《喜剧难写:一位好莱坞编剧的真实告白》要点摘录
《喜剧难写:一位好莱坞编剧的真实告白》适用于写作爱好者、编剧、剧本写作入门读者，以及相关专业师生参考阅读。
作者：（美国）基思·基格里奥（Keith Giglio）
内容简介：本书完全是针对喜剧如何写的阐述的，把好莱坞的喜剧剧本写作经验诠释出来。本书作者Keith Giglio是好莱坞知名的剧作家，从业18年，写过超过20部剧本，7部拍成了电影。同时是UCLA大学的编剧项目的教学负责人。
Writing The Comedy Blockbuster ：The Inappropriate Goal
第一章如何拼尽老命，或者喜剧大学英雄联盟
1.1喜剧作家的专业素养
包括读得搞笑、想得搞笑、写得搞笑。
要记下来的第一件事，是什么逗你笑的？有没有你特别钟爱的连环漫画？你是否更像个纽约客？你喜欢闹剧吗？恶搞呢？
1）怎样读得搞笑？
写下5名逗你发笑的作者，或至少让你微笑的。读—遍，再读一遍。
2）怎样想得搞笑？
结交一些幽默的人，上个喜剧提高小组或者培训班，试试单口相声，或者去单口相声俱乐部。那里有很多喜剧写作小组。理由是如果你能让一个房间里的人笑出来，写在纸上时也有可能很有趣。
3）怎样写得搞笑？
每天的写作练习必不可少。
如果你坚持写作，你就有可能会成功。你的实力将会戏剧性地增强。
4）怎样看得搞笑？
什么好笑？或者更重要的是，有趣的电影是什么样的？我的首个建议是在你动手写作一个喜剧大片之前，应该对什么是有趣有一个清楚的概念。
1.2喜剧的类型
好莱坞电影形成了固定的类型。当你开始构思你的喜剧大片时，应该考虑它可归属于哪种亚类型。下面简单地向你介绍一下喜剧电影的类型。
冒牌天神
喜剧的亚类型
闹剧
闹剧是一种轻快的、幽默的戏剧，主要依托娴熟地挖掘特定情境，而不注重性格和心理分析。所以几乎没有什么深度。闹剧在性格描写上比较弱。肤浅但可以非常搞笑。伍迪·艾伦的《性爱宝典》(Everything You Wanted to Know About Sex)是经典的闹剧之一。
性喜剧
性总能引起关注。性喜剧变得更加时髦，并随着等级制度的出现越来越流行。但是性喜剧并不仅仅是赤裸的前戏。它们一直和喜剧一样，映射的是时代和环境。《四十岁的老处男》(The 40-Year-Old Virgin)是一部必看的性喜剧。片中的人物角色在即兴表演中成型。请记下，这部电影有成熟的结局。主角们最终认识到比起追求性爱，生活中还有更重要的东西，并在结尾时找到了爱情。
青春喜剧
青春喜剧从米琪和朱迪在电视上露脸，弗兰基和安妮特在《海滩毯宾果》(Beach Blanket Bingo)中约会开始就成为喜剧的中流砥柱了。但这种喜剧也不是无性不谈。不管父母怎么想，青少年们也不是老想着性。他们正在面临真正的问题是身份认同、期望、高中时代的等级差别等。
浪漫喜剧
浪漫喜剧是喜剧大片的灵魂，在约会之夜非常应景。一对爱侣去看别人的爱情之旅，斗嘴、争吵、分手，最终和好。从《一夜风流》(It Happened One Night)到《罗马假日》(Roman Holiday)再到《假结婚》(Proposal),男男女女在银幕上努力奋斗，以使他们可以在卧室里再接再厉。
根据传统，浪漫喜剧是从女性视角来讲故事的。这点在贾德·阿帕图时代发生了改变，代表作是《一夜大肚》(Knocked Up)。
动作喜剧
照明，动作，喜剧！枪支，爆炸，间谍。爆炸声也可以变成哈哈大笑。导演詹姆斯·卡梅隆就在《真实的谎言》(True Lies)中实践了—把，这部电影是根据法国动作喜剧《完全女人》(La Totale)改编的。
安吉丽娜朱莉和布莱德皮特联袂主演的《史密斯夫妇》(Mr. and Mrs. Smith) 将两性之战上升到了新的高度，讲的是一对刺客夫妇想方设法杀掉对方。
体育喜剧
人人都爱体育，人人都爱喜剧。那是花生酱和巧克力的时间。这种黄金组合在哈罗德·劳埃德的《大学新生》(The Freshman)成功着陆后就形成了。
男子俱乐部
喜剧有时候以一群兄弟为中心，述说他们身上的问题。少年俱乐部电影给我们提供了一个了解男性思维的渠道。少年就是少年，他们喝酒、逃避承诺、打架。《动物屋》(National Lampoon's Animal House)是终极男孩俱乐部，让我们在银幕上见证了史上最烂的兄弟会。
女子俱乐部
近年来，女人们开始敲门，大声地。观众们欣然接受了。女人们也喜欢疯玩。《欲望都市》(Sex in The City)则是女子俱乐部的终结版。想要成为女子俱乐部电影需要什么元素呢？重要的是从女性的视角出发。
伪纪录片
啊，披头士。这些来自利物浦的神奇男孩不仅仅是音乐家，在理查德·莱斯特导演的执导下，披头士出演了处女电影《一夜狂欢》(A Hard Day's Night)。该片主要记录下披头士四天的生活。由此，伪纪录片诞生了，并在5年后由伍迪·艾伦发展壮大。他自编自导了虚构纪录片《拿了钱就跑》(Take the Money and Run)，主角是一个三流罪犯。伪纪录片通常假设主题是真实的，一般会有旁白，给观众纵观全局的视角。当然，伪纪录片的主题是荒诞的。
大麻喜剧
《大麻烟疯潮》(Reefer Madness)虽然不是部大麻喜剧，但看起来却像。此电影拍摄于20世纪50年代，这部B级电影展现了吸食大麻的可怕后果。大麻喜剧表现出大麻的滑稽效果，并在20世纪70年代成熟起来。毒品在喜剧中非常普遍，但大麻喜剧却旨在描写追逐毒品的情景，或者描写嗑药的男男女女们追求别的东西。
魔幻喜剧/魔术喜剧
魔术可以很有趣。自从《家有女巫》(I Married A Witch)中弗雷德里克·马奇与女巫吵吵闹闹后，魔术和奇幻就成为喜剧电影中的重要元素了。
魔术的规则是什么呢？引发魔法的装备是什么呢？这个喜剧子类型反复出现的主题是“当心你许下的愿望”。
上帝喜剧
任何与上帝、天堂和天使有关的喜剧可纳入到上帝喜剧的范畴，天使们通常被派往人间去点拨凡人的灵性。如果这还不够，那么上帝就登场了。
在20世纪70年代，乔治·伯恩斯在热门电影《哦，上帝！》(Oh，God!)中扮演了上帝的角色，在片中他下到凡间让可怜的约翰·丹佛给他当信差。数年后，在《冒牌天神》(Bruce Almighty)中金·凯瑞很生上帝的气并认为他可以比上帝做得更好，所以上帝给了他一次出任上帝的机会。
犯罪喜剧
举起手来！触碰云端！是你口袋里有把手枪，还是你仅仅是看见我很高兴？自从电影诞生以来，美国人就一直嘲笑犯罪。犯罪喜剧可能是讲述失败者或绝望者想要完成某次犯罪活动《业余小偷》，又或者是讲述罪犯们应对他们的犯罪计划中不可见的困难《掘金壮士》。《48小时》(48Hours)是关于一个警察和一个罪犯被绑定在一起48小时的同伴犯罪电影。
暴徒喜剧
美国人喜欢戏谈黑手党的花费，至少躲在他们自己的家里或者漆黑的电影院里。我们很喜欢看卷入黑帮的良民《老大靠边闪》（Analyze This),或者黑帮落入平凡人的世界。
战争喜剧
战争是地狱，它的战火从来都不是为追求笑声燃起的。战争是荒谬的，并且战争喜剧向我们展示了它是如何的荒谬。战争喜剧告诉我们战争是多么疯狂，或者人们如何去应对战争。如《野战医院》(M.A.S.H)、《早安越南》(Good Morning Vietnam)。
传记喜剧
近年来，编剧斯科特·亚历山大和拉里·卡拉斯泽基占领了传记喜剧。可能是因为他们俩发明了传记喜剧。从《艾德·伍德》(Ed Wood)到《月亮上的男人》(Man on the Moon)，亚历山大和卡拉斯泽基发现了真实人物身上的喜剧元素。
非主流喜剧——关于另类生活方式的喜剧
在20世纪90年代，经过数年的独立制片，非主流喜剧在故事中宣扬着另类生活方式并走向主流，如《谁吻了杰西卡》(Kissing Jessica Stein)。
恐怖喜剧
自从鲍勃霍普在《幽灵终结者》(Ghostbreakers)中大战幽灵后，观众们爱上了惊声尖叫和开怀大笑。
讽刺喜剧
怎么来定义讽刺喜剧呢？它是喜剧的一个类型，用一种暗沉的、喜剧式的视角来看待严肃又荒诞的主题。它运用讽刺和挖苦去谴责某个情境或者观点。它可以涉及政治、媒体、战争，甚至是婚姻。讽刺喜剧一般看起来比较扎根于生活。在经典的电影如《富贵逼人来》(Being There)中，彼得塞勒斯饰演了一名头脑简单的老园丁，后来变成一个政客幕僚甚至差点成为下一任美国总统。每个人都将他说的话当成暗喻来进行解读。观众们能轻易理解这其中的笑点，但片中的人物却蒙在鼓里。
音乐剧喜剧
作为百老汇的经典传统，最初的音乐剧喜剧告别了银幕一阵子。如果想要了解最初什么样的片子能逗大家开怀大笑，请看下1952年的《雨中曲》(Singin' in the Rain)。
科幻喜剧
从《阿尔伯特和科斯特洛去火星》(Abbott and Costello Go to Mars)到《黑衣人》(Men in Black),喜剧结合了冒险科幻小说的元素，使人捧腹大笑。
练习：乞讨、偷窃或者借用
看经典喜剧电影，记下是什么让你笑的，哪个场景，哪个角色，对话中的哪个部分。
不要过度分析，我们需要的是感性直觉。
现在来回想这些电影吧。它们有相似之处吗？它们在相同的背景中拍摄吗？包含浪漫元素吗？是由同一个编剧写的吗？是同一个导演执导的吗？
现在让我们租借三部有共同特征的电影吧。再看一次，找出让你发笑的秘诀。
第二章喜剧点子——不恰当的重要性
春天不是读书天
2.1不恰当的概念
不恰当怎么解释呢？你曾在晚宴中放屁吗？你曾在葬礼中笑出声来吗？
如果矛盾冲突是喜剧的命根子，那么不恰当的行动则是喜剧的命脉。
喜剧有三个秘方：
不恰当的目标
不恰当的行为
不恰当的对话
根据定义：“不恰当”是指不符合特定的情境。
2.2不恰当的目标
任何一部电影都可以分解为相同的情节：某人想要得到某物，同时受到阻拦。那么对于喜剧，问题转变为什么是“某物”。
喜剧的目标则多一分荒诞，少一分紧张。其目标可能是：少年要告别处子身份、小伙子们需要重组乐队、我们需要搞砸婚礼。不合适的目标并不意味着它并不重要，他是你主角生命中最重要的事。
《窈窕淑男》（Tootsie）中，作为演员的麦克·多尔西找不到工作，这很让他苦恼。他需要制作一个戏剧，但是没人给他赞助。所以他不得不去电视台应聘一个女性角色。他男扮女装却得到了这份工作。
这个“不恰当的目标”在你的故事中是最重要的部分。一起都由它衍生，包括故事线、人物、情节设计、结局方案等。
我们来看一下经典喜剧片中的不恰当目标吧：
《乖仔也疯狂》（Risky Business）：青少年英雄的不恰当目标，开一所妓院还清高利贷。这是一个高中孩子的目标，显然不恰当，但是好玩。
大多数喜剧电影中，男孩想得到女孩，或女孩想得到男孩，但这都是合理的目标。《十全十美》中，乔治爱上了珍妮，但仅有一个小小的问题：她刚刚结婚了。两人初次见面时，珍妮正穿着婚礼礼服，和丈夫从教堂走出来，走上豪华轿车。但是这阻止不了他那狂妄的目标：在她的蜜月期对她进行狂追猛打。
2.3来看看，你能否认出不恰当的目标
