流水的春节档，铁打的“熊出没”。轮空一年之后的春节档终于来了，且作为每年春节档家庭观影的唯一保留项目，《熊出没·狂野大陆》如约而至。

如果没记错的话，《熊出没·狂野大陆》应该是这个系列第7部大电影作品了。

保持着每年一部新作的系列作品，时至今日，“熊出没”已经成了春节档合家欢动画的每年必看的首选作品，每年都有一些小创新，画面剧情也逐年升级，这次更是号称七年之最。

IP价值的延续

从2014年的《熊出没之夺宝熊兵》开始，谁也不会想到，这个华语动画的IP有足够的能量可以延续到现在，更不会想到，当年这部被不少观众嗤之以鼻、被认为低幼的动画片，能在春节档这个兵强马壮的市场，占得不少的市场份额。

比如上一部《熊出没·原始时代》，票房超越了7亿，比同期星爷的《新喜剧之王》都高，俗话说，成气候了。

不同于《哪吒之魔童降世》《大圣归来》这样的动画电影，“熊出没”系列电影坚守着合家欢本位的底线——以老少咸宜的认知与接受能力为考量，恰到好处的内容，不过分哲学的深度，同时发挥作品应有的水平，传递基本的寓教于乐理念，大人小孩看了都有所收获。

就这样，来到了第7部，每年一次升级，娱乐了观众，逼秃了导演。成绩不用我多说，有目共睹。为什么这样说，票房逐年上升，上一部《原始时代》更是拥有系列最高的票房，已经很好的解释。

可以肯定的说，以合家欢市场为基础的作品，“熊出没”近几年一直很成功。可贵的是，他们没有原地踏步，每年都在逐步寻求市场“增量”，那就是对成年观众的重视，今年更是为此推出了一部真人短片。

话题扯远了，说回这部《熊出没·狂野大陆》（如下简称《狂野大陆》），今年整体都进行了升级。让我这个去年对《熊出没·原始时代》吹毛求疵的“黑子”无处下口。

天马行空的想象力

作为电影版，这个故事依然延续了该系列一贯的风格，简单易懂的叙事和奇妙想象的世界观。但不一样的地方在于，该片对故事主题进行了一个升级，或者不能叫做“升级”，而是一个“变招”。

可以参考《哆啦A梦》的剧场版，基本都是小伙伴们走出自家街道，穿越古今畅游宇宙的大戏，“熊出没”也是如此，自从《夺宝熊兵》开启电影版之后，主角们围绕着狗熊岭进行拓展，让我仿佛看到一个“熊出没”宇宙正在逐渐成形。

不断的寻求变革和突破无疑是危险的，在这个世界似乎就是有许多这样的“傻子”，始终坚持“老套”的“工匠精神”，而市场也恰如其分的予以正向的回馈。

今年《熊出没·狂野大陆》脱离了前两年的奇幻色彩，通过一个后现代科幻故事，来为影片内核增强了思辨的色彩。

在狂野大陆的主题公园里，人变动物的设定，最终失控，就是科幻片中的基因论调，主题就是技术失控，而且结局还指向了智能叛变，这在全系列里是独一无二的。

简言之，电影中的设定，将人类融合动物基因，是“异化主体”类科幻电影定位典型特征，是由“非己”或“他人”的异化现象构成的二元行为统一体（区别于克隆人）。

最著名的例子，就是《阿凡达》，人类披上了潘多拉星球的外衣，以及科幻剧集《西部世界》中的世界观，它们更多是在描述异化后的现象，对“异化主体”身份的思考，但技术并不是电影探讨的核心，主要还是描述技术手段之下，对行为主体和世界的影响。

《狂野大陆》正是如此，因为本身电影就是拟人化的，主角光头强与熊大熊二这样让人类与动物处于同一体系下的世界观，而“狂野大陆”主题公园的设定，让二者出现了相互转化的可能。使得人与动物之间的对立关系，变得更加模糊。

让没有一根毛的光头强也变成毛发浓密的狮子是怎样的体验？整个世界都是动物，不穿衣服的熊大熊二却被当成了异类。而且每个人不单单可以变成动物，更能通过基因手段，变成“怪兽”，比如会跑的鲨鱼，会飞的老虎等等。

