我有一个不成熟的小剧评——你们在哪里，哪里就是剧场
说在前面的话：
终于要下笔写了，心情非常之紧张！自《大饭店》北京场落幕至今已经过去10天，但它的场景，它的舞台，总会时不时的跃进我的脑海，映入我的眼帘，引起我一身鸡皮疙瘩，仿佛才刚刚看完甚至是正在观看。
我的心从演员谢幕，或是更早的时候就不停的叫嚣，要我一定要写下来这篇文章，记录下来这部剧让我感受到的所有。但却是这样，让我又不敢草率的下笔，我不知道该从哪里下笔，该从哪里入手，因为我不像黎星工作室那样厉害，可以找到一种方式将想表达的所有想法，有机的结合成一部作品…我总是想再多看看关于这部剧的其他角度或者是别人的想法，给自己一些下笔的灵感，却也被自己的‘瞎忙’搁浅了，而如今，看到了众多和我一样角度和观点的剧评出现，也让我不知该从怎样新鲜的角度去写，于是这篇文章的形成变得格外难。（这也给了我一个启示：天下万物，唯快不破…）
难的不是没有开始，而是没有开始让这件事变难！那么，趁着记忆还未完全远去，我必须果断下笔！锻炼自己记录下来我的‘哈姆雷特’，‘我’的《大饭店》
舞者
这个作品，卡司很强大，导演黎星和李超携其他6位年轻的、成熟的实力派现代舞者，加上著名的舞美设计大师种田阳平、著名灯光师汤姆·维瑟以及作曲刘彤和服装EIN定制成衣（卡司详情不在这里赘述了）。从舞台呈现来看，这样的主创、舞美设计、灯光、音乐和服装，并不是噱头或是机械的豪华堆砌，而是有机地系统结合，它们相得益彰，才展示了这样优秀的作品，缺一不可。
导演 黎星，一名毕业于军艺的91年自由舞者，饭店作为他辗转于各地的栖身之地，饭店成为他临时的‘家’，观察这个‘家’中的来往客人，并推想他们每个细节的前因后果，常常会引触他极大的兴奋点。舞蹈剧场《大饭店》就是这样一个大家都熟悉的地方。为了完成这个作品，他集结了挚友李超来导演，和其他同样优秀的6位舞者，打造这部作品。
7位年轻成熟的舞者
这部作品，它带给我的感觉是一种无声的倾诉和呐喊，演员们通过极致的舞蹈动作，淋漓的肢体语言，配合着绝佳应景的音乐，将人物内心的拉扯、与旁人的拉扯、与虚无的拉扯直观的传递给观众。不得不说，我看了这部作品，才真正感受到了现代舞的魅力！
通过这张剧照想象一下动态的效果
整个舞台，呈现7个人，由大饭店经理（彭捷）的眼光，看待大饭店中情人（李艳超）、女佣（胡婕）、教授（黎星）和教授夫人（李倩）、醉汉（于建伟）和孕妇（谢欣）所发生一切的故事：
剧情介绍
《大饭店》共分为三幕，我觉得第一幕主要交代背景、人物关系和抛出问题；第二幕是对人物的深度刻画；第三幕是炫技式的水舞，主要传达‘舞蹈剧场’的理念。
整个舞台，不管是音乐、灯光还是舞美都营造的是悬疑、紧张气氛，但它不至于恐怖和惊悚，气氛把握的非常合适，是我非常喜欢的体裁。就像英剧《9号秘事》那样，气氛一直在铺垫，不停的吸引着你等待最后1分钟的反转。这样的气氛，使得演出非常吸引人，让人不停的在思考。
舞台剧情的开始是从经理 开始的，经理站在一面墙前，注视着墙上的画作（我认为这是一个细节，稍后表）。另外一个忙碌的身影，是经理的下属——女佣。接下来映入眼帘的是…