伴郎马拉松（Best Man-A-Thon）
当一个男人突然向女友求婚后，他两个最好的朋友开始了争当伴郎的比赛。
为你疯狂（Crazy For You）
到精神病院探望祖母后，性格内向的他爱上了一位美丽的护士并把她带去约会，后来发现她并不是护士，而是偶然放出来的精神病人。
男人雄起（Man Up）
乔什·米歇尔有点娘，所有当他发觉自己即将有个儿子后，他不知道以后如何教儿子扔铁饼、打曲线球、像个男子汉般地做事。为了不让他未出生的儿子将来在运动场上受羞辱，乔什上了一个速成班，师从他认为世界上最男人的人。这个人就是他的父亲，而且过去的三十年里他无视父亲的话。
监狱生活（Jailbait）
两个性生活受挫的好朋友开始与女囚约会，希望获得无麻烦的关系和配偶探访，但是事情却变得比预想复杂很多。
《世界上最烦人的男人》
一个男人和他犯人的哥哥一起环游全国，为了赶到自己的婚礼。
爱贝丝至死不渝《'Til Beth Do Us Part》
两个二十岁左右的男人之间的友谊，在其中一个人订婚后，进入考验期。
你找到了你的不恰当目标了吗？注意情节概要建立起故事，他们怂恿你，引诱你去阅读剧本。我们现在在做相似的事。这个喜剧概要应该能引出轻笑、大笑、狂笑。听者/读者应该对接下来的故事感到好奇。而且还应该是自然的好奇。一个喜剧性的问题被提出来了。当一个青少年在白宫里搞了一个派对之后会怎么样呢？他们会搞砸那个地方吗？他会给自己惹麻烦吗？
《黑名单》发布了很多情节概要。网址：Http://Blacklst.com/
据《好莱坞头条》最近报道，“拉塞尔·布兰德已经被选定在一部电影中饰演大卫·贝克汉姆级别的百万身价足球明星/花花公子，他因故被逮捕，并被罚做社区服务，以足球教练的身份去指导一个当地高中足球队。”
2.4练习：20个耳熟能详的点子
选择一部老电影，给它新的生命
你可以将下列元素进行任意组合：
换掉场景
换掉类型
换掉角色
唯一的条件是要将其改成喜剧。
老电影：《春天不是读书天》，将菲利斯这一角色改成古板的妈妈。
情节概要：妈妈版《春天不是读书天》
一个古板的妈妈决定放松一天，去经历麻烦丛生的生活。（玩耍约会）
老电影：《天生一对宝》（What About Bob?）+一个女人或前女友
一个男人或女人大学时期的前女友或前男友碰巧闯入了他的生活之中
《衰鬼上错身》（All of Me）+离婚夫妇
一对离婚男女在各自第二次结婚之前，灵魂进入到对方身体里。
概要的填空游戏：袭用【插入票房大卖过的成功或经典电影】的风格，【你的主题】是关于【主要人物——单身父亲、居家母亲、名誉扫地的暴徒、都市流浪人】，他决定去践行【不恰当的目标】，以使他能够意识到【他想要什么】。
Tips不停地写：
当他在读一本书并对一场戏有了想法，他会在小纸条上随手写下。如果他想出一个好的笑话或听到不错的台词，他都随手记下。每天结束的时候，他的口袋里都有不少的小纸条。他将点滴的想法在电脑里转换成文件，命名“源泉”。
第三章：喜剧角色——一个傻蛋的旅程
窈窕淑男
3.1角色的重要性
在你的故事中，傻蛋是绝对的主角。我们要在几页里让人物形象清晰起来。其实在喜剧的世界里，傻蛋只有两种，要么心理傻，要么看起来傻。
心理傻：喜剧之路上，主角有很多东西要学习。
如《甜心先生》中的杰里看起来不是傻瓜。他是仪表不凡、事业成功的体育经纪人，他拥有一份光鲜的工作和漂亮的女友。毋庸置疑，很多人的梦想是成为这样的人，他的问题出现在内心。在内心深处，杰里不知道怎么表达爱，不懂得怎么与人沟通，不知道怎样去爱。
看起来傻：《一夜大肚》（Knocked Up）中第一次见到本·斯通，他表现的像个傻瓜，他戴着呼吸器面罩吸食大麻，戴着火的拳套打拳击，与狐朋狗友一起看电视上的全裸女星。他没有工作，靠着车祸赔偿金聊以度日，那车祸貌似是场诈骗。这是个外表傻的家伙，这显然是他的问题所在。
3.2慎重对待你的荒谬
主角可能是傻蛋，但是你却能在他们身上发现我们自己的影子。
如果主角都不在乎他的生命力到底发生了什么，那么我们又何必替他们担心呢？
因此无论故事中发生了怎样的事件，都应该是他生命中最重要的事情。
敲黑板：你的故事中发生的事件，应该是主人公从未经历过的重要事件。
《婚礼傲客》（Wedding Crashers）这些家伙们所做的只是在婚礼上捣乱。是的，但是他们即将去使坏的婚礼却是有史以来他们作业最为艰难的大型婚礼——美国议员的婚礼。同时，这场婚礼也使得他们破坏了自己定下的规矩，坠入爱河。他们将在若干年内一直讲述这个故事。
3.3人物变化
在你的剧本中，主人公正经历着人生中的重大变革。而观众应从中学到宝贵的一课。当他们放下你的剧本或者从电影院走出时，读者或者观众在某种程度上也发生了变化。
所有的好故事中人物都在发展变化。如果一成不变，那旅途就没有意义了。喜剧天生就是傻蛋的冒险，去发现或者成长。某人傻里傻气，或被人诱入一个“不恰当的目标”中，在历险中渐渐成熟，或者认识真正的自己。
让我们来看看拉乔司·艾格里斯在他的著作《戏剧写作的艺术》中提出的概念：南北极间的转换。设想一个磁铁，一侧正极，一侧负极，两者对立。你的主角将沿着故事的脉络长途跋涉，这次出行可能是情绪化的。而这种情绪化的旅程被称作“个性弧”。那么你是怎样开始构建好的喜剧人物形象的呢？
想象一下电影结尾时你是在哪里看到他们的。他结婚了吗？她赢得了这次重要的比赛了吗？他现在在掌控大公司吗？她成功地拯救了世界吗？
注意，爱情和婚姻是怎样溜进他们的生活的，喜剧中这两个词比比皆是，他们正是傻蛋们缺少的。莎士比亚的喜剧几乎总是在婚礼和庆祝中结尾。
然而，《毕业生》（The Graduate）的结尾是一场婚礼，但是新娘却与真爱一起跑出去了。
电影的结尾和开篇是对立的。人人都经历了南北极间的转变，确定电影结尾时的人物情况后，会有助于你理清主人公电影开篇时的样子。
《土拨鼠之日》（Groundhog Day）中，菲尔是以自我为中心的人，电影结尾，菲尔开始帮助和关爱他人。在《海底总动员》（Finding Nemo)中，马林是个对子女过度保护的父亲，总是在担心自己的儿子；电影的结尾，他学会放手让儿子成长。
电影，特别是喜剧，重点在于展现角色们的失败、在追逐目标途中的挫折，而观众则希望他们重振雄风。如果目标唾手可得那就没意思了。
在电影中，让对立双方相互吸引的东西恰恰也会让他们分离。如果他们总是意见一致，那就没有戏剧性了。观众希望看到火星四溅。
争吵不需要理由，你的角色们需要一直各自保持不同的意见，即使他们内心的想法是一致的。
Tips：电影是5个C
Characters(角色)
Conflict（矛盾）——由谁制造
Choices(选择)——导致
Consequences(结果)——导致
Change(改变)
3.4情节vs角色
小鸡仔为什么要穿过公路呢？因为他的朋友们怂恿他。
情节与角色，哪个优先呢？我认为是角色，那是最有意思的部分。因为以角色为基础的剧本相对容易。一旦理清你角色所想要的，就可以制造障碍了。
1) 建构喜剧人物
制作角色清单表：首先，我们可以设定主角的特殊才能，那么在一张空白的纸上记下来，不用写细节，只要你能记住就行。它应该这样简单：
吉尔打网球
打得很烂
这些头脑风暴练习的要点是让你认清电影开篇时主角的样子。喜剧角色足以改变电影的叙事轨迹。转变往往从电影中途杀进来，但变化的全貌经常在结尾才展现。影片的大部分，你的英雄将会是我们最初见到他的样子。事实上，大多数时间里，他都在努力地改变什么。没人希望改变。角色们想要生活恢复正常，恢复到电影开始时的模样，他们往往要结尾时才致力于改变。《当哈利遇上莎莉》（When Harry Met Sally）中的哈利，花了90分钟的时间逃避改变。但是到最后，该来的还是来了。
不要担心情节，情节有角色衍生出来，情节就是我们所说的喜剧框架。
比如说，你写下：吉尔打网球，打得很烂。
随后，你可能决定吉尔不得不跟他的老板在一次台球锦标赛中遭遇。因此你往桌子上扔下另一张索引卡：
吉尔打网球
他赢得
锦标赛
所以，现在你的电影中有两个场景。
2) 喜剧人物工作表
角色姓名
角色的性别和年龄：男性？女性？年龄？与90后相比，70后有着与那个年代特殊的音乐品味。对于多数人，不需要特别具体。20岁、40岁、接近60岁的描述就足够了。不过，对于更年轻的角色，细节就比较重要。6岁的孩子跟10岁孩子的行动是不同的。12岁和15岁少年也有非常大的差异。
他们看起来怎么样：简单描绘角色的登场。街上的人会怎么描绘他？寻找一个能够总结他性格的描述吧。
一个彻头彻尾的懒鬼已经多年没有熨烫过他的衬衣了。
一个行走的杂志封面。
她如此靓丽，足可以中断同性恋大游行。
他们的综合健康状况如何？有任何的疤痕吗？尽量不要用魅力或聪明这样的形容词。说她可以赢得美国小姐大赛，但在道德上却拒绝穿上比基尼。
他们过去的生活轨迹：电影开场时，你的英雄是贫穷还是富有？他们在经历苦难还是慵懒不堪？（见《一夜肚大》中的本·斯通）这有助于构建角色的利害关系。你需要知道角色的优点和致命伤。
那你的喜剧人物必须失去什么呢？在《甜心先生》（Jerry Maguire）中，我们初次见到他时他是行业精英，业绩名列前茅，接下来他失去了很多。
他在哪里上学：如果是毕业于达特茅斯大学，那么他会找份平凡的工作吗?可能，但这就是一部截然不同的电影了，就变成了部烂俗的失败者的电影了。《教父》中麦可·考利昂在达特茅斯大学读过书，当他放弃教育投身家族生意时，就戏剧性地产生了差异。
他们在哪里生活：《四十岁的老处男》中的安迪独自住在公寓，干净整洁。《分手男女》(The Break Up)中，盖里和布鲁克同居在芝加哥的高级公寓里，当他们分手时，他们尝试分手不分房。同样在《玫瑰战争》（War of the Roses）中，罗斯一家在华盛顿有一座漂亮的房子，当他们离婚时，他们尝试共同持有它。如果你仔细想想，发现后两个故事很像。但是，让它们不同的是人物。
他们的爱情生活如何：电影中人物总是很频繁地坠入爱河，所以一开始，我们就应该注意他们的爱情状况。
在《月色撩人》（Moonstruck）中，洛丽塔的爱情生活并不如意，她的未婚夫更像是她的儿子，两人完全没有火花。强尼，未婚夫的弟弟，是位非常有激情的人，但同样也没有找到真爱。
在《甜心先生》中，杰瑞快结婚了，但是他爱她吗?他跟女友的对话亲密暧昧，但听起来却相当肤浅。
在《百万金臂》（Bull Durham）中，女球迷安妮在每一个棒球季都与一名新球员同住，但这种热情从来没有超过一季。
你人物的性生活怎么样：你要弄清楚这个问题。在《美国派》（American Pie）中，男孩们处心积虑地想要告别处男生涯。
性驱动力所提供的动机是如此神奇，这不就是小成本电影《性爱之旅》（Sex Drive）的标题吗。
他们的宗教信仰是什么：如果故事涉及宗教信仰问题，那就得想清楚。《冒牌天神》（Bruce Almighty）中，布鲁斯（金·凯瑞）很生上帝的气，他认为自己更能胜任上帝的工作。如果一开始他就是个虔诚的基督教徒，后面就没什么好写了。
他有嗜好吗?
