黄鑫《感谢你来过……》

《感谢你来过 让我有了最美好的情绪》文/黄鑫

水墨丹青行之有我。

空灵，山水画中的美妙意境。自古以来，水墨画就是中国传统艺术的重要组成部分，其特有的韵味、深度和独特性使其在世界艺术的海洋中独树一帜。然而，随着社会的发展和变化，这种传统的艺术形式也在不断的演变和发展中前行。特别是在当代，都市题材成为水墨画的新领域，它的出现反映了艺术家对现代生活的深刻理解和对传统艺术的新的诠释。

艺术家尝试将都市生活引入水墨画创作中，他们运用中国传统的水墨技法，描绘现代城市的风貌和人们的生活状态，形成了一种新的艺术风格和现代绘画艺术的话题。艺术在城市的每个角落像鲜花般盛开，都市题材水墨画，反映出是都市生活的繁华和活跃。从街头到工厂、园林、桥梁、广场、社区、书斋等。当代中国画艺术家们以独特的艺术视角，捕捉到都市生活中的各种瞬间，如街头巷尾的琐碎生活，高楼大厦的雄伟壮观，都市夜景的五光十色等等。

都市化进程的加快使城市的面貌发生了翻天覆地的变化，高楼大厦如雨后春笋般崛起，都市风光日新月异。这些都是新都市的美丽风景，也就是现代美术创作可自由发挥的最佳话题，它就是我们生活中的一部分，也给予我中国画创作提供了选择的空间。

都市生活的繁忙和压力也日益凸显，人与人之间的关系越来越复杂，社会问题也日益突出。这些都是创作的素材，艺术家们可以用手中的画笔描绘生活中的五味杂陈。眼前，他们描绘的都市的另一个画面，有都市的繁华景象，也有不再只是繁华的景象，而是包含了都市生活的喜怒哀乐，人们的生活状态，社会的和谐与矛盾问题等素材。当下艺术家的作品，既有都市风光的壮丽，也有都市生活的琐碎，既有都市人的欢乐，也有都市人的苦闷。中国画的演变，不仅是中国传统艺术与现代生活相结合的一种新的艺术表现形式，也是对当代社会的深入反思和理解。新世纪的二十年来，随着互联网和新媒体的普及，数字艺术在全球范围内迅速发展。中国的艺术家们也不例外，他们开始尝试用数字技术来创作水墨画。给予新一代人的更多创作的花样，迎来了新的机会。可以说他们的努力，使得都市题材水墨画的内涵和外延不断拓宽，使得这一艺术形式更加丰富多彩，更加深刻动人。这些作品能突现出一个时代的特征。

我们期待在未来，都市题材水墨画能继续演进，继续创新，继续展现中国文化艺术的魅力。中国画是一个非常独立的画种，它蕴含着中国传统文化的精萃，诗书画印等，并有着艺术家的个人色彩与个性。不乱我心 敢于创新 “乱我心者，今日之日多烦忧。” 每一个艺术家个性化的发展，画到中年，对自己要有一个清醒的认识，不要意乱情迷，需要镇定与静气。要明白自己真正想要的是什么？不受各种利益杂念的驱使。中国山水画不能一成不变的守旧，应敢于创新，在新时代的艺术形式上拓展前行。“当代山水与传统山水区别之处就在于它的人文内涵与精神追求，这就要求画家一定要有学养修为，要有创新。”中国画艺术是时代艺术的风向标，它是来自于自然，来自于生活，来自于有创新的艺术，就像生命一样有着传承，又有新陈代谢。艺术家在创作过程中要不断地警醒自己：追求雄强时不能忘记空灵，追求空灵时不能忘记婉约。大实中有大虚，大虚中含大实，就是在这种不断制约，互相牵扯，你中有我，我中有你的过程中，追逆阴阳协调的艺术空间，达到一种哲思观化的境界。 “这是学习中国哲学得到的启发。”