教授与教授夫人，教授夫妇在饭店大厅一角的桌前面对而坐，教授沉默专注地读着报纸，而与之对面的教授夫人却按捺不住，她受不了与教授这样的沉默。她起身，将教授手里的报纸夺来！教授瞬间空手，却没有打破平静，教授目无旁视的从旁边又拿出一份报纸阅读，教授夫人再夺，夺来后，教授又拿出一份报纸，教授夫人再夺……终于，教授似乎忍受不了妻子，起身直接走到饭店另一角的沙发坐下继续看报纸，教授夫人也随过去，直接坐在了教授身上，抓住他手里的报纸。即此时，我认为舞台️第一次舞蹈动作出现了，两人抢夺着报纸，矛盾终于爆发！高超的舞蹈动作下，他们二人纠缠在一起，教授欲抽离，教授夫人却狠狠追逐。突然！教授突然变得绵软，仿佛没有灵魂的傀儡或木偶，任由着教授夫人的肆意摆布。接着，教授又突然‘活’了过来，继续摆脱教授夫人的纠缠。这样的表现方式让我突然明白，刚才教授像是傀儡的那一段，不过是教授夫人的想象，想象中的教授是爱她的，听从她的，受她控制的；或更准确的说，那是教授夫人的欲望，是教授夫人被教授冷对待折磨下，而成的对教授变态的爱。想象回归现实中，纠缠持续，而孕妇的进门，暂停了教授夫妇的纠结。
教授和教授夫人
孕妇和醉汉。大肚子的孕妇提着一个手提箱落寞孤单的进入大饭店，现场的气氛产生了微妙的改变。教授与教授夫人冷静下来，教授欲上前帮孕妇拿箱子，经理和女佣也快步前来帮助。孕妇此时进行了一组舞蹈，让我感觉到了她的一种无助和自我保护。然后发生的一段具体过程记不清了，只记得教授与夫人前后进入了他们的房间，后来醉汉醉醺醺的进入饭店，与孕妇又纠结在一起，我感受到的是醉汉似疯似醒对孕妇纠缠不休，而孕妇对醉汉是又爱又恨，孕妇摆脱醉汉冲进房间，醉汉追了过去，我本以为醉汉是会被挡在房门外的，正打算为躲进房间里的孕妇松口气时，没想到醉汉紧跟着进入了房间！让我还未来得及松下的一口气又提了起来，且产生了遐思：在房间里的醉汉会对孕妇做什么？然而来不及我多想，舞台中央发生了奇妙的一幕。
孕妇和醉汉
这奇妙的一幕是有关女佣和经理的，我认为这个地方他们的部分是对之后他们各自的人物塑造部分的铺垫，所以后面详述。孕妇和醉汉进入了房间，但孕妇的手提箱留在了外面，女佣准备把手提箱拿进去，她提起箱子往房间方向走，可没走几步，箱子停在了半空中！女佣怎么拽、怎么提、怎么拉都拉不动，箱子就那样悬在半空中，箱子仿佛有了生命一般，拽着、拉扯着、折磨着女佣。这里我不得不赞叹女佣扮演者胡婕的舞技！手提箱是她控制的，但表演出来被箱子操控的画面一点不失真，是她赋予了箱子生命般，真的厉害。回到剧情，女佣被箱子控制着，她被半空中的箱子拽着转圈，箱子重重的跌在地上带着女佣一同倒下，倒下后的女佣赶紧松开箱子，躲到一边不知所措。而经理过来，却能轻而易举的拿起手提箱，仿佛这箱子一直都只是一个冰冷的物件儿一样，经理拿着它送去孕妇的房间，徒留女佣在身后惊呆的望着…这个手提箱我认为是有所指的，它可能代表着一种欲望，像是潘多拉的盒子。之后女佣拿着一束花到第三扇房门前轻轻敲门，门缝拉开，伸出一只白皙的手臂，她登场了…
经理与手提箱