相较于专业，故事中的人物更善于做别的事情。如《四十岁的老处男》中的安迪给小玩具人涂颜料，还收集玩具，并把它们锁在盒子里。（暗示主题）
一个简单的方法是让角色做你想做的事，我们都有嗜好和激情，把其中一项给你的主角吧。把自己放在剧本里。
3.4.3我真正想实现的愿望
不要害怕表现角色的想法，不要害怕展现出他们内心赤裸裸的欲望。如果你写下：他们想与人发生性关系。那么你可能已经赢得半数观众的欢心了。
“你知道你的问题出在哪里了吗？”
电影开始后不久，一个角色可能问主角问这个问题，他关心朋友，观众也关心这个问题。这个问题为我们打开了解主角内心的窗口。主角们因何沮丧？为什么对生活感到失望？生活出了什么问题？他为什么保不住自己的工作?她为什么没有得到爱情？
他们如何看待生活?
他像受害者一样忍受生活吗？他是个消极的人吗?他迷失在自己的世界了吗?完全看不到出口吗?他自欺欺人了吗，自以为很幸福，尽管事实并非如此？
1) 让人物古怪一些
你的主角纠结什么？痴迷什么？压抑什么?迷信什么?憎恶什么?
《当哈利遇到莎莉》中，莎莉点东西的方法很特别，寄信件的方式也特别，这让她看起来有血有肉，哈利则遍读每本书的最后一页，他想知道每个故事的结尾。
通过设置特定的怪癖，可以让你的角色更加真实。同时，将你自己融入电影。如果是你，你会怎么做?
2) 当我还是孩子的时候
他们儿时的梦想是什么?儿时记忆是什么？《美人鱼》（Splash）中，年轻的艾伦落入科德角的海水中，并遇到人鱼，从此他不能忘怀。
3) 现在他们在做什么白日梦
他们现在的梦想是什么?杰瑞·马奎尔认为他正走向婚姻的殿堂，生活变得无比精彩，但是出问题了。迈克尔·多西所希望的是再百老汇演出，但没能如愿。
4) 特征
想象你正在填写约会介绍或求职申请表，列出主角的情况表，力量、美德、错误、弱点分别是什么?
《窈窕淑男》中，迈克尔·多西固执己见，但我们慢慢发现他是很棒的演员，可以胜任任何角色，对工作有激情。但我们还发现他很难与同僚合作，并处于被解雇的危机之中。
5) 他们的梦魇
主角是否一直走不出过去的阴影？一开始就搞砸了一些事情。为什么?因什么引发？是什么导致角色变成现在的样子？那些梦魇可能现在依然跟随他们。《我为玛丽狂》中，跟随泰德的梦魇是一条拉链。毕业舞会之夜的梦魇让他无法忘记，他甚至为此还去看心理医生。角色们的过去演变成现在，并决定了未来。
6) 他们主要的问题是什么？
他们客观的、想要实现的目标，也就是戏剧性的需求，驱动故事发展，将成为本片的不恰当目标。
7) 他们真正想要的东西是什么？
是什么驱动你的人物?他们对什么抱有激情?他们最关心的是什么?再说一次，影片的结尾，他们的激情将发生变化。但是我们初次见面的时候，这激情是他们生活的重心，通常这与他们的职业生涯有关。《冒牌天神》中布鲁斯作为一个新闻记者，想要得到尊重和肯定。
3.5喜剧视角
《雨中曲》（Singing in the Rain）中的音乐选段“让他们笑”和《论坛路上趣事多》总结了喜剧的定义。喜剧人物偏向用不同的眼光看待世界，他们眼中的错误和尴尬时刻让我们忍俊不禁。
1) 不恰当的行为
《真实的谎言》（True Lies）中高级CIA哈利认为妻子海伦红杏出墙，他用自己的专业技能追踪她的情人。这对CIA来说是合适的行为吗？显然不是，但有趣。更搞笑的是，妻子后来被证明并未出轨。
《大话王》里，作为律师的大话王被诅咒，行为与职业完全不相符，即说真话。
你的人物也要去表现不恰当的行为。
《单身男子俱乐部》中，三位主人公两个已婚，一个已经有了孩子，他们竟然要组建兄弟会。如果是19岁的大学生无可厚非，但是如果车后还载着老婆和孩子，就另当别论了。当中年人、老男人像大学生一样行动时，喜剧效果就不言自明了。
在大麻喜剧中，最为普遍和明显的不恰当目标就是吸毒、飘飘欲仙或为了泡妞去搞毒品。
2) 其他角色的功能
故事中人物切勿同质化。《宿醉》（The Hangover）中塑造了在婚礼前两天失去新郎的三个家伙。他们分别是讨厌自己老婆的英俊潇洒的私人学校教师，无用的妻管严牙医，稍微脱线的新郎的准小舅子。他们不同的性格造成了持续的冲突和争执。如果是一类人，说同样的话，那就太无聊了。
法兰西斯·威伯，伟大的法国喜剧编剧、导演，曾说喜剧就是一只猫和一只狗同处一室。杰克·莱蒙和沃尔特·马修凭借创造对立统一的人物给无数观众带去了欢笑。从《飞来福》（The Fortune Cookie）到《单身公寓》（Odd Couple），再到他们的华丽归来制作《斗气老顽童》（Grumpy Old Men），他们一直都在猫狗大战。
3) 划一条下沉的船
喜剧的不变法则：人们总是惹上麻烦。他们都有缺陷。他们所处的境况、与他人的关系或工作会引发他们的担忧和烦恼。他们深陷这些问题，并在故事开始时就已经侵蚀他们的生活。但是他们却浑然不觉，就像他们正在划着一条下沉的船，并且丝毫不知道他们永无成功之日。
紧接另一件事情发生了，主角对这件事也束手无策，因为他正在专心地划那条下沉的船。
他划着这条船，撞上了冰山。但是接下来个故事他们修复了船上的漏洞。
正如《情迷拉斯维加斯》（What Happened In Vegas），杰克并不喜欢他的工作，而乔伊一方面失恋了，一方面还在担心自己的工作。随后，她和杰克醉酒结婚，并赢得了老虎机里的巨额奖金。他们的关系很快破裂了，但是却必须无奈地维持婚姻状态。他们最终通过帮助对方发现真正的自我，并解决了对方的问题。
因此问一下自己，当故事开始时，你的英雄需要解决什么问题。也就是哪个因为电影开场，导致他们无暇顾及的问题。
3.6有趣的人
故事还需要设计一些其他有趣的人物，让这些配角来推动故事的发展，让故事更有趣。故事中的每个角色都相信自己是故事的焦点，他们才是英雄。
从跟班到主要人物，人物们都像主人一样行动。故事结束的时候，你应可以从任何一个角色的视角了复述故事。
写剧本的时候，要尽量做到使角色们物尽其用。如果你已申诉了一个小丑或小角色，看看是否能在剧本的后面再次使用它。
1) 角色类型
聪明人
聪明人总是自以为无所不知，傲慢。傲慢总会伴随孤独，无论他多么聪明，面对爱情，他们的魔力就会消失，还有很多的事情要学。
海龟
海龟总是把秘密吞到肚子里，沉默寡言。他们是需要从龟壳中走出的内向者。幽灵后幕后的故事则是使他缩在龟壳里的原因。
大男孩
像孩子一样行动的人，逃避责任，只想着吃喝玩乐的纨绔子弟，他们没有安定下来的愿望。故事主要讲述他们的成长，通常与爱情有关。
势利小人
职业男孩或女孩完全被事业所驱使，他们可能处于某种关系中，但却是错误的感情。他们认为生活很完美，但他们会意识到生活中缺少了什么。我们乐于看到他们经历一些挫折。
外地人
这些人物是脱水之鱼，他们无力融入环境。或者，他们到了陌生的环境，却丝毫不在意。他们并不尝试融入。他们有自己的福佑。
野小子
他们过着派对生活，总会有人给你惹麻烦。他可能是需要安定下来的主角，或是为了推动或是发展的老朋友。有时候起到导师的作用。这种脱线的家伙往往和一板一眼的家伙搭档。
恶棍/贱女人
主角的另一面，恶棍应该代表英雄潜意识里害怕成为的一切事物。而恶棍却以为自己处于正义的一方，作用是阻碍英雄追寻目标。
好朋友
能够分享主角心灵深处情感的人，不仅为英雄挺身而出，还会代替观众问出他们心里的疑问，还可能像导师一样提供建议。
2) 练习：性格设计
假设你和家人一起困在电梯里，2个小时，每个人想做同样的事——离开电梯。为什么?因为有幽闭恐惧症吗？着急赶去什么地方吗?或者只是无法跟对方同处一室?接下来怎么样呢?在这里冲突来源于性格。谁会成为主导者？大家将怎样行动？
有一条规矩：这些人不可能完全同意对方的观点。同盟却可以形成，但仍然离不开分分歧。
再深入一些呢？
第4章滑稽和温情
当欢闹和情感达到平衡时，喜剧效果就产生了。伟大的喜剧大片不仅是让们笑，还需要温情，需要在幽默中有情感上的共鸣。故事在发展中要注意，对角色来说是戏剧性的，非常喜剧化的。他必须忍受失去一切的可能，包括爱情和家庭。可能不至于危及生命或死亡，但是他们要忍受失去获得幸福的最后机会。
剧本长度：喜剧剧本通常比剧情剧本段，一般在95-110页之间。
大话王
4.1喜剧结构
“经典”的三幕剧结构仍然流行：第一幕30页左右；第二幕60页分为A、B两部分；第三幕30页左右。
下面介绍一种用标点符号来简化结构的方式。
第一幕伴随着一个戏剧性的问号结尾。观众好奇主角接下来能否达成目标。
第二幕伴随着“哦，不!”惊叹号结尾。此刻看似是失去一切的最佳时机。
第二幕再细分为两场：A和B，划分点在故事的中间。如果剧本在100-110页之间，中间部分应该是55页处。
第三幕以句号结尾。故事结束。
电影剧本应该提出问题，顺着故事的进程进行解答，随之情节的丰富，次要情节登场，更多问题出现了。如果剧本扔出问题，读者会急于翻阅以寻找答案。
4.2喜剧序列法
写112页的剧本比较困难，但是如果将其分割为8个部分，从A到H，每个部分14页，可能就容易得多。每部分有一个名字，有戏剧性的内容。每个部分都要遵循一个铁律——不要无趣。
剧本写作：想象自己在向一个10岁大的孩子讲故事，因为我发现编剧们总是不耐心，会漏掉核心情节点或急急忙忙地讲故事，以致于制造出无法修复的逻辑漏洞。我希望你们在动手之前，能够解决故事中的所有问题。
4.3场景学习
剧本有8个部分组成，通常包含5个事件，而这下事件则是由场景最。我们将根据故事发展来分割段落。
场景和事件都是由行为和动作组成。依据行为和动作在前，事件在后的顺序来编写，就没什么大问题。
1) 是什么构成一个好的场景呢？
推动故事发展
提供人物洞察点
给观众提供信息
2) 如何规划场景呢？
确定欲望：某人要做某事，却遭遇阻拦。整个剧本有一个整体性的目标，在每一个场景也应该有一个小一点的目标。在此场景中，主角仅仅关心此处的小目标。
为达成目标他会怎么做？此刻，他最需什么？
比如：艾莉偷了一辆车，如果整部剧的内容是为了能及时感到母亲的婚礼而偷了这辆车，她的主要目的是阻止母亲和那个曾经与她订婚的男人结婚。
电影中的目的：阻止婚礼，显然是不恰当的目标。
但在这场戏中，她的目标仅仅是偷车。此处我们需要给人物提供行为动作，点燃他的欲望。
3) 引发冲突
冲突是剧本的生命线。没有比两个男人坐在一起相互吹捧更无聊了。
你可能在写诺曼底登陆日的历史性场面，两名将军想要打入法国并驱逐纳粹。他们拥有共同的目标，那么冲突体现在哪里呢？
一名将军想要从这个海滩登陆，但是另一名将军想从那个海滩登陆。这就是冲突。
4) 两种冲突
内部冲突：主角身上隐藏着什么？它重温困扰主角的根源，有时候可能牵涉到心理伤害或一个幽灵。什么在困扰你的主角，让他不开心，无法拥有完整的生活?
