《写给大家的西方美术史》笔记

短评

★★★★☆ 很好的美术史入门书籍，我觉得每个人都应该学一点美学，人类的历史也是“美”的历史。人类需要不断的进化对美的认识，这样人类社会才能往更美，更和谐的方向发展。

笔记

• 美术史是在观察一种形式的传承，而在形式的传承中，“美”的讯息也变成一脉香火，代代不断，可以超越政治的兴亡，可以超越社会的变迁。 观看“美”的历史，便如同观看一个走索者在悬吊的高处如何自我平衡，似乎千钧一发，然而总是在平衡中渡过难关。
• 我们凝视希腊的人体雕刻，发现创作者关心的不是这个人体的政治地位，有没有权利；也不是这个人的社会地位，是富有还是贫穷，高贵还是低卑；甚至也不是伦理或道德的判断，是善良还是邪恶。这些，在希腊的人体雕刻中都不再是重要的。希腊人凝视一尊人体，单纯是一种“美”的凝视，仿佛要努力地借着这种专注的凝视，把我们从政治的、社会的、伦理与道德纷杂中净化到单一的美的层次里。
• 政治可能改朝换代，宗教信仰可能冲突对立，艺术的形式却是承先启后，无法中断。
• 卡拉瓦乔笔下的大卫是一名俊美的少年 一首持剑，另一只手提着刚割下来的失败者的血淋淋的头，而那惨伤孤独的头，正是卡拉瓦乔自己。他颠覆了美，他使自己难堪、丑陋 他绝望地呈现在众人面前，毫不掩饰自己的失败与惨伤。
  卡拉瓦乔背叛了崇高，背叛了庄严，背叛了美。
  如果众人都认为自己是成功、英俊、智慧、正义的大卫，卡拉瓦乔苦笑着，那么，谁是那失败、丑陋、被众人侮辱与唾弃的巨怪“歌利亚”呢？卡拉瓦乔把自己画成了歌利亚。
• 历史是在修正中向前发展的。
  美，不会是一种绝对的信念；美是在相对的矛盾对立中寻找微妙的平衡与和谐。
  每一个流派主义找到一种解决问题的方法，相信这种方法，发展出优点，创作出优秀的作品，因此相信这是唯一的方法。
  任何一个流派，一旦信奉自己的主张是唯一的教条，也正是这个流派衰败的开始。
  浪漫主义修正了古典主义，然而，当浪漫主义取得了成功，成为主流，收到拥护，蔚为风潮，浪漫主义又落入自己的教条陷阱，等待新的流派来做改革修正。
  历史不会停在原点。
  浪漫主义风起云涌，在各式各样的传奇的云端编织着美丽故事的同时，绝意想不到，一些写实主义的画家，默默回到土地上，走向平凡朴实的小镇农村，叩访土地里劳苦生活的平民百姓，用最谦逊不炫耀的色彩书写土地与人的故事。
  历史是在不断修正中向前发展的。
  西方的美术，从久远的古代开始，一直求取着平衡。
  希腊的理想美学，被罗马的俗世经验做了修正。
  罗马的个人感官放纵与俗世耽溺，正是基督教禁欲美学的起点。
  基督教美学的压制世俗人性，到了最后正是文艺复兴重新回到人性的契机。
  历史在多重的矛盾中向前行进。
  历史经历政权兴衰、战争、灾难，经历屠杀与毁灭，但是，历史一路走来，传留着一脉香火。
  美，正是历史传递下来的信念罢。
  美，从不曾消失，只是在不断修正而已。
  观看美的历史，便如同观看一个走索者在悬吊的高处如何自我平衡，似乎千钧一发，然而总是在平衡中渡过难关。
  美，使人赞叹惊呼；美，使人热泪盈眶；美，使人低徊沉思，都因为美是人类一路走来艰难的记忆罢。