干货丨调色大师经验分享，这些色彩问题你也有吗？

影片为什么要调色？为了从形式上更好地配合内容表达，一部影片的表达语言由画面、音效、同期音与配音等基本构成，要想把影片内容表现得饱满到位，那么画面的影调、构图、曝光、视角等细节都要精细安排，才能统一形成完美的适合主题的表现力。

以下为调色大师案例实操与经验分享内容。

一、色彩基本知识

要想成为一个调色师，那么一些基本知识你必须了解。

互补色：以某一颜色为基准，与此色相相隔180°的任意两色互补，互补色的色相对比最为强烈，画面相较于对比色更加丰富，更具有感官刺激性。（例如：红色-蓝绿色）

对比色：以某一颜色为基准，与此色相间隔120°-150°的任意两色为对比色。对比色相搭配是色相的强对比，其效果鲜明、饱满、容易给人带来兴奋、激动的快感。作品中常以高纯度的对比色配色来表现随意、跳跃、强烈的主题，以起到吸引人们目光的作用。（例如：蓝色-绿色）

邻近色：以某一颜色为基准，与此色相间隔60°-90°的颜色为邻近色，邻近色对比属于色相的中对比，可以保持画面的统一感，又能使画面显得丰富、活泼。可增加明度和纯度对比，丰富画面效果。这种色调上的主次感能增强配色的吸引力。（例如：红色-黄色）

同类色：以某一颜色为基准，与此色相间隔15°的颜色为同类色，同类色差别很小，常给人单纯、统一、稳定的感受。可以通过明暗层次体现画面的立体感，使其呈现出更加分明的画面效果。可以点缀少量的对比色，使画面具有亮点。（例如：红色还能在细分）

类似色：以某一颜色为基准，与此色相间隔30°的颜色为类似色，类似色比同类色搭配效果更加明显、丰富，可保持画面的统一与协调感。由于搭配效果相对比较平淡和单调，可以通过色彩明度和纯度的对比达到强化色彩的目的。（例如：红色-橙色）

色相:是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。

明度:是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。

纯度:指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯正的颜色无黑白或其他颜色颜色混入。纯度低颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感。纯度高颜色，给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。

二、案例实操--怎么样达到色彩平衡

案例实操使用工具：DaVinci Resolve Advanced Panel

首先将素材导入进达芬奇，如图所示，当下的这个画面有一点色偏，接下来我们通常要去做白平衡和黑平衡，由于现在数位拍摄的原因，目前做黑平衡的情况比较少，大部分还是以白平衡为主，以下演示的素材并没有跑色的问题。

如果我们拿到一个色彩偏掉的素材（下图所示），我们如何让他变得正常。所以许多小伙伴会问，我们如何找画面白跟黑的平衡呢？

其实这个还是要依靠经验，根据日常的常识来判断画面中哪里该白一些哪里该黑一些，同时比较精确的判断方法就是依靠色彩示波器来判断，可以依靠彩色示波器将素材的颜色快速平衡回来。此时彩色示波器趋于接近，画面的颜色也逐渐平衡，画面颜色变回一个较为正常的程度。

如何调光？

调光最重要的是就是如何起手调整素材，目前很多摄影器材都有提供自己标准的Lut，老师提供的是Arri的素材，所以我们套用Arri的lut进行调整，可以弥补摄影机拍摄时色差的问题，同时这是最快也是最安全的方式。这种调色方式在不同的机器中也都适用。因此调光最重要的一点就是要快。

方式二：达芬奇软件所设定的ACES模式，同样也可以迅速调好。

方法三：手动调节，手动调节也可以达到相似的效果，但是在速度上会比上面两种方法慢上一点，那么手动调节的好处是什么在暗部或者画面高光部分的细节可以更加细腻。（调色台手动操作更加精确）

以上三种方法都可以达到下图效果，区别主要体现在高光部分和自然度上面。一个好的调色师，当然希望可以调出自己的风格，但调出自然也是要始终追求的一点。所以建议大家平时可以用lut的效果作为参考，再手动一点一点去调，既达到了练习的效果，也是非常保险的一种方式。

三、直播答疑

1.在调色时常会去怀疑黑白平衡，那么到底什么是黑什么是白呢？

在一个自然的环境内很少有纯黑或纯白那样的一个环境，把黑调到0这个位置其实是不太可以的，因为你找不到真正纯黑的点，白色就更不好找了，只能依照素材画面中某一个点来做。另外不太建议将黑色放在0这个位置。

2. 想调整的画面颜色很多、很杂，如何让画面看起来干净一点？

干净是一个比较抽象的词，很多人认为偏蓝或者淡一点比较干净，但是我认为偏黄一点看起来也并不是很脏，我们可以直接通过白平衡的方式，让画面产生一个偏蓝的效果，或者直接采用达芬奇色温调节的方式，让画面往蓝偏。

3.什么才是一个好的反差？

反差和对比很多人搞不清楚，在curves曲线亮暗点不动，中间的变化叫做反差，如果在一个灰的模式下，只动反差是得不到一个好的对比效果的，所以必须调整素材的对比度才能得到一个反差，那么什么是好的反差或好的对比呢？我认为这是一个审美观的问题。调色师是一个专业的技术服务业，始终要依据摄影、导演的要求来还原，根据我的个人经验，一个好的对比度，要黑色要扎实，够透亮，如果将Gamma压下来，那么浓度将会丧失很多，所以我们要依照不同的画面做出改变。

在调色外景画面时，对比度要明显一点，会比较自然好看。如何掌握这种感觉，我建议多去接触大自然，真正体会大自然的颜色。

4.小清新的感觉怎么调？

很多人认为小清新首先是一个低反差，像日本的影片那样，我个人觉得许多日本的影片并不是低反差，而是黑就是黑，白就是白，很透彻。我个人觉得小清新与环境有关。例如在一个雾茫茫的环境中，这样就不太可能调出小清新的感觉，一定是一个透亮的环境才能有小清新的感觉。

5.如何把画面调出透亮的感觉?

我个人认为透亮是一个拍摄条件的问题，调色师虽然可以让画面变亮，但是也是有一个程度的问题，到了一定程度，白色就会开始挤压，也亮不出来，所以透亮的感觉一定要前期拍摄的条件要达到，前期的拍摄素材透亮，后期怎么调都会透亮。

6. 调光调色最重要的目的是还原现场实景还是一种再创造？

首先这个问题问出了许多调光师的心声，创造一个调子我认为是一个调光师最想要的做的一个事情，但是十个片子有九个都是要求调光师还原现场的一个调子，所以在修饰现场的过程中，修饰颜色对比度，修出片子的层次，这是身为一个调光师首先应该要做的事情。

色彩在电影中的重要性毋庸质疑，色彩承载着人物不同的情绪，不同的颜色之间的相互组合又能出现更加微妙的情感表现。如果你想一探调色世界的奥秘，那么新片场学院联合国际调色师学院ICA （International Colorist Academy），针对心怀调色梦想的从业者推出的《ICA调色师进阶课》和《ICA调色艺术大师认证课》你就不容错过。

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