外部冲突：阻挡主角路途的人物或情况。
你想过为什么如此多的人在危机时刻启动不了自己的车？因为编剧知道这种情况下会营造冲突。考虑你正在构思的场景，并尝试尽可能多地往人物身上设置事件。外部冲突可以是天气、物体、要爬的山、要开的门、要处理的狗、不合作的孩子，或者不肯给你好分数的老师。任何事情都应该经历千难万苦。
上面提到的“艾利偷了一辆车”，如果他不得不偷的是自己被警察扣押的正在拍卖的车呢？可能他母亲的订婚戒指在车里，所以她不得不当着10名警察的面偷车。
或者它并不是一辆普通的车，而是冰淇淋车。并且，她需要从一个孩子的排队中将其偷出来.
构思笔下的文字之前，先想想细节。在写作之前保证细节充实，将场景细节填充饱满。
5) 设计转折点——预想之外的事
每场戏都应该有转折点。某事发生转折并将故事导向下一场戏，最好转折点是预想之外的。
记住：场景需要推进故事，提供人物视点，或给观众提供新的信息。
4.4让场景在事件中运行
一系列的场景围绕着相同的主题或行动发展时，它们可以被称作事件。八个部分，每一部分通常都在戏剧性的信息中结束。意料之外的事情发生了，作者强迫你去翻页了解接下来的情况。我们一直在追寻变化，从正极到负极，或从负极到正极的变回去。
练习：有趣的场景
写出你人生中最难堪的十个时刻，是时候丢掉你的自尊心了，坐下来并回顾你的生活，把曾经的苦痛、羞辱和尴尬写出来。在那个尴尬时候，还有哪些人在场？那时候你想要达成的目标是什么？
像一场戏一样去组织这件事，你需要一个开场、一个转折点，然后是最难堪的时刻。现在写下3-5页的剧本，就像是电影中的一场戏一样。告诉我们发生了什么，使其视觉化。
4.5喜剧中的秘密元素
易装：经典喜剧《热情似火》(Some Like It Hot)和《窈窕淑男》（Tootsie）中都出现了男主角男扮女装的桥段。
欺骗：角色可能易装城另一个人，或假装成另一个人，有欺骗就一定有露馅。
落跑新娘：新娘从婚礼上逃跑已成为脱线喜剧的时代主题。如《一夜风流》（It Happened One Night），《落跑新娘》（Runaway Bride）
性：喜剧中的性有时候想不恰当的喜剧引擎中的笑气一样。色诱的场景可以提供很多喜剧元素。《独领风骚》(Clueless)中克莱尔尝试去色诱一个男孩，她没有意识到这个男孩是个同性恋。
歌与舞：音乐与喜剧长期相伴，只有在喜剧中，人物才会突然唱起歌来。
动物：深入挖掘你的动物本能。在你的电影中写一个动物，在以前的电影中出现过。《育婴奇谭》（Bringing Up Baby）和《宿醉》（The Hangover）中出现过老虎。
暴力和傻瓜跌跤：喜剧中其实没有那么疼，有可能从大楼上跌下来，或者嘴里吞了一个鱼钩，第二天可能又活蹦乱跳了。
喜剧性咆哮：这是伟大喜剧电影的主要原料，但它的效益建立在角色咆哮的可信度之上。《婚礼傲客》中的咆哮场面无价，被后来人反复模仿。咆哮可能源于挫败，如《落难见真情》（Planes, Trains& Automobiles）中尼尔这种易怒的角色，他在该电影中仅仅爆发了一次。如果电影中他一直像个炸弹，我们就不会同情他了。这种咆哮应该与观众产生共鸣，我们见证了尼尔到达爆发点钱所遭遇的一切，他只是一个热切盼望能及时赶回家过感恩节的男人而已。
再说一遍，咆哮是要赢来的。没有人想要被别人怒吼一顿。但是如果你完成了，在你的剧本中寻找主人公再也无法承受的那一刻。你可能会对你的喜剧英雄多些认识，并向观众传达一些对世界的看法。
串话：场景中两个人物认为在说同一件事情，事实上却在说完全不同的内容，这种串话只有在观众投入到笑话里才奏效，主角并不知道。
《我为玛丽狂》（There's Something About Mary）中，泰德曾搭载一个沿路搭顺风车的人被捕，他认为这是他被审讯的原因。警察在泰德的车里找到了一具尸体，这具尸体是泰德搭载的人留下的，搭车人却逃跑，警察认为泰德是连环杀手。
第五章良好的开端是成功的一半
喜剧的第一幕分为两个部分：设置喜剧角色，建构故事。之前谈过角色是变化的，这就意味着在他们变化之前先设定形象。
婚礼傲客
5.1建立喜剧世界
第一幕的第一部分大概有13页，你需要介绍这个喜剧世界，引出角色，然后给角色埋下一个清晰、不恰当的目标。
这个部分也得是有三幕剧的结构、角色弧、场景，有开端发展和结局。110页剧本，从A-H，每部分的结尾都能导向下个情节点。
喜剧情节分析：《四十岁的老处男》（The 40-Year-Old Virgin）
A喜剧世界
我们遇见了安迪，他独自一人生活。有一天和朋友打扑克，朋友发现他还是个处男。
B不合时宜的目标
安迪希望朋友不要管他，忘掉他说过的话。朋友偏要帮他告别处男之身。他起初拒绝，随后同意了。
C疯狂世界
安迪到酒吧去钓喝醉的美女们，他驾车送妮基回家，她吐了安迪一身。
D不断恶化
安迪尝试闪电约会，尝试钓在书店里遇到的贝丝。后来安迪遇见翠西，并喜欢上她。
E谱写罗曼史
安迪和翠西约会。他们决定慢慢发展，暂时不上床。
F我在想什么
安迪渐渐变成行为榜样，但是坚持下去越来越困难，贝丝真的很想要他。真相开始显露。
G成长的时间
安迪可以和贝丝上床。那他会怎么做呢？
H新的自我
安迪重新赢回翠西。结了婚。新婚之夜，如鱼得水。
练习：喜剧健美操
用40张小卡片分解一部电影，每张卡片都应有一个题目，一些戏剧化的内容。在有些DVD中会有小标题，上面写明章节顿点，预告各章会发生什么。
5.2你故事的风格是什么
剧本第一部分就要确定风格。如看《怪物史莱克》（Shrek）时，你会很快就知道你身处一个非传统的童话世界。《阳光小美女》通过加快蒙太奇，介绍了一系列的人物和他们的怪癖，让观众知道这些人都是咱们要看的喜剧人物。
5.3故事前传
前传是指电影开始前几天活几小时发生的事。如果你写周一去工作的人，那他周末过得怎么样？他担心工作上的事吗？在最好的朋友刚刚承认有外遇吗？她手上正拿着赢得的乐透彩票吗？
作为编剧，你应当知道在你的故事和人物身上所发生的事。你想从第一页、第一个开始就进入动作，因此确保在电影开始之前就已经有事情发生。
电影《宿醉》中，一个婚礼即将举行。去拉斯维加斯的旅行正在筹备当中。我们看不到这些场面，但是从故事开始播放时我们了解到这些信息。故事前传允许编剧顺利起跑。
5.4用一个钓钩打头炮——第一印象
故事开头是你领先读者的地方，让他们来追赶你。
尽快确立剧本的风格，如动作电影通常以动作戏开头，以树立风格。
剧本的前几页通常会建立风格，观众知道自己在看什么样的喜剧。
《婚礼傲客》的开场是一对闹离婚的夫妻，当着中介杰瑞米和约翰的面，吵得不可开交。
当你的剧本开始时，你希望读者可以感觉自己正身处一个很棒的派对。人物正在进行着某个行为，顺着他们原来的生活轨迹。
你是否注意过，电影史如何利用一个事件来开场的？故事们在事件的开头或结尾中动身出发。《西雅图夜未眠》（Sleepless In Seattle）在葬礼中开始。
《宿醉》的开场：我们身处沙漠中，一辆车毁了。男人们看起来掉进了地狱。这个场面和一个新娘在漂亮的房子里等待梦幻的婚礼镜头交叉剪辑。菲尔打了个电话，映证了他心理的恐惧，那就是他们的新郎不见了。一个很棒的钓钩。为什么？这很搞笑，不同寻常，同时也抛出了问题。
新郎怎么了？
他们能找到新郎吗？
这对夫妻能顺利结婚吗？
你的故事提出越多问题，你的读者就越能投入。你会想要创造出这种“我必须得看下页”的效果。
《宿醉》这里的确是一个非常好的钓钩，风格被建立。记住，这是在向你的读者展示你在掌控这部电影，你能确立影片的风格。
开场方法
叙述：全知叙述，某人向我们述说故事，这个人却不会出现在影片中。叙述者引领观众经历剧本最初几页，并更重要的是，建立了故事的基调。
画外音：与叙述不同，画外音是片中人物的话语。画外音有助于建立人物形象和喜剧性视角。通过了解主角的想法，我们立即能够走入电影世界。
《甜心先生》（Jerry Maguire）以画外音开场，杰瑞这个运动经纪人告诉我们他的全部生活。这持续了整个影片的1/8，我们知道杰瑞的想法。
框架故事：这是戏中戏的结构，通常是某人回顾他的人生。棒球喜剧《红花联盟》（A League of Their Own）的开场是多蒂准备去拜访名人堂。这部电影接下来向我们展示作为一名年轻的女性，她职业棒球的生活。结局是现在身处名人堂的多蒂。这个故事被加了外框。
序幕：不同于前传，序幕用于表现过往的事对现在产生了重要的影响。通过简单事件树立人物过去形象。《我为玛丽狂》整个开场就是序幕，讲的就是高中生活的剪影和毕业舞会上发生的事。它有开场、中间和结局。后面的主要故事发生在数年之后。序幕可能是向我们展示人物年轻时的生活，说明他们现在的性格在早期是如何形成的。《美人鱼》以序幕开场，在科德角，小男孩汤姆·汉克斯坠入水中并看见美人鱼。序幕用来展示主人公心理阴影的成因，并表明阴影仍旧跟随着他。《赌城蜜月》里，杰克去医院拜访临危的母亲。母亲逼他发誓今生不结婚。这个誓言一直跟着他，确定了本片的喜剧基调。
蒙太奇：使用一系列短镜头，组合在一个共同的主体或想法之下，向我们展示电影的角色。通常加上配乐。《四十岁的老处男》的开场蒙太奇展示了安迪的人生剪影。是一系列场景，如起床时的勃起、独自生活、打电玩、手机玩偶。系列蒙太奇树立了本片的风格，这是一部粗俗喜剧。
写下你对于故事开场的想法，假如说你的主角是为披萨厨师，蒙太奇——制作披萨，是你需要写的。
5.5典型行动
“人物即行动”是一句古老箴言。简言之，你看到一个身穿西装的男人在公交站等车，你无法猜测他是谁。但是如果你看到他在翻垃圾箱捡吃的东西，我们大致可以猜测他的身份，以及他可能身处的困境。
不要让主人公和别人去说她的生活，你要用行动来展示他的生活，这就是典型行动。定义你的人物时我们第一个看见的行动是什么呢？开场场景通常与典型的行动一起出现。在《婚礼傲客》中，杰瑞米和约翰并不简单地被介绍为离婚中介人，我们看到他们确实擅长自己的工作，可以编故事、开玩笑，而且他们是一对好搭档。
如果你不确定怎样去介绍你的主角，关注一下他们两极间的转换。想象在结局时的人物，并在开场时形成对比即可。翻转一下。
记住：永远不要低估我们第一次看见的人物所做之事的重要性。《甜心先生》里第一次见到杰瑞是，他就是只穿着西装的鲨鱼，做交易，吸引注意力。
5.6现状——缺失
故事的开篇，你剧本的第一个行动向观众展示了：主角的现状，以及故事开始之前他们的生活现状。如果甜心先生没有发表那篇导致他被解雇的发言，他的生活会维持原样。他将会是一家经纪公司的首脑，会同艾福瑞完婚。
这就是现状，短短几分钟内某事情会发生，并中断这种现状。同时，你的主角正在试图恢复以往的生活状态。