情人。情人曼妙的走出房门，接过女用手里不知谁送给她的花，演员李艳超的舞蹈将情人妩媚诱惑的气质塑造出来，活生生的情人映入眼帘。情人出场后，男士们出了房间，教授夫人也跟着教授一起出来，大家现在都在饭店大厅里，情人魅惑的在一旁，教授、醉汉和经理都被吸引着，女佣在一边偷偷的窥伺着，教授夫人隐忍的嫉妒着，此时的大家没有什么过多的舞蹈动作，却能将这样的心理状态传递到观众心里。教授和情人开始有了互动，醉汉和经理也都舞动了起来，刻画着当下人物心理。教授夫人不知所措的目睹教授与情人的互动，她嫉妒和自卑，她学习情人的一举一动，试图像情人一样也能获得教授的目光。但终究还是无用，情人吸引着大家都进了她的房间。
男人与情人
至此，舞台上的7位人物全部出场，人物关系也交代完毕。接下来就是对人物形象的具体刻画了，也是出现了我赞叹的表达手法，比如：时空交错。时空交错这样的手法在舞台剧作品中屡见不鲜，不是什么新鲜的手法，但《大饭店》将这个手法运用的游刃有余。可以说是非常合理、非常有逻辑、非常清晰的表现出了时空的交错，而这样的表现手法让剧情更紧凑，也更加深了观众对人物的理解。比如：
女佣和经理。孕妇和醉汉。
这个画面女佣和经理，醉汉和孕妇就是两个独立的时空。独立的互相纠缠。这一部分需要前情，那就要单独说一下女佣和经理了。
女佣，一个服务者，一个窥伺着住户生活、渴望成为像住户那样或光鲜或自由的小女孩。她有着与她身份不符的渴望和贪心，像不经世事的容易被人忽略的天真女孩，又像一个谁都摆脱不掉的窥伺者。在她独立的单元中，其他舞者配合她完成她的形象塑造。这个部分，她肆意地窥伺大家，狂热地学习大家行为，她太想成为别人了，这份执着让人悚然，然而当她好不容易跟大家舞动一致的时候，没过几个小节（原谅我不知如何表达舞蹈中的节奏点，来用音乐的说法代替），其他人却又是舞蹈别的动作。她得意的舞着她所以为的别人的动作，舞着舞着却发现那不过是她的想象，她始终够不到她想成为的那类人，到头来却发现一念皆空。她把教授夫人个教授他们坐过的椅子搬过来坐上去，却被突然站在椅子后的经理 推倒在地，她不罢休，非要坐上椅子，但每一次都狠狠的被经理推倒，无限循环。经理好像就是与她作对，非要将她从梦境️中拉扯出来重重的摔在现实的地板上。
经理。经理在我看来就是这样的角色，他是女佣的对立面，或者说是女佣的未来。他是整个故事叙述的角度，他常驻在大饭店中，旁观着无数行过的住户所发生的一切。他或许是有梦想的，他喜欢艺术，喜欢绘画，从他最开始在台上欣赏墙上的画作，小心翼翼的摆放它们就可以看出来。但经历了世事的他，变的现实，他冷眼旁观一切，并不断击碎女佣的梦想，因为他知道，女佣终究会变成自己的样子。
所以图片中的内容，孕妇和醉汉在台前拉扯，而女佣和经理则是背靠着背相互支撑。多么微妙的关系，这体现出女佣和经理既是对立的又有千丝万缕的联系，在这一群人中，终究他们俩个才是一类人，谁也别想攀上那把诱惑无穷的椅子。
以上，就是第一幕让我格外喜欢的记忆点。第一幕结束便中场休息。这个中场休息也让我惊喜，因为在中场休息时，经理和女佣在台上进行了巧妙的换景。在剧情里，经理和女佣要对饭店进行整洁和清理，在中场期间，便能看到两位演员不动声色的在台上既表演又换景，将舞台布景转换为第二幕。辛苦彭捷和胡婕二位中场也不得休息。