绘画最深切的感知语境是一种很细腻的技能意识，在山水画中表现为作者独立的主观造诣。真实的山川是看不尽的，山外有山，一个艺术家能够真正拥有山川的壮观旷达。我觉一名优秀的艺术创作者在大自然的语言中，要不断地寻找、探索，用自己的方式，把山的魂魄和力量都留在自己的作品里。这是画家的本能状态，语境朴素自然，不求高冷孤悬，很像诗歌初步形成阶段的词语填充，如词句、诗意或者是对语言感知的一个个性的选择，这种选择会造成观者在欣赏他的作品时产生一种反观的状态。一件好作品，艺术家的艺术形式与风格，艺术的创新的未来都取决于自己，他的艺术形式主义完全可以说是一个自我的表现，这样才能让艺术事业有建树。艺术探索需要一个孤独自省的过程，一旦艺术家解决了灵性思维所遇到的滞怠，对光明和黑暗就会产生强制分解的冲动，既而是针对自身矛盾的滤化与思考，当阴霾消散，透彻的光亮就会呈现在自己的创作中。绘画从写生、写意、进而到达写心的境地当中，作为艺术家要建立好自己的信念，要考虑自己的形式更新，考虑自己于作品的敏感关系，保持你与绘画之间的距离。无论文学也好、诗歌也好，以及绘画，都有其内质的逻辑秩序。艺术家在绘画技巧上融入了现代的元素，主题选择和情感表达上充分体现现代人的思考和情感，更是在每一处细节，每一处变化，都用她精妙的笔墨，生动地表现了人文精神。

中国画是世界上特殊的画种，它非常的神奇的，这门艺术是取之不尽用之不竭的伟大的艺术；如果你想突破国画艺术必须突破古人，赶超于古人。首先就得临摹，遍临百家，博取大师艺术之长，提取各家精华，融会贯通，学习中能去其糟粕，在学习中提升自我，在临摹中开悟，形成学术知识，在学习中碰闪出火花，写入自己的创作心得，做常人不想做的事。学习中国画要从学习书法开始，也可以双管齐下的临摹，临帖临画读书并行，同时也包括篆刻、诗歌及专业知识的写作放宽自我学习思路，继承、学习、创作、创新并驱，不忘初心方得始终。当下有一部人画一点花鸟、人物、山水画等都把自己当作画家身份出现，在现场笔会或聚会时跨跨其谈，尽聊一些与艺术文化不搭架的事，还自以为是的满街头题字，也有人在艺术园区小范围的用“书法家”的字刊石等。作为写字人，从艺人在自己家里是可以写写不用招游过市。古人云：有人的地方就有江湖，“江湖胜过江湖手”；山外有山，天外有天。还有人进入美院就有人把他看成是已进入了画家、书法家摇篮了，其实那只是刚刚开始。当你作品在美院毕业展览的那时候，你的艺术家梦才刚刚在萌芽；当一个人想成为一个艺术家时，他所经历的过程不是那么简单的，关会画画写字还是不够的。当你走出美院的那天开始，那是你正踩上艺术道路的第一步。曾经有多少莘莘学子走出校园，踏上了新的岗位，把学业给放弃了，去从事新的行业，这些都是社会给予他的又一个机会，有一些在美术事业上走在途中也另劈蹊径。这些都是命运的安排，真能成为艺术家的人寥寥无几。

美术事业上奋斗的人，成为艺术家的人都不是一件容易的事，但在这个艺术家的队伍中也不用互相妒忌，只有互相学习、互相交流、互相提高才会有艺术的春天。艺术家与艺术成就是“十年磨一剑”，这把剑磨好还得看他那钢的品质。艺术家的艺术道路是条艰辛的路；你过得快不快乐，只有你自己知道，所以每天，给自己一个开心的理由。用你所有的精力投入于一个愉快的艺术创作中，那就是有意想不到的收获。人生：要少一点悲伤，多一点快乐；要少一点孤独，多一点幸福。大其心，容天下之物；虚其心，爱天下之善；平其心，论天下之事；定其心，应天下之变。“海到无边天作岸，山登绝顶我为峰。”