我们可以树立有缺憾的人物形象。当观众意识到他们的内心有一个洞，他们不是一个完好的人。也可以通过主角对某物的渴望表现出来，我们想知道他们的生活中缺失了某些东西。如在青春喜剧中，主角可能刚毕业，没有性经验，他缺失的可能是爱情。
你故事中的现状是喜剧性的世界。人物应该在能够产生笑声的环境里。
你怎样使缺失的东西形象化？《西区故事》里是唱出来的。主角需要有朋友，成为他的倾诉对象。为什么？你有没有注意到当电影中一个人物转向另一个人物，说道“你知道问题出在哪里吗？”通过这句话，我们发现英雄们生活中缺失什么。
5.7交代信息
开篇需要交代是谁，什么，何时，何地，为什么主人公在这。电影的开头，什么是我们需要知道的信息呢？不过重大的喜剧情节要留在后面解释。我们首先要知道主角生活的世界。
《一夜肚大》通过蒙太奇，我们看到本·斯通在嗑药，幼稚得像个孩子。他没有工作，他想要建立一个网站，将著名女演员的裸体镜头加以归纳分类。然后我们看到艾莉森，她和姐姐住在一起，在“E”网站工作，并且事业蒸蒸日上。从这里我们得到了所需的信息，知道两人截然不同。
一夜肚大
练习：你的故事需要交代哪些信息？对于主角，你能告诉我们什么？用什么来表现他的现状是最好的？在你的参考影片中，他们是如何交代信息的呢？
5.8攻击点——机会来了
电影开篇的十分钟都是关于人物的。事情发生了，对于这个时刻，编剧起了很多名字：转折点、攻击点、激发事件。总之，“机会来啦”。事情发生的时候，主人公总认为现在的生活运转顺利，他不想惹麻烦，但是麻烦却总是找上门。某些打乱了他的完美计划。
某事发生，破坏了他们的生活现状
某事发生，他们必须进行处理
某事发生，推动故事发展
在电影《怪物史莱克》(Shrek）中，史莱克唯一想要的是享受独处时光。他本来独自生活，但是当童话人物们聚集到他的沼泽地时，他的生活被彻底搅乱了。童话人物到达他的沼泽地就是“某事发生”的时刻。史莱克并不知道这是次改变他的人生并拥有爱情的机会，这时的他对这种入侵深恶痛绝。
练习：重写你最喜爱的电影
我们谈到过多种不同类型的电影开场方法。现在我希望你设想自己被雇佣去重写你最喜爱的喜剧电影。条件是制片公司要求你写出不同的开场。
你使用了视觉化的方式开场吗？喜剧化的方式？
你有没有使用有趣的方式来介绍你的主角？
是否有一个精彩的“机会来了”时刻？
如果电影《一夜肚大》(Knocked Up)中的画外音，是以当时未出生的孩子的口吻来讲述自己的父亲是怎样的一个失败者的话，会是怎样的效果呢？
第6章：喜剧序列(B)设置不恰当的目标。亦称，“你将要做什么？”或者为什么闯入别人的婚乱是个好主意。
想想你在第一序列中按下的最后一个琴键，机会来了。某事正在困扰着主人公，他们仍旧在接收信息。还没有走到转折点（第一幕的最后），但是很快了。
在这个部分，我们仍旧与角色们见面，并介绍次要情节，记住在第一幕里找个时间介绍一下对立人物！这个喜剧序列起着营造电影主要紧张感的作用。这个部分是观众们了解故事真正内容的地方。
记住，每一个喜剧序列都有一个开头、中间和结尾。可以相互独立存在。这一部分主角身上产生了某种变化。这个时刻是你带领观众了解故事主要行动走向的时候。
四十岁的老处男
6.1我到底是怎么了
我们想要嘲笑角色们。我们希望看到他们身上的缺陷。通常我们会看见过度反应。这就是“我到底是怎么了”时刻。你的喜剧英雄正在生活中竭尽全力。他正在尽量补救缺陷，但是大部分时候还是原地踏步。
从这里开始，电影/剧本是关于事件和角色们对事件的反应的。
让角色们对正在他们身上发生的事做出反应，使得他们对观众来说更加人性化，更加能够认同。因为这部电影是喜剧，所以喜剧式的反应才合适。电影《四十岁的老处男》(The 40-Year-Old Virgin）中，安迪的处男身份一暴露，他就做出了反应。他很恐慌，不知所措。
观众想要看看主角怎样去处理他们生活中的逆转事件的。同时，既然这是喜剧，主角通常会用一种比较悲催、喜剧性的风格来处理。
在电影《忘记莎拉·马歇尔》(Forgetting Sarah Marshall)中，当莎拉甩掉皮特后，皮特很颓废。他在想我这到底是怎么了？他是如何应对的呢？他不好好工作，喝酒，流连于各种性约会，在发生关系之后哭泣。
练习：你的主角是怎样应对发生在他身上的事情？
6.2哥们儿
如果你还没有把主角介绍给观众，那么记得带上哥们儿。就是好朋友们、闺蜜、导师。也是站在观众的立场上，向主角发问的人。哥们儿不需要附和主角。事实上，最好是他/她跟主角唱反调，因为冲突总能产生更好的故事。
在电影《当哈利遇到莎莉》(When Harry Met Sally)中，比尔·哈德总是陪在彼特身边，他对他非常得坦白。喜剧式的直率。比尔·哈德鼓励他去休假，告诉他真相。
练习：写一场哥儿们的戏，连同主角一起。他们是在谈论刚刚发生的事吗？
6.3遭遇坏人，亦称，那个混蛋
很有可能我们已经在故事的喜剧开场序列中见过了坏人们。如果还没有，那么现在是个好机会。你需要尽可能避免在第二幕中才介绍他们。当故事发展到第二幕时，你会想要知道选手们是谁。
你需要给你的主角制造一个值得对抗的强劲对手。谁是主人公高速奔一赴幸福途中的减速带或路障呢？尊重你的主人公，他们同样期盼着些东西。给我们的英雄设置一些真正的战场。
在电影《我为玛丽狂》(There's Something About Mary）中，泰德雇佣了希利，而希利在后面恰恰成为泰德的最大劲敌。正是希利阻拦泰德达成他的目的。
电影中，正反之间的对抗在电影结束之前，是需要维持对抗力的，而且不能提早解决。在浪漫喜剧中，坏蛋倾向是段恋情中的第三者。那么在浪漫喜剧中，对抗是怎样被瓦解的呢？用爱意。有情人终成眷属嘛。
每个角色都以为自己是明星
给你的角色们列个清单吧，设计一下他们心中的愿望。他们不只是为了服务于情节才出现的，他们都奔驰在自己的人生旅途上。
6.4戏剧问题——哦，这才是关键呢
按照好莱坞主流电影的特定节奏，大概到了17分钟，我们得到了对电影主要内容的提示。你不相信我？下一次在你看DVD时，看一眼时间吧，在17分钟左右，戏剧性的问题就被提出来了。这个时候的事件，让观众大致知道了这部电影的主要内容。这个时刻并不标志着第一幕的结束。第一幕的结尾是在主人公有了清晰的目标的时候。
《婚礼傲客》(Wedding Crashers)
杰瑞米和约翰决定去闯一次大型婚礼（A部分的结尾）。在17分钟时，约翰见到了卡莱尔（瑞秋·麦克亚当斯）。这是故事的最大情节线索。
《BJ单身日记》(Bridget Jones’s Diary)
布里奇特出席了某图书发行会，并遇见了马克·达西。
《宿醉》(The Hangover )
三个男人在乱七八糟的酒店房间里醒来，发现同伴道格不见踪影。他们还没有决定去寻找道格。他们只是意识到道格失踪了。
练习：是什么事件导出故事的戏剧问题的呢？
6.5第一幕结尾主人公和目标
随着我们接近第一幕的结尾，主人公也走到了一去无回的门槛，征程开始了。此后，非常有可能主角再也不是昔日的他/她了。戏剧性的事件发生了。每部电影都在探讨一个主要问题，而这里就是这个主要问题被设置的地方。这个戏剧问题将引出第一幕的结尾。
因此，主要问题已经被提出来了。在下列喜剧大片第一幕的结尾，我们这样问道：
《忘记莎拉·马歇尔》(Forgetting Sarah Marshall )彼特会忘记莎拉吗，即便他决定和她呆在同一家酒店？
《婚礼傲客》(Wedding Crashers)杰瑞米和约翰闯入婚礼并留在了麦克雷利的家里，接下来会怎么样呢？约翰能赢得这个女孩的芳心吗？
1) 建立需求
如果说第一序列是关于驾驶员，那么第二序列就是制造汽车，而第一幕的结尾就是往车里加汽油的时候。还记得我们在上面谈论过，电影是关于某人想要得到某物，但却被阻拦的过程吗？你最好设想一下“需求”。观众们需要一条清晰的思路，到底这个旅程要带他们去向哪里。
2) 将第一幕的结尾视觉化
英雄开始了他/她的旅程。他们现在进入了新世界，向着全新的目标。他们的生活被搅得一塌糊涂，这是他们回到第一幕里正常生活的唯一的机会。这些你怎么来表现呢？
电影是一种视觉艺术。动作即人物。杰瑞·马奎尔走出办公室时站在了十字路口。它向我们表明杰瑞·马奎尔离开了一个世界，来到另一个世界。
在经典喜剧电影《回到未来》(Back To The Future )中，马丁乘上时光机器从1985年回到了1955年。十字路口。
练习：改变视点
你的剧本需要一个强有力的对手。电影中需要一个坏家伙、坏女孩折磨一下你的主人公。但是你不能仅仅将他们描写成老套的恶棍。他们同样需要英雄阻拦他们去达到他们的目标。他们需要一个蔑视英雄的理由。
换个角度，从坏人的角度来讲述这个故事。如果你在写一个法漫喜剧，从情侣双方的角度来思考。他们怎样看待对方，并且最重要的是，为什么他们认为自己是对的。
第7章第二幕！喜剧序列（C）疯狂世界，亦称，脚本死去的地方
欢迎来到第二幕！或者说你剧本的下一个50-60页，也是剧本死去的地方。这是剧本最难写的部分。记住，第二幕仅仅是四个短电影。
第二幕将被分为两个部分。第二幕A和第二幕B，各15页。
阳光小美女
7.1小处入手，逐渐做大
第二幕的一个非常简单的规则是：小处入手，逐渐做大。在第二幕开场时并不如第二幕结尾时那么利害攸关。在第二幕的结尾，通常会卷入更多的人，主角会失去更多东西。危机渐渐累积。
电影《与灾难调情》(Flirting With Disaster )中，梅尔（本·斯蒂勒）想要寻找亲生父母。在第二幕开头，他与妻子及领养机构的女工作人员一起踏上了寻找的旅途。在第二幕的结尾，本的身边有妻子、领养机构的女工作人员、孩子、亲身父母、两个FBI探员、继兄及养父母。
7.2预先设置场景
如果你在写一部动作电影——在这里引爆。
如果你在写一个喜剧，那么这里你需要引出一些笑声。
你已经用情节概要刺激了我们的视觉，用开头钓住胃口，塑造人物，并设置了情景，现在是制造笑声的时候了。在第二幕中，你需要隆重推出它们。“当你夜晚躺在床上思考你的电影时，在你的头脑里设想一下它的预告片。你看到了什么？”
你的电影中最大，最持久的布景是什么？当你设想你的电影时，你看到了什么形象？写下它们。
7.3疯狂世界
一些不同的事发生在了，或者说应该发生在你的故事中。通常这种变化出现在第24-30分钟，在剧本中大概在24-27页。在第一幕中发生的一起，都是日常世界中发生的事件。而在第二幕的事情则发生在不同的特殊世界。
我们的喜剧世界，是个疯狂的世界。
1) 主人公正走进一个新的地方，一个新的境况。
第一幕结尾是规则颠覆者。主人公的生活戏剧化的改变了。他/她正在应对这种改变。因此即使场所没有改变，那么也一定有某事改变了。