当前图片所呈现的是第一幕的舞台布景
第二幕的布景
第二幕的布景与第一幕只有几个部分不同，但想表达的空间却大不相同。第一幕表现的是酒店大堂，而第二幕表现的是房间内。准确的说，是将舞台从中间划分为两半，右半侧是房间内，左半侧是房间外（酒店大堂）。通过相对简单的舞台布景，表达出多重空间方法，也是值得赞叹的一点。
我认为的第二幕就是对人物的深度刻画，其中️非常多精彩的桥段，真的目不暇接，想直观感受一定要去现场啊！
水舞
水舞
最后说第三幕，也就是大家都会单独拿出来琢磨的水舞。这一部分的表演可以说非常震撼，我坐在戏剧场3楼最后一排都感受的非常直观。水大概是从菱形的舞台深入上下台口的两角注入，演员们在水中肆意舞蹈，他们丰富的肢体语言和泛起的层层水花牵动着观众的心。他们在水中舞着舞着，褪去了衣服，他们舞动着、赤裸着走到台前，这时的他们在我眼中，不是7个角色，而是7位舞者，7具躯体！也是这个时候，我突然感受到了舞蹈剧场的含义。
7位舞者
舞台表演的最后，是7位舞者将脱在水中的衣服拿起，缓慢的将衣服挂上，然后依次退场，留下7件空洞的衣服挂在台上。这里可以说是舞台的升华，我真的是鸡皮疙瘩起了好几层。这是对“我们行过此生，暂住此地，灵魂何以为家？”最好的诠释了吧。
7件空洞的衣服
最后解释一下我对第三幕与舞蹈剧场的理解。
大饭店 舞蹈剧场
在演出之前我本以为它是一部舞剧，但当我真正坐到位置上去看舞台的时候，才发现字幕机上映出它的名字叫做“大饭店 舞蹈剧场”。有趣。舞蹈剧场？什么意思？
黎星与舞蹈剧场
舞蹈剧场，就是一定要以肢体作为语言和媒介和观众沟通，打开观众的想象。其实整部作品舞者们都是这样做的，尤其第三幕格外的明显。在我看来，舞者和他们的舞蹈就像是一把钥匙，他们把钥匙递给了我们，让我们可以打开了面前这个潘多拉的盒子——大饭店，他们不是强行通过作品灌输他们的思想，而是让我们在这个魔盒里面主动挖掘，形成共鸣，是一个非常奇妙的过程。让人迷上现代舞，这个理念是先进的，它的传递是成功的。
让我觉得剧场可能不再是欣赏现代舞的必须条件，你们在哪里，哪里就是剧场。
最后，放一下大饭店的海报，希望大家都能去现场欣赏啊！
这个海报是我最喜欢的一张，当现代舞遇到弗洛伊德，会发生什么样的化学反应？
这窥伺着7位舞者的角度，让你想起了哪一个角色？
大饭店 海报
最后的最后，做一个总结吧。从开始下笔到现在，用了一天的时间。我觉得这个作品是一个宝藏，不管从哪一个角度都能写出一篇大论文来，而我又贪心的想多写点、再多写点，所以就形成了这个感觉写了好多、又没怎么展开、又没什么逻辑的文章（本想再说一下服装对人物的刻画，但实在不知道在哪里写合适所以割爱了）。哎，看到网上有那么多对这作品写得好的剧评，我一方面感叹自己拖沓，一方面感叹他们的文笔逻辑好，一方面又安慰自己把这个当作日记写，把它好的地方全部写下来，留着日后回味。不过，终于还是把它写出来了，《大饭店》超级棒的一部作品，希望行业内能再多一些这样的作品，也由衷的希望黎星工作室可以再接再厉！
我有一个不成熟的小剧评——你们在哪里，哪里就是剧场