现实生活中，总会有人说你好，也会有人说你不好，但只要做人做事问心无愧，就不必执着于他人的评判；心正何怕影子斜，坚强的走自己的路。无须看别人的眼神，不必一味讨好别人，那样会使自己活得更累。当一位优秀的艺术家不但是艺术造诣深，但为人处世更为重要，人品艺品它是有着不能言喻的密切关系，一幅好作品自然会流露人品的内涵，要创作好的作品全靠自身的努力和一生一世的奋斗才可以实现自己的梦想。境遇一切，当有人对你施不敬的言语，请不要在意，更不要因此而起烦恼。因为这些言语改变不了事实, 却可能搅乱你的心。心如果乱了，一切就都乱了，那样的心情多少都会影响到创中的心境。多一些宽容，多一些大度，挥挥手，笑一笑，人生没什么大不了。是人就有情绪，喝杯茶，听一听音乐把它化为云烟。

人生遇见，红尘情缘是一场生命的旅程，来也匆匆去也匆匆，随笔随缘。路，不通时，选择拐弯；心，不愉快时，选择看淡；情，渐远时，选择随意。有些事，挺一挺，就过去了。唯独你在坚持走下去的路必须的认真的思考，那远方是无限的光明。有些苦，笑一笑，就冰释了。有颗心，被人伤一伤，就坚强了。坎坎坷坷人生路，坦坦然然随缘行。人生，遇事时莫让自己委屈，许多事都是老天早己安排，它是让你去践行。世上没有一个永远不被毁谤的人，也没有一个永远被赞叹的人。当你付出时，有人会批评你；当你收获时，有人也会批评你；当你旁观时，还是有人会批评你。没有人是不被批评的，只管去做自己该做的事，心存善良的心，让别人去说吧。

许多过往，既然无处可寻，不如安然以对；既然耳根不净，不如清净自心；既然不能如愿，不如一笑释然。现代艺术的诗意表达，在“意”与“境”之间，找寻当代人与王维、苏东坡、辛弃疾、徐渭、郑板桥、鲁迅、石鲁、路遥等人最准确的精神契合点：生动积极与充满深爱，从人间悲欢到乐观旷达，彰显一往情深之动人品质。艺术家的艺术创作出来的作品，眼前所见的是一幅画，其实每一幅画都有着一个美丽的故事，如果没有故事那就不成画，那只是一件工艺品。虽然每一幅画里有故事，但是，艺术家也不可能把画里的故事写在纸上，它留给的是让读者意味深长的话题。山水画家在创作中，注重笔墨的运用，通过不同的笔法和墨色变化，以艺术家本身拥有的天赋，表现出山水的形态、质感和神韵。在笔墨的运用中渲染着魅力无穷的真谛；画家需要保持内心的平静和专注，避免浮躁和过度，他的心情与创作出的作品才能劳逸结合，才能出精品。山水画家在水墨创作的基础上，也会注重色彩的搭配，通过不同的色彩运用，表现出山水画中的季节变化、时令与气候特点和地域特色。在巧妙的应用了色彩的优势以彩当墨的运笔点染在搭配中，画家需要保持内心的平静和敏感度，避免过度追求视觉效果而忽略自然本质。山水画家在创作中，凡事用色不能过度过极，更注重意境的表达，通过画面的布局、构思和表现手法，营造出山水画的精神内涵和情感氛围。在意境的表达中，画家更需要保持内心的平静和深度思考，避免过于直白和浅薄。一幅画作，真情流露着画家的内心世界和艺术家的灵魂，山水画坛的平静，需要画家具备较高的艺术修养和笔墨功力，同时还需要画家具备深刻的文化底蕴和精神内涵。只有在保持内心的平静和专注的同时，才能创作出更具美感和艺术价值的山水画作品，这样子才能够立足于画坛。