在电影《四十岁的老处男》中，对于安迪来说疯狂的世界是，他的朋友们知道了他的秘密，同时他还做出重大的尝试，要去结束他的处男生涯。场所并没有改变，但是情绪却变了。
在电影《阳光小美女》中，胡佛一家决定上路，带着奥利芙去参加阳光小美女比赛。场所发生了改变。
还记得电影《当哈利遇到莎莉》(When Harry Met Sally)中，当第二幕A开始的时候，什么发生了改变吗？哈利和莎莉两人改变了。这时的他们都恢复了单身状态。哈利的妻子搬出去了，乔和莎莉分了手。他们是城市中的单身，游戏开始了。在浪漫喜剧中，这个新世界是情侣们开始求爱的时刻。
2) 人都很懒——你的主角也一样
在第一幕的结尾，你的主人公遭遇了一个巨大的问题。他/她带着明确的目标，开始了旅程。他们决定去改正他们生活中的倾斜状态，并恢复以前的生活。他们有需要修复的问题……。
7.4建立初始目标
避免凌乱无序的最好方法是告诉读者/观众发生了什么。主角想要什么？他们计划怎样去实现它呢？在此刻，他们需要做什么呢？为了解决问题，主角需要做什么呢？他们该怎么着手呢？站在他们的立场，想象这个情景。
电影《阳光小美女》(Little Miss Sunshine)是一部公路片。公路将减慢胡佛一家的速度。他们找了一个最简单的方式，踏上旅途。他们跳上他们标志性的黄色小型货车，一路向西，奔向选美比赛。这看起来十分简单。随后汽车坏掉了，这时的小目标是修好汽车。
电影《甜心先生》(Jerry Maguire )中，杰瑞在第一幕的结尾宣布他将单打独干，他要靠自己。他有一个顾客，罗德，他甚至不确定是否想要代理他。他还有一个明星顾客，克斯曼。克斯曼是即将来临的NFL比赛最有望夺冠的明星选手。杰瑞知道如果他能够保住克斯曼，他就能东山再起。艾福瑞，他的女朋友，提醒他他可以不是失败者。杰瑞下决心一定要争取到克斯曼。在此刻，他不需要担忧整体B标，如经营自己的经纪公司并获得成功。这在现在并不重要。现在最关键的是他能否争取到克斯曼。
7.5学习新规则/换上新装
你的主角正在熟悉一个新的状况，一段新的关系，新的规则，观众也应当和他一同学习。这是在第二幕A中明确发生的关键事件/举动。
在电影《城市乡巴佬》(City Slickers)中，整个第一幕讲的是来自纽约的三个好友热切渴望去冒险。米奇面临着自己的个人问题。他讨厌他的生活。他失去了笑容。他同意跟他的朋友一起体验一周的牛仔生活。当他到达牛仔营时，他学到了规则。有人向他们，也向我们进行了说明。这是你成为牛仔的方法，下面是我们将要做的。在这个序列里，有时英雄会换上一种全新的伪装或态度。米奇，这个牛仔，在第二幕A的开头，立即去购物并打扮成了牛仔。
喜剧中经常会有欺骗，总有人在撒谎。在电影《十一罗汉》(Ocean’s 11)中，丹尼说他并不是想要将泰丝赢回来。他在撒谎。相反这就是他的全部动机。谎言不仅仅是政治的关键元素，在喜剧中也同样重要。通常，在喜剧中都有人说谎。《冒牌总统》(Dave)中当真正的总统处在昏迷之中时，戴夫假扮总统。
重点是主角们变成了另一个人。一个性格的转变已经开始。很有可能你的主角还没有意识到这些变化发生在了他们身上。但是换上新衣，就意味着改变。
7.6朋友和敌人
贯穿整个剧本，你的主角都在面对障碍、减速带、路障、扔到脸上的蛋糕，这是在建立战场。随着故事的发展，冲突逐渐升级。很多时候，主角在面对这些对抗时，会失败。这没关系。我们想要看到这些人受一些考验。这也可以是对一段感情的考验，也可以是体能上的磨练。如果这个喜剧在大学里取景，那也可以是学术性的考验。
英雄与敌对势力主力间的斗争不需要持续整个剧本，那将会变得冗余。《宿醉》中挤满了敌人：迈克泰森、老虎、警察。最终，他们自己才是最坏的敌人。
在路上，你需要个伴儿。这样，你的主角会遇见新的朋友，或跟老朋一起出行。
7.7次要情节
在我们来讨论次要情节。A情节是主要的故事，是电影中的主要行动，主要的戏剧性问题。这个男孩能够获得女孩的芳心吗？这对情侣会结婚吗？这个疯狂的科学家会打败那个更疯狂的外星人吗？
B情节是次要情节。次要情节比主要故事得到更少的同情和银幕时间，但却能把你的素材提升到一个新的高度。次要情节也有独立的开场、中间和结尾。
在浪漫喜剧中，故事的主要行动可能围绕着次要情节来建构。电影《西雅图夜未眠》(Sleepless in Seattle）讲述的是陷入爱河的一个男人和一个女人，直到电影结尾才见上面。电影中的次要情节是安妮·里德正在写的文章。它推动着情节的发展。
7.8次要情节和主题
一个次要情节还有什么作用呢？次要情节可以使电影更加戏剧化。
在电影《大话王》(Liar, Liar）中，弗莱彻的法庭案子作为次要情节，展示了谎言的危害。
让我们看看电影《长大》(Big)，汤姆·汉克斯的成名作。这是部关于青少年的电影，乔什想要一夜长大并达成梦想，然后等他变大了，他又想要回去。他在第一幕结尾时的目标是发现算命机器。在他找到机器之前，乔什必须要活下来。因此，他需要得到一份工作。乔什在哪里工作？他在一个玩具公司工作。这是与主题完美融合的选择。这个电影中的成年人就像个小孩子。在主要情节“乔什会找到算命机器回来吗？”之中，次要情节是乔什和苏珊的罗曼史，它是电影中的小电影。
数数你在电影中已经介绍了哪些人物。他们的出路在哪里？故事会怎么发展呢？
7.9第一次尝试或许——失败了
每一个场景都有因果联系吗？一件事会导向另一件事吗？你的故事中有肢体上的幽默吗？你是否介绍了次要情节？
在冲突中练习：搅拌机
在一个故事，一个场景中，你需要一直找寻矛盾冲突，这并不容易。
在左边部分，写下专栏的题目我今天做了什么”。现在，写下你早睁开眼到晚上睡觉期间的所有事。如果你在早上读这个，那么就写昨天的经历，醒来、运动、做早餐、乘公车去上班、见老板谈新项目，这并不是世界上最激动人心的事。现在，在右边部分，最顶端，写下“但是”，我们将要设置一些矛盾冲突。让我们开始继续完成上面的清单。
从日常经历到矛盾冲突
随着故事的发展，你总是在寻找将其复杂化的方法。
第8章喜剧序列(D)继续恶化，亦称，本·斯蒂勒能承受多大的苦痛？
你的主人公已经尝试用最简单可行的方法去解决他的初始问题，但失败了。或者说，他已经开始了旅途，只不过效果并不理想，只是平添了预料不到的事情。《冒牌总统》(Dave)中，戴夫正在努力适应他的总统角色，但是他意识到第一夫人讨厌他。序列D序幕揭开，你的角色会发起第二次挑战，去修复他的问题。
冒牌总统
你和你的英雄需要知道计划B的详细内容。故事中的下一个行动路线是什么？重点是纠正错误。史莱克想要的仅仅是让那些童话人物们从他的森林里离开。他在序列C（疯狂世界）中一直走啊走，还被啰嗦的驴子缠住。现在，是给城堡掀起点风暴的时候了。
要么主角会在B计划中失败，要么会导致另一个更大的复杂问题。总而言之情况会继续恶化。
8.1主角落败
我们想要看到主角落败。尽管主角也有好运，但是好景总不长。这不允许。如果总是有好运，那么故事就没有跌宕起伏。你想要考验你的主角的能力，他们想要达成所愿的话，到底要经受多少呢？观众倾向于将自己的感情移植到经受失败却再度尝试的人物身上。它吸引具有斗志的我们。同时，我们还庆幸这些事情没有发生在我们身上。但是，还是要让人物为达成目标而奋斗，让电影的结局处在可变环境中。
电影《拜见岳父大人》(Meet the Parents)中的格雷，尝试着去给岳父留下好印象。他搞砸了晚餐，打翻了岳母的骨灰盒，把厕所搞得一团糟。他还把婚礼拱门烧掉，打断新娘的鼻子，搞丢父亲的猫并尝试用另外一只猫来代替，这只新猫还弄坏了新娘的礼服，这些都在第二幕里。在第三幕里，他将会在飞机上因为说了一个词儿被捕“炸弹”。
我们为什么喜欢这个家伙呢？他什么也做不好，我们同情格雷是因为他的动机是人类的原始欲望。他想要给人好的印象。他深爱帕姆，想融入她的家庭。当然，他的岳父杰克，是一个称职的对手。他是世界上最难取悦的男人。戏剧性的对立。他们的战争贯穿整部电影。如果杰克很容易被拉拢，那么就没有电影了。没有失败，也就没有对格雷的同情。
8.2期待和反应场景
是什么让故事真实呢？是人物。比如说科幻喜剧大片《惊爆银河系》(Galaxy Quest)，整部电影谈不上真实性。外星人、宇宙飞船，我们知道这是虚构的，但是人物却被刻画得如此真实，他们吸引了观众的视线。那么是什么让人物具有真实性呢？是情感。
通过给人物期待和反应镜头，让人物人性化。向观众展示人物对电影中发生的事情是如何感受的。不要谈论过去，谈论现在。
泰德总算约到了玛丽。给他个期待镜头。他很紧张，穿衣打扮。他希望不要出错。
8.3反应场景
反应场景是指在某事发生之后的场景。不要害怕让你的人物讨论刚刚发生的事。《拜见岳父大人》(Meet the Parents）中，当格雷在家庭晚宴中做了一个糟糕的祈祷后，我们立即看到了格雷和帕姆的反应。
8.4升温
主角正在经受一次巨大的情感变化。他现在还不知道，但你却很清楚。某事件将在这个电影的中间点发生，这将引发主角的情感变化。从故事一开始，他们就已经为了恢复生活原貌而斗争。或者，他们已经为了他们认为自己想要的目标而挣扎，但是在中间点某事发生在他们身上，这件事会为他们铺上通往目标的路，并修复他们情感上的伤痕。
8.5在结尾的中间点提示
没有一个角色是机警地开始转变的。第一次重大转变发生在剧本的中间部分。
现在给你一个小提示：有时候电影的中间点，会预示电影的结局。
《四十岁老处男》(The 40-Year-Old Virgin) 中间点安迪第一次邀请翠西约会，电影结局安迪和翠西结婚了，结束了处男生活。
电影《我为玛丽狂》(There's Something about Mary)中，泰德历经千难万苦到达弗罗抵达去见玛丽。从搭载了一个疯狂的搭车客，到休息站事件，与警察答非所问，再到讯问中被痛打。
持续恶化状态可能包含了一个持久的序列，这个序列持续升温，直至中间点的主要事件，这就是为什么知道在中间点部分的事件是如此重要了。
8.6地点的重要性
花几分钟想一想，故事的中间点在什么地方发生。这个冲突中会添加新地点吗？一个主人公正在赶往的目的地吗？史莱克在城堡里找到了菲奥娜，并救出了她，而不是在森林里。
练习：
在这一部分中，提早确立主人公的目标。
使接近途径更持久。
这一部分的结构有开头、中间和结局。
发生了意料之外的事吗？
你有动作和反应场景吗？
第9章喜剧序列(E)谱写罗曼史
甜心先生
9.1对中间点的反应
中间点是一个主要事件。某种本质的东西发生在了主角身上。当你的人生中发生了重大事件，你会做出反应。下一个事件主要讲的就是反应过程。人物和观众都需要对发生的事做出反应。这也是给他们喘口气的机会。
