【打哈哟】从零开始的二次元艺人生活COSPLAY

cosplay爱好者如何成为职业coser(9)

2017-10-04  本文已影响0人  早叔

cosplay爱好者如何成为职业coser

(连载9)

——如何用创业的角度打造自己的专属品牌,实现独立coser职业化

CN:AZ想和金克丝私奔

coser与舞台党

行业概况

从2004年第一届Chinajoy(以下简称CJ)以来,舞台党就开始在人们的视线里,从最开始的简陋,到现在的繁华,每一年都能见证cosplay舞台剧的发展。

但是,本人一直认为,舞台剧在形式上的表现远远超过了内容本身,逐渐形成了现在非常尴尬的境地——完全是圈内人的自娱自乐。

为什么这样说呢?

首先,舞台剧在人们日常的娱乐中已经被边缘化了,而cosplay舞台剧更是变成了少数。毕竟,拍一个cos正片,懂的人和不懂的人都可以接受一张照片传达出来的美感。而舞台剧消费成本太高,要么观看长达10分钟以上的视频,要么只有到现场才能去观看,久而久之,舞台剧的受众只减不增。

其次,cos舞台党表现力不足是硬伤。cosplay舞台剧发展至今,大都由非专业的爱好者组成。原本的舞台剧按照表现形式可以分为歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧等等,但是cosplay的舞台党们素质有限,依葫芦画瓢只能排练出似是而非的内容。比如,歌舞能力不足,打斗动作失真,话剧功底薄弱,舞美效果欠缺,唯一能够做到的,就是服装道具走秀了。

在这种环境下,依然喜欢cosplay舞台剧的coser那确实是真爱,但由此可见这种真爱就如同高达模型控一样,只能在小范围交流,而不能推而广之。到最后,参加CJ除了必要的排练准备以外,现在已经变成了比团体人数,靠数量来撑起巨大的舞台,以达到表演效果。

那么普通人去欣赏cosplay舞台剧,他能得到什么?连街边卖艺的杂耍小哥都比这个好看不是吗?

商业价值

这种发展真的是良性的吗?我无法说对错。但从商业运营的角度来看,人数多代表着人员工资多,差旅费高,舞台的搭建就意味着舞美设计的高昂投入。无论通过赞助、售票、众筹等方式去商演,这样的高成本运营怎么也得不到高回报,所以不能称之为一个可持续发展的行业。

除非,是大企业因推广IP的舞台剧这样的商业推广行为。

据网络上的考究,早在2004年CJ时,舞台党就是代表着游戏厂商进行表演的,作为当时推广游戏的一种噱头,把游戏背景、故事构架、人物形象等通过真人cos在舞台上的走秀,吸引眼球,用以提高下载量。这样的厂商赞助的cosplay舞台党至今依然存在,形成了稳定的商业关系。

那么作为一个coser,如果说因为工作需要,接到了一场舞台剧的通告时;作为一个运营者,接到了游戏公司的舞台剧推广时——应该怎么办?


商业性舞台剧创作

创作一个符合商业演出的剧本,那首先就要删除脑海中宏大的不切实际的故事背景,也要删除动则百来号人规模的念头。舞蹈和走秀的内容可以填充一部分舞台的时间,那剩下的时间就需要一定的舞台动作来串联台词和甲方意图了。

剧本

在单一场景中,剧本的创作应该符合“三一律”,要求戏剧创作在时间、地点和行动三者之间保持一致性。即要求一出戏所叙述的故事发生在一天(一昼夜)之内,地点在一个场景,情节服从于一个主题。

比如我要创作海贼王的故事,可以尝试在黄金梅里号上,路飞等主角一行人在愉快的吃饭时,遭遇了黑胡子的袭击,于是为了保护黄金梅里号以及从黑胡子手里逃生,我只需要在船上创造连环的事件,即可满足三一律结构,并且还能让舞台剧节奏紧凑,过程有趣,跌宕起伏。

同理,如果我推广一个游戏时,只要选择标志性的地点,重要的角色,并通过双方的交谈就可以把一个游戏的价值观传达清楚。

于是,你投入的成本只是一个场景和一定数量的主角而已,情节也能比浩大人数的浮夸表演来得紧凑,观众的注意力就更集中。

图片为原创IP神兽英雄会的故事背景,剧情就发生于酒馆门口,两大阵营对峙。这是我曾服务的公司创作的实景魔幻剧。

声台形表

提到声台行表,实际上这是影视话剧学院表演系同学的必修课,也就是演员的自我

修养。coser们需要通过声乐、台词、形体、表演来把一个角色展现出来。

这是一个无法简单概括的知识,cosplay即角色扮演,表演则是对生活的模仿。那么作为一名coser,既然扮演着自己的角色,那就尽一切可能将该角色的行为举止模仿出来吧。

coser可以在网络上搜索表演系课程,自己做相关声台形表的训练。

舞台调度

舞台调度也是一个很大的门类,几乎所有的舞台剧、影视剧都在实践着舞台调度。

演员地位的安排、转换和移动;演员的体态、人物之间的体态与体态的组合都是舞台调度的一部分,乃至人物与景物的配合,也就是说演员的位置不动,同样可以形成舞台调度语汇。

coser们在舞台上的每一次行走,除了好看、方便等基本调度外,也应该考虑调度的意义。没有意义的调度就是浪费时间,毫不忌讳的说,CJ上的cosplay舞台剧调度,绝大部分就是没有意义的。只是是为了让人物行动而行动而已。

高级的舞台调度是不会被观众察觉的,例如通过各种技巧使用拉网展架来实现的调度,比硬生生的将人员的上场下场做得太过明显要好得多。灯亮和灯灭之间的衔接,也应该始终有东西穿插较为巧妙。

舞美设计

再次以神兽英雄会举例,舞台本身就是按照故事背景打造的。有神兽,有酒馆,有适合的布景。该背景也设计了白天场景和夜晚场景的不同效果,用以适合不同的氛围变化。

cosplay舞台剧通常在现有的舞台上表现,大都有LED屏可以利用,我们可以通过LED屏来实现换幕。至于其他专门为此搭建的机关,条件允许的情况下,当然是结合得越巧妙越好。

总之,我们可以通过甲方的意图,来设计与之有关的道具。

衍生产品

在完成了舞台剧的基础上,一些衍生品的跟进可以让一场舞台剧变得更加丰富。

这些衍生品通常由版权方自己完成。

如果已经有coser了,coser就能成为游场的吉祥物,在舞台剧开始之前,给即将的表演进行造势。



总结

很多舞台党都不知道怎么把舞台剧商业化,但是截止到2017年,很多的大团已经在官方授权的情况下,将舞台剧搬进了剧场进行售票公演,且反响都很不错。所以,舞台党团队建设很重要,成员能力也很重要,但不要忽视商业运营的重要性。如何将一个社团、coser包装成有商业价值是一个学问,将商业价值变现更是需要钻研。

师傅领进门,修行靠个人。本系列大都在论述商业性运营的技巧和思路,提高coser自身的能力则只能靠自我钻研。

未完待续


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