终究而言，卡通电影可以让技术基础并非依照科学规律，而展现天马行空的脑洞大开，最终更能突出主题：人类为什么要变成动物，就是为了增强身体机能，也正因为如此，狂野大陆的人们最终走向失控。随着身体机能的逐步提升，就代表着人性的逐步缺失，就是一个兽性替代人性的过程。

您要说《狂野大陆》是动画版的《侏罗纪公园》、《生化危机》，也没问题。

而如《侏罗纪公园》、《生化危机》这样展示技术失控的电影里，都具有一个共同点，就是“技术至上”的破坏性，人类处在拥有一个生产力极为先进的社会，但这一成就的代价就是人性的缺失。

化繁为简的快乐本源

不要以为本片的主题很繁琐，毕竟本片以合家欢为主的核心受众是不变的。所以《狂野大陆》进行了一个化繁为简的转化，技术运用的目的，是追求“快乐是什么”。

终日繁忙、被生活所累的成年人，变成了“无忧无虑”的动物，这就是“快乐的源泉”，这样一来，主题就非常通俗易懂了，大人看的懂，小孩也明白，建立在此之上冒险故事也有了海阔天空的一面，这是本片的新意。

此外，以往在科幻电影中的技术问题，无论是人工智能还是克隆人，最终的命题还是落回人性方面。让温暖的人性取代冷冰冰的技术，乃是这类作品一大原则，而本片这一点也与主题贴合的非常好，唤醒人性的，是亲情。

前文说了，“熊出没”电影版在系列片老角色带动下，拓展了新世界和新角色，本片的新角色，就是设计这个技术手段的科学家乐天。

电影后半段，从前期的欢乐冒险，变成了后期的正邪大战，这里就不剧透了。

而在热闹的背后，幕后真正BOSS浮出水面，同样也有着同类型科幻电影的主题色彩，人在技术社会中没有主体性，只是庞大社会机器中的零件，可以随意替换。

而造成这种形势的罪魁祸首，并不是科技本身，而是人类自己，在这部电影里，也是“快乐是什么”这个问题的出口。

可见电影已经不再是熊孩子的专属，多了来自成人世界的驳杂，友情的写照，亲情的羁绊，用通俗的语言来说，人类的理智和情感造就了生活中的各种烦恼，但这也是“快乐的本源”啊。

乐天父女情的刻画升华了主题，给出了答案：我们之所以快乐，是因为这个世界美好，因为有着身边的伙伴和亲人，因为家庭的温馨等等，而不是变成无拘无束的野兽！

深邃的主题由浅入深，化繁为简，一部动画片的故事，尽管无法达到传统科幻片的深度，但足以呈现出少见的思辨性，也是该片适合家庭合家欢的特色之一。

有变招就是进步

《狂野大陆》通过此段奇妙之旅阐释了何谓“快乐”，通过一个个不同的视角转换，使得一个崭新的奇幻世界呈现在我们眼前。在这趟奇幻旅程中，有悲伤，有遗憾，也有感人之处，简单易懂的故事情节，温暖有趣之外更积极励志。

当然这个故事，在不否定之前作品的基础上，本片也更加适合全年龄级观影，不要一听到“熊出没”三个字就退避三舍，“熊出没”系列是以儿童受众为核心不假，但这部《狂野大陆》则找准了家庭受众的核心——父母对孩子守护，孩子对父母的依赖，暖心家庭氛围的情感刻画，更有“快乐是什么”的本源诉求。

所以这部电影，再次证明国产动漫电影要想冲开一条出路，除了固有的撒娇卖萌外，“熊出没”除了一年一度的“不见不散”外，也要符合观众基本审美需求，我们可能不强求每年有多么的推陈出新，只希望不要原地踏步，不要吃老本。

什么？画面没提？因为没有必要，华语动画事到如今，画面早已不是掣肘，故事才是。我觉得《狂野大陆》这个“变招”，是在不变中的变化，值得肯定。

总之，确实当得起七年之最。