在电影《甜心先生》(Jerry Maguire)中，杰瑞失去了所有。他失去了明星顾客，被女友打出去。罗德·蒂德韦尔大叫“你现在爱上我了”。这个反应场景出现在飞机上,杰瑞正在悲伤地倾诉发生在他身上的事。罗德提醒他目标，他还需要份合同,他还告诉杰瑞，即使没有人相信他，他也会一直相信他。
9.2主要角色的转变
记住：故事中最重要的是人物的转变过程，以及他们转变的原因。此时这种转变开始了，人物转变正在进行。
这就是中间点——一个新事情，或者至今为止对人物来说最坏的信息。
在电影《四十岁的老处男》(The 40-Yea-Old Virgin)中，安迪唯一希望的就是找人云雨一番。但是，随后在中间点部分事件发生了，这个内心是男孩的男人开始成长。他开始坠入爱河，但这对他要实现的目标来说是最糟糕的事了。
9.3延展主题
当所有的这些爱情线索发生时，这个序列同时还给你腾出了延展主题的空间。这是表述故事真正含义的所在，是交响乐中和缓的一部分。这个部分体现了你动手写作这部电影的原因。这次变化揭示了故事的真正意义。
你怎么去平衡欢笑与情感呢？看起来你的英雄过得还不错，但是永远不要忘记击倒他们。我们想看看在困难时期，我们的英雄是怎么东山再起的。我们甚至期待着为他们的遭遇感到难过的时刻。
9.4加大赌注
爱情能够为故事做两件事。第一，它让故事放缓脚步，更加真实。它是电影的基础，并平衡欢闹和情感的重量。它同时还为电影加大了赌注。有人会受伤，投入一些真感情。
同时，欺骗也会入伙，欺骗你现在爱的人，使情况更加地糟糕。如同我们讨论过的，欺骗是个在喜剧中经常被使用的手法，并非常有效。在电影《四十岁的老处男》(The 40-Year-Old Virgin)中，安迪向翠西隐瞒了他的处男身份。在电影《我为玛丽狂》(There's Something About Mary）中，泰德没有告诉玛丽他事实上跟踪了她。
这些谎言最终会被揭穿，英雄们也会变得干净。但你想要尽可能地延后这个时刻，如果真相太早出现，情绪就不会有足够的重量了。
9.5颠簸
在此喜剧序列中，主人公并不朝向他们的终极目标。但是，最终一次颠簸让主人公重新回到了故事中的主要行动中。
在电影《忘记莎拉·马歇尔》(Forgetting Sarah Marshall)中，彼特生活顺利。当在一个漫长的晚餐中，莎拉开始怀疑她是否犯了错误时，他爱上了瑞秋。不！观众们大叫。你应当忘记她，我们喜欢这个新女孩，不要回到莎拉身边。
练习：
再次观赏你喜欢的喜剧大片。着重看一下中间点。在中间点之后的10-13分钟，发生了什么呢？在你的故事中：
．会有人物转变吗？
．你有没有对中间点进行反应？
．主题延展了吗？
．有爱情火花吗？
．你加大赌注了吗？
．你是否颠簸了人物，使他回到了现实中？
第10章喜剧序列(F)我想了些什么？我是个骗子，但是……
我们正在进入剧本第二幕的最后13-15分钟。赌注加码了。比起旅途开始时，英雄们失去了更多。哈利爱莎莉。
当哈利遇上莎莉
10.1最后一击
主人公为了达成目标，要做最后一击了。他们将不惜一切代价。为了达成这个目标，他们所需要做的行动，给本序列提供了目标。
10.2好景不长
第二幕将会在好时光和坏时光之间取得一个平衡。我们要给主人公一点希望。当他享受好时光时，他永远也不应该太惬意。观众知道这不会长久。但是我们希望能再让他们幸福几天。
从情感上来说，你想要给观众和人物一个快写，描绘一下幸福的生活应该是怎样的。就像是史莱克爱上菲奥娜，泰德爱上玛丽。
在电影《冒牌总统》(Dave)中的这个序列中，戴夫正在拯救国家，力改政策，并爱上了第一夫人。唯一的问题是，戴夫并不是真正的总统。
在这个序列，我们的傻瓜们忘记了他们的真实身份，以及他们为到达这里所经历的一切。
10.3暴露角色的弱点
顺着故事发展的脉络，我注意到在第二幕结束之前已经大费周章了，你可能会希望暴露角色的弱点。弱点是什么呢？还记得超人吗？他的克星是氪星石。你的英雄人物的弱点呢？他对什么比较缺乏防御力呢？
我们谈论过人物身上的幽灵/内在创伤。是什么追随着英雄？有时候，主人公会谈到这个。这时，这个撒过谎的傻瓜差点说出了真相。他/她几近坦白，但是最终忍住了。
在电影《史莱克》(Shrek)中，史莱克无意中听到菲奥娜谈到她身上的诅咒。她向驴子透露，她其实是个妖怪。史莱克没有听全内容。他搞糊涂了，以为她是在谈论他是个多么丑恶的东西。我们最受欢迎的妖怪现在却有些自我仇恨。他后退并恢复到了以前那个暴躁的自我。
10.4暴风雨前的寂静
第二幕的结尾，对主人公来说是个多事之秋。而现在，接近那个一切变得疯狂的第二幕的结尾，可能会有一个平静的时刻。有时，暴风雨前的寂静和暴露人物的弱点混合出现……
10.5第二幕结尾：坏事发生
在第一幕的结尾，主人公想要重建现状。史莱克想要童话入物离开他的森林。他们感觉到他们失去了重要的东西。但是这个序列的结尾，他们失去了更多。当我们接近第二幕结尾的时候，这个傻瓜意识到，通俗易懂的表现形式常常是朝着天空大叫：我那个时候在想什么呀？
主人公的生活比以前任何时候都破碎。现在，一切都变得非常糟糕。他的头脑里思虑万千。“我怎么会落到这步田地的？”，“我当时在想什么？！”？
在电影《婚礼傲客》(Wedding Crashers）中，约翰会失去他爱的女人，因为他撒谎了。在第二幕的结尾，谎言被揭穿了。骗局见底。我当时在想什么?！这导致了分手。记住，浪漫史在这里也有份。如果一段感情本来看起来有机会成功，那么在这里就要夭折了。
安迪在《四十岁的老处男》(The 40-Year-Old Virgin)中失去那个女孩。本和艾莉森在《一夜肚大》(Knocked Up）中分了手。
换一种方式来思考第二幕的结尾：这个事件会使得主角离他的目标相差十万八千里。
10.6结束第二幕的其他方法
1) 战争边缘
在动作喜剧中，第二幕结尾可能会将主人公引向战争的边缘。在电影《捉鬼敢死队》(Ghostbusters)和电影《黑衣人》(Men in Black)中，最后的战斗即将开始。
2) 一个新目标
有时候，发动喜剧引擎的初始目标在第二幕的结局被置换掉了。主角可能已经达成了他们的目标——但是在途中（第二幕），他意识到他想要更多。提示：通常是爱情。
史莱克完成了他的目标。他将菲奥娜带到了国王那里。那些童话人物都离开了他的沼泽。生活很美好。他得到了他想要的。但是这并不是他需要的。直到他踏上了喜剧征途，他才知道他真正需要的是什么。
3) 第二幕结尾的用途
第二幕的结尾改变了行动的方向，推动故事走入第三幕。在某种程度上，完成了与第一个转折点相同的事：它将行动转向一个新的方向。它再一次提出了戏剧性问题，并让我们对答案产生好奇心。它加大了赌注。并推动故事进入下一个也就是最后的行动。
第11章喜剧序列(G)成长的时候到了
第三幕大致上与第一幕和第二幕A或第二幕B一样长。尽管“故事时间”在不断加速，页数保持不变。
第三幕的主要目的是将人物引向解决方法。所有朝向这个点的事情都取得了成功。这一幕是你的主人公忍受最后转变的地方。
你需要依据主要人物来构想你的第三幕。这一幕中他将经受最大的考验。他在傻蛋的旅途上已经很长时间了，现在他将褪去老皮并蜕变成新人。你正在接近那个堵在主角面前的事件。这时，面临着生命中最为强劲的对抗，他现在必须要做出决定。
你正在回答这个戏剧性问题，接下来会发生什么？所有的电影都提出问题。是时候回答它了。
怪物史莱克
11.1第三幕是什么呢？
那么，第三幕是什么呢？在《戏剧写作艺术》这本书里，斯·埃格里这样写道，“第三幕是一个决定改变了方向或者另一个变化开始了。”
所有导向故事高潮的事已经历了某种变化，给他们一些他们想要却没有预想到的。
有一种动作上或体能上的第三幕。第二幕结束，主人公准备去承担一次体能上的行动。在第三幕中，你会看见追逐场面和大战役或大场景。
此外，这还是对话的第三幕。对话是构成戏剧的重要组成部分。想想电影《大寒》(The Big
Chill）和《首播新闻》(Broadcast News）这样的电影是如何结尾的吧。都有次大的情感释放。
11.2第三幕中还应该有什么？
尚未完成的结尾——还记得那些次要情节，以及认为自己才是主角的众多次要人物吗？他们也需要结局。在第三幕中，所有这些单独的故事线索将汇聚并得到整理。现在，肯定有人说他们不想那么做，他们不喜欢在电影的结尾将每件事都系成个蝴蝶结。如果次要情节没有某种结论，观众会感觉他们是在浪费时间。
时钟滴答——还可以在最后一幕中使用运行的时钟（如果至今还没有用上的话）。到最后一幕，英雄们的时间所剩不多，或者某一事件将在指定的时间发生。你想要给第三幕一种倒计时感。某人需要在事件Y发生之前，去完成事件X。
让我们来看看最后一幕中的一些时钟滴答的例子。
本需要在伊莱恩结婚之前找到她。（《毕业生》）
约翰在结婚之前，必须与杰瑞米重新成为朋友。（《婚礼傲客》）
滴答的时钟这个方法给主角一种倒计时钟表及可能无法完成任务的紧迫感。这些方法同时也帮助最后一场战役建立时空。
第三幕充满了变动、揭露，以及人物的成长。
11.3垂头丧气
主人公身上发生了某件重要的事，现在他感到非常糟糕。人们并不介意观看别人受苦、反省、抱怨或垂头丧气。我们在学习，去电影院学习。学习怎样去爱，去交涉，去生存。我们想看别人怎么对他们身边的事做出反应。你也要展示给我们看，让你的人物感到痛苦。我们可以为他们感到难过。
在电影《窈窕淑男》(Tootsie)中，迈克尔知道他的合约被更新了，而且他被困在了这个合约中。朱莉不再跟他说话。我们看到他对他的经纪人痛哭，你要把我捞出来。他觉得身在牢笼。在《窈窕淑男》的最后一幕，接近大结局时，我们还看到迈克尔独自步行穿过中央公园。他迷失了，他很难过。他怎么办呢？正是他推动了喜剧剧情发展。这是你场景结尾的非常棒的按钮。
在电影《一夜肚大》(Knocked Up）中，本·斯通和艾莉森分手了。她很想念他，他也是。但谁也不准备说出来。
11.4我是谁？
故事到了这个时刻，在情感主题层面上，主角被撕裂成两半。他正在跟自己打仗。他还是以前的“他”吗？或者，他正变成全新的更好的人吗？就像前面充满自我怀疑的“我到底当时在想什么呀？”时刻一样，我们看到另一个犹豫不决的时刻，甚至是逃避。就像前面提到的时钟滴答，他们没有另多少时间了。他们不知道该做什么，这也是为什么有时候这里需要……。
11.5来自良师益友的帮助
驴子到沼泽里去拜访史莱克；电影《美人鱼》(Splash)中的弗雷迪告诉艾伦，“谁管她是不是美人鱼。”让这个益友、良师、助手批评主角是没问题的。这并不让主角显得脆弱，而是让他更人性化。你想要最铁的朋友成为真正的密友，并提供一些明智的建议。或者，猛踢他的屁股，推动他前进。
11.6最后的伟大决策