艺术家的故事，要勇敢地挥洒笔墨是山水画创作的核心；中国当代艺术发展到今天，无论在表现社会现实上，还是从自身的传统语言上，都应该找到更多的支持。画家在创作过程中，应该敢于尝试不同的用笔方式，不拘泥于传统的绘画规则和技巧。不囿于自己，敢于创新。只有敢于冒险，才能突破自我，融入文化，创造出独具个性的山水画。在这个过程中，画家可以借鉴前人的经验和技巧，但同时也要注重自我创新，让自己的作品展现出独特的个性和风格。山水画的创作，大胆用笔是关键。画笔如同画家的语言，通过它可以表达出画家的独特创造力和个性。一幅富有生动趣味的山水画，不仅需要画家精湛的技艺，更需要勇敢尝试的勇气；大胆的用笔可以让山水画更具表现力。画家可以通过运用不同的笔法、墨色和线条，将大自然的壮丽景色呈现得更加淋漓尽致。例如：运用浓淡相兼的墨色，可以让画面产生层次感，营造出深邃的空间感；运用曲折有致的线条，可以让山峰的轮廓更加鲜明，增加画面的动态美，灵活应用技能技巧等等。艺术家的艺术作品应着力以国际艺术视野探索中国文化的时代表达，结合中国传统审美意趣与时代内涵，探索对中国画诗意精神的现代寻觅。我们这一代人的任务是利用自身资源的本质和逻辑，创造我们自己文化的当代表达。当我们成功地做到这一点时，这就是我们应该与世界其他国家分享的艺术和文化。

看着窗外的落花，想着自己的故事，人到中年，半生已过，那些泛黄的日记里，又记录着多少青春往事。

春夏秋冬，温热燥湿；大自然赐予我们的是温和舒适。时光荏苒，岁月温柔以待，我们的故事都藏在风花雪月、春华秋实；初心不改，最终与你的诗和远方相遇。

月光下的风清云淡，生活的担子对谁从来都是一样重，你觉得轻松时，不过是多了个人能替你扛的人。当一个选择离开，剩下的那个还得继续扛，而且还要扛住。不是一个能随便离弃远走高飞的任性。所以，那个人来了或是没来，或是来过又走了，都没区别，你永远要时刻做好一个人扛着的准备。你就是一个成熟而优秀的选择，那成功就会离你不远了。时光轻轻流淌，无声无息，又仿佛有声有色，沉浸在书里的情节中，跌宕起伏，又幽深宁静。那些情节，总与心中的故事契合，又仿佛书写着自己的喜怒哀乐，又仿若陈述着自己的前世今生。

举杯识曲咏明月，

博娶嫦娥作新娘；

一壶浊酒情欲欢，

写下短诗千万篇。

那一夜，因你而起，那一夜，因梦诗写万丈；

山川依然在，人已非少年。生活是一场旅行，每个人都要走过一段又一段的路。我们在逃避与面对中学会了成长，懂得了责任的意义。我们学会了承担责任，才能更好地理解生活的不易，更好地去爱护和关心身边的人。

我们是谁，来自哪里，要往哪里去？虽然这是哲学的追问，亦可以是艺术家对自己艺术的自我问道。画出自己的意思，说来似乎容易，不过是画家借助绘画表达自己的心意，细究下来确是不容易。太多的画家茫然画了一辈子，十之八九都没有自己的意思。苛刻一点讲，太多的画家画了一辈子，甚至都很少茫然。没有茫然的自问，何来艺术发现？希望你能自问，不要在重复的做别人做了不想做的事，拿出自己的艺术形式与个性。不去追寻，不四顾青天，不留恋逝水，不审视万物，何来茫然？这里我想提到的两种人，一种是刚出校园的艺术生，一种是半路出家的艺人，不能去浪废自己的宝贵的时间，把自己的学习和创作形成有着丰富多彩的艺术作品。不茫然，何以渐悟、顿悟而有自己的意思；与世间美好的相遇，愿花开满地。感谢你来过，让我有了最美的情绪。

黄鑫

2023.7.于东海岸诗巷灯下