制作工艺上面，这也是欣赏和品评一件工艺瓷的要点。比如这件将军罐，鉴赏的第一步就是要看它的器形对不对，各个部分的比例是不是协调等。因为瓷器是先做好泥坯上釉再烧制成型的，这个过程中胎体会发生收缩变形，但瓷器烧制的环节以目前的工艺水平还不能够完全精准地控制它的收缩和变形率，这就使得一件器形优美的素胎都变得十分难得。

杨善胜   柴窑青花浑水缠枝莲将军罐

器形之后，再来看上面所使用的各类陶瓷装饰手法，釉下的有青花、釉里红、釉下五彩等，釉中包括釉中彩、各类颜色釉窑变器物，釉上彩有新彩、粉彩和珐琅彩等。不同的装饰手法就会涉及到许多不一样的绘画制作工艺，每种工艺的差别都会有投入时间、精力、成本的差异，给器物最终带来的装饰效果也会不一样。以下面这个降龙罗汉杯为例，首先画面刻画生动。降龙罗汉正襟危坐，蛟龙静卧身后，低头附耳，唯唯诺诺。所作形象威严正气，从容以及露出的清整、肃穆的神态表现了其内心有着无限的正义，怜悯众生而超越众生。绘制手法上采用描金工艺，更显辉煌，衣物褶皱处均是点工晕染过渡渐变，显得画面柔和细腻。

说到工艺瓷，虽然有着精湛的工艺水平，但它有两个根本属性限制它成为艺术品的可能。其一是非原创性，工艺瓷多是沿袭前人的工艺，仿制前人的作品。有些工艺瓷，装饰手法的组合形式上有点创新，比如青花加釉上粉彩啊，比如说青花加窑变啊等等这些不同的装饰手法组合，但其使用的每一种工艺手法都是不变的，不过是多了一些组合变化而已。其二是可复制性。工艺品多半不是唯一的，现在有些比较会运作的窑口，会打出限量版的口号，只生产若干个在市场上流通。但即便如此，他还是复制品，量的多少不同罢了。最后，工艺瓷缺少个性。有的朋友会说，这不就是前面两点的总结吗？有一点关联，可也不尽然。工艺瓷它要求的是制作者的技艺娴熟，工艺精湛，但对灵感和创造是不做要求的，这就导致了工艺瓷相对来说会比较程式化，比如说清朝雍正乾隆的官窑，我看来那就是工艺瓷，遵循着严格的宫廷制式生产烧造出来的瓷器，必定会缺少一点瓷器本身的生命力。

最后，我们终于要谈到艺术瓷了，其实正如王掌柜曾经提过的，能工巧匠未必是艺术家，但一个真正的艺术家首先要具有能工巧匠般高超的技艺。同样，艺术瓷首先要具备工艺瓷的精湛工艺，再者还需要是原创的、唯一的、且具有一定美学高度的作品。釉上彩绘的艺术瓷和中国画有一点共通之处，它是以素瓷为纸，运用各种陶瓷绘画工艺技巧，在瓷上进行创作，它不一定追求每个具体物象的形似，更求其精神，成品既要美，又要能够以画达意、以物言志，通过一件陶瓷艺术作品来传递出创作者的精神和情感，以及时代的风貌。很多陶瓷名家的作品就属于艺术瓷的范畴。

金达文老师这幅瓷板就是一件典型的艺术瓷。雄鹰展翅、波澜壮阔是中国传统题材，但金达文老师老题新作，给它赋予了我们当代人的精神。鹰和黄河都是勇猛的象征，不畏艰难，勇往直前。代表着中华儿女不惧艰难，坚强奋斗的精神。这幅图传递出的就是这种勇于担当、敢于奋战的中华精神。从构图上看，充分体现了金老师的特长，构图疏密有致，雄鹰羽毛随风翻飞的细节刻画更显出它的昂扬斗志，再配以波澜壮阔的黄河奔腾作为背景，使整幅画面情绪饱满，气氛渲染得当。不失为一件以物言志的好作品。

因此艺术瓷以其原创性、唯一性和精神内涵，成为不少陶瓷收藏家的所爱。精品艺术瓷之难得集的是瓷之难、艺之难、人之难为一体。一件陶瓷作品历经72道工序而无瑕疵，是一难。能有好手艺将瓷器画得好，既精妙又传神又是一难。最后，创作者还需要有一定的人生阅历和文化素养，能够提炼出一些感悟和思想，将其融于作品。