角色面临着危机。怎么办？我现在该怎么做呢？他们爱过。他们失去过。他们尝试了一些新的东西，也失败了。这些都只是让生活更糟。他们现在该怎么办呢？
你的傻瓜在这里正面临一个选择：永远做个傻瓜或者在最后改变。长大，成熟。称这个序列为“成长时间”是有原因的。这种成长是推动故事到最后一个序列，并引向结论所必需的。
你的傻瓜即将做出最后一个决定。他们意识到他们不能按照以前的轨道来生活。就像一条褪去皮的蛇，人物们也将要换掉他们的皮。是时候了。
在电影《一夜肚大》(Knocked Up）中，本决定长大。找个工作，买回那个婴儿车。开始为婴儿而工作。我们看到他正在阅读育儿的书籍。
这是见证改变的时刻。同时，一直被新近发现的自我和爱情控告的主人公，进入电影最后的15分钟，准备上战场。直击解决方案……。
第12章序列（H）新的自我，为什么在电影结尾主角都在狂奔。
下面有一些经常在喜剧最后13-15分钟发生的事件：
12.1战场
这里有一个战场，一种对抗。这是故事的高潮。因为剧本的13页出现“某事发生”时刻，在第一专栏的结尾，战争隆重打响。观众期盼已久。
在电影《窈窕淑男》(Tootsie）中，战争是经典的最后一幕，迈克尔在肥皂剧现场录制时自曝了自己的男人身份。这里的关键词是现场录制。这个包袱已经在剧本的早些时候埋下了，他们以前也偶尔参加现场录制。
你能给结局提供的最重要的想法中的一个是，它发生的地点。这被称做……
12.2汇集
一直在聚集的力量都驶向一个冲突路线。但是这场戏将在哪里发生呢？战争最好的竞技场在哪里？有哪个我们见过的场所可以再次被利用？或者，我们一直在奔向什么地方？
《窈窕淑男》(Tootsie)的战场必须是肥皂剧舞台，其他任何地方都不合适。
电影《当哈利见到莎莉》(When Harry Met Sally）结束在除夕夜。在剧本的早些时候，两人讨论过如果下一个除夕夜他们没有约会，他们将做什么的问题。现在就是“下一个除夕夜”。
12.3牺牲
在最后一幕，有时候你会见证一次牺牲。不是来自羔羊，而是具有良好品质的人。
在电影《我为玛丽狂》(There's Something About Marry）中，泰德爱玛丽。他知道他搞砸了事情，他可能永远不能跟她在一起。但这并不能阻止他去做出牺牲。他做了让自己痛苦不己的事，那就是将法弗里带回到玛丽身边。他希望她能幸福。
我为玛丽狂
12.4复活
在最后的战场上发生的另一件事是一次复活。对于一个想要重生的人物来说，他首先需要经历死亡。一段关系的死亡，肉体上的死亡，精神上的死亡。你怎么来表现这些呢？一段感情结束了，又重新复活。在电影《城市乡巴佬》(City Slickers）中，米奇潜入了水中去救诺曼牛。他正在溺水，他把头撞到了岩石上，这差点要了他的命，他经历过死亡。
12.5终点赛跑
有时候，特别是在喜剧中，会出演一场赛跑或者追逐。你肯定不会陌生，奔向机场，追赶火车。本向婚礼现场狂奔。在电影《当哈利遇见莎莉》时，哈利正在奔跑着穿过城市。在电影《大话王》(Liar, Liar）中，弗莱彻正在追赶飞机。老套但却有趣。
最终，这确实必须放在最后，最后一举是……
12.6新的自我
傻瓜死去了。在旅途中他们学习到了关于自己的很多东西。现在的他们，跟最开始我们看见的他们处于两极。他们所有的问题已经被解决了。这是个喜剧。在这世界上，他们已经不再是孤单一人了。
在电影《阳光小美女》(Little Miss Sunshine)中，理查德·胡佛曾经在舞台上和他的女儿及他疯狂的家庭一起跳过舞。比起电影开始时，他是个更好的男人，站在一个更好的地方。
在电影《一夜肚大》(Knocked Up)中，本·斯通有一份工作。他是一个顾家的人。谈论着牺牲，但是他很快乐。
现在，在你打出“剧终”之前，你需要做的最后一件事是……
12.8在结尾缓口气
判决允许先缓口气。它允许置入情感冲击，而不是仅仅将判决书扣在观众的脸上。这里的“缓口气”跟剧场中用的缓慢的帘幕是相似的。就像史莱克在沼泽里起舞。
12.8关于令人满意的结局
令人满意的结局并不意味着一个幸福的结局。它意味着一个可以令此前出现过的所有事满意的结尾。
对于幸福结局，我们有这样的评价：我喜欢他们。我是个相当乐观的人。我喜欢这部电影，并希望英雄能够得到这个女孩，我希望坏人翘辫子。我是一个简单的男人，拥有简单的需求。这就是观影人群。
电影《阳光小美女》(Little Miss Sunshine)有一个慢半拍，令人满意的幸福结局。奥利弗并没有赢，但是胡佛家庭却成功了。
是什么构成了伟大的结局？给人物他们所期待的，甚至更多。给他们所期待的，然后再一次给他们惊喜。
第13章剧本写作
13.1剧本写作概述
1) 将情节大纲变成剧本
我的第一个规则是，不断地阅读剧本。不断去阅读已经面世的剧本，这样你才会不停地学习。
2) 为什么剧本不成功
在人物和事件不能够支撑到120页时，剧本通常不会成功。那么，清查一下你的页码吧。我们不用担心。
当剧本读起来不像剧本时，通常也不会成功。不断地阅读剧本，你会发现那些被卖出去的，不管是好的还是坏的，都有共通点。当你读完时，你可能会觉得似乎已经看过电影版。这种效果正是你所要竭力争取的——纸页上的观影体验。
你的剧本需要读起来像个剧本。绝不能出现八页纸长的对话场面。看看你的剧本吧。有一些场景长达三页纸，有一些短，只有1/8页左右。长短不一。
喜剧剧本通常有很多留白，对话不多。
大声将台词读出来，确保紧凑。
确保幕间明显。
你在写作剧本时的第一个任务是，将一个已经出版的相似剧本的前15页打印出来。找到它，打印它。当你的指尖在键盘上飞舞时，你会开始对各场结束的时间、对话间自然间歇等有自然的感觉。
所以，用这种方法来写作的话，你可以与自己对话：嘿，比起那场我打印出来的场景，这场要多花更多的时间去写作。当你搞定了这一切，重新回来，让我们开始你的剧本……
3) 开始写作
将情节大纲输入剧本写作软件
重要的是在你的剧本上做标记。在你的剧本档案上写下“第一幕结束”。标记各个序列。我们在这里想要争取的是，在你的旅途上，给你提供路标。因此，当你写出第一个序列，在剧本的第24页结束，并注明“序列A结束”。这样你会知道，这一序列应该在15页左右，你已经超过了目的地。
破门而入
太好了！你已经标记所有的地方。让我们进入下一步，破门而入。你将要浏览你的情节大纲并识别出你的概述中的场景地点。
在内部发生——内景?
在外边发生——外景？
你的事件到底在哪里发生呢？
什么时候？白天，夜晚，稍后，第二天，连续。这些都是可选项。
什么时候转场呢？我喜欢用它来分解序列，同时还可用于分解时间。
利用转场来加强过渡。如果你想要一种巨大的视觉冲击，使用跳跃剪辑。
对话
这并不意味着你现在就要动手写对话。因为我们还在决定谁来主导这场戏，以及谁／什么来衍生冲突，所以写对话是不可能的。简单地浏览扩展文档，寻找文本文件中的所有台词。当你写情节大纲时，对话对你来说是非常重要的，我希望你留到现在来用。
追踪人物
再次浏览记录。我们的傻瓜改变了吗？上路了吗？我们跟失败亲热过吗？
场景
看看你的电影中的第一个场景。识别出三个C。推广到情节大纲的每一场。
(1)人物（CHARACTER）：谁在主导这场戏？这是谁的戏？在这场戏里谁想要什么？
(2)冲突(CONFLICT)：是什么阻止角色追逐目标。
(3)变化(CHANGE)：在这场戏里发生了什么变化？这场戏的结尾会导向下一次戏的开端吗？
记住，主角不需要主导电影中的每一场戏。在电影《甜心先生》中，鲍勃带杰瑞出去吃午餐并炒掉了他。炒掉杰瑞是鲍勃在这场戏里的主要目标。很明显，杰瑞不能主导这场戏。他所做的是反应。冲突表现在这两个男人在公众场合争吵。在这场戏的结尾有一个变化，即杰瑞走出去，并被炒掉了，但想要留住他所有的顾客。注意这里的这场戏的结尾是怎样衔接下一场戏的开始的。
你在扩展你的情节大纲时，你要能够坐下来，不被其他事情所干扰。浏览你的整个记录，并给每场戏定出三个C。为完成这场戏，你需要集中于本质上的东西，以推动情节的发展。我们需要知道什么，以及我们需要见谁？
只保留对情节有用的东西
在纸页上的一切都会体现在银幕上。但反之并不亦然。很多在银幕上的内容在纸面上是没有的。我们如何得知比较重要（the How Do We Know），也就是说，不要告诉我们人物是一个好色之徒，展示给我们看。
13.2关于对白
电影对白到现在还没有被人广泛研究。这很难，很花时间。我的一个女儿认为电影的对白倾向于挖苦。我同意她的看法。电影中的人物总是喜欢说诙谐的东西。糟糕的对白是很容易识别的，它们总是又臭又长。很笨拙。
人们的谈话不是电影对白的全部。优秀的对白能够帮助塑造人物的性格。它能标识故事中的人物形象。当情节走向迷茫时，角色们便跳出来谈论事件了。
一日一卡
你需要学习切断生活中的一切干扰，每天完成一项练习内容，可能花一个小时或者不足一个小时，40天后你就拥有一个剧本。没错，在周末工作。动手吧。你浪费的每一天，都让你的目标更加难以实现。
我相当喜欢左对齐写作。我经常在页面左方列出场景的要点：
比尔走进来
房间乱七八糟
吱吱叫
从楼上传出噪音－尝试开灯
不亮
“有人吗？”
砰！颗子弹打入了他的脑袋
只要我知道了要点，我就会回去写作概述。
同时，我喜欢留点引子。在完成当日的场景写作任务后，我会为次日的写作规划出一些要点。这样，当我次日坐下来写作时，我回顾前日的想法，能很快地投入到工作中去。我留下的引子，在次日迎接着我。
1) 相信你已经完成的工作
在完成初稿之前，不要回去尝试完善你的第一幕。
先写完。
这是关键。
情节大纲的工作会给你提供一个坚实的结构，一些好的性格转换。
初稿中包括人物对白及人物性格。其后的修订工作是打磨加工的过程。
2) 我怎么知道何时大功告成
在你完成你认为满意的东西后，将其交给你信任的人。昕取他们的反馈。不要总拿你当初的写作意图去争辩。去询问一些可能存在的具体问题。尝试去征询那些能够给你建议的人的意见。你不会想给一个在印度的人你的喜剧，因为你很可能会得到这样的答复。这个剧本能够变成肯塔基州的混漫故事吗？你所追寻的建议应该能够让你的作品更完善。
13.3幽默是金
一直以来，我最钟情的电影是《苏利文的旅行》(Sullivan's Travels)，讲的是个拍音乐片和喜剧的导演想要拍部严肃的故事片。你知道，就是那种奥斯卡喜欢的类型。这部电影的时代背景是美国经济大萧条时期。想想，就像是在黑白影像中的大萧条。回过头来，导演意识到没有什么比笑声更重要的。
我们一起开始这趟傻蛋的旅行，一致认为世界上没有足够的笑声。现在是你的舞台了。没有什么比逗别人开心更让你感到欣慰的了，在工作中笑，还获取报酬。
苏利文的旅行
我希望有一天能够有一个人，他/她通过阅读我的书，创造出使世界快乐一点——哪怕仅仅90分钟——的电影。
