空白！被忽视的设计元素

文/郭珺 空白，一种极易被忽视的设计元素，由于置于文字图形底层，故被误认为是剩余且无用处的。其实不然，如果设计师能对其进行合理经营，空白将会为观者欣赏和阅读设计作品时，梳理出一条清晰的视觉路径，预留出一片可容休憩的视觉空间以及提供一方可供回味思索的天地。 

平面设计作为当今信息化交流的重要手段之一，将设计信息有效地传递出去应是设计师在设计作品时完成的最基本的功课。而对于一些设计初学者来说，往往会简单地认为版面信息量越大，信息传递的有效程度也就随之越高，因此，在设计版面时会出现堆砌设计元素的现象（拗不过客户的情况不算）。

其实这样的处理方式非但不利于信息传递，反而会造成了设计要素之间相互干扰、相互抗争的局面，大大降低了信息的传递效果。所以，我们不妨换个思路一对版面进行“减法”处理――多留一些版面空白，为观者腾出一方可供休憩、回味的视觉空间，从而达到作品震撼人心的效果。下面我们就来具体探讨一下空白在版式设计中的作用。 

空白的概述 

空白概念有广义和狭义之分，广义的“空白”在我们的生活中随处可见：它可以是文学中的省略号，亦可以是音乐中的休止符，更可能是雕塑的镂空或园林的漏窗……而狭义的“空白”即版面中文字、图形以外的空余空间。设计中所述的“空白”即狭义的空白。空白虽为空余空间，但并非消极地、毫无意义地。相反，它是与图形文字一样的，可以独立存在的版面设计元素。 推荐阅读：设计中的空白与隐藏！有意味的设计形式

引导视觉流程 

视觉流程是人们在阅读时，视线沿版面中的元素以一定轨迹移动的过程。清晰的视觉导向有利于读者在阅读时快速捕捉到所需信息。在传统设计手法中，分割版面区域，引导视觉流程，往往会利用添加边框和分割线来实现，而在崇尚简洁的现代版式设计中，设计师更倾向于利用空白来完成，以达到将信息快速准确地传递效果。 

突出主题内容 

潘天寿先生曾说：“黑无白不显，白无黑不彰，故水墨之画不能离开白色之底也”，这也就是说空白基底对于彰显设计主体起着至关重要的作用。我们将这样的经验移植于版式设计当中亦可通用。当作品需要凸显主体设计元素时，不妨摒弃一切繁冗的元素，以空白背景做底，为观者营造出一方开阔的视觉空间，使其彰显地愈加清晰、生动。  

展现唯美意境 

对于唯美意境的创造，在中国画创作中，画家们常用“留白”的技法来实现。这是因为“空白”之处有着一种“言有尽而意无穷”的艺术感染力。我们在版式设计中亦可以借鉴这样的表现形式，“空白”将设计元素距离化，为观者创造出一个可供想象的广阔艺术空间，并将情感融入其中，催化出作品的象外之韵，这样意境之美油然而生。因此，在设计中大胆地留出空白，可以为作品增添一份超凡脱俗的气质，使作品不仅在形式语言上显得清新雅致，而且在寓意表达上得到升华，从整体上提高了作品的品位，进而使作品达到一个更新的境界。  

激发观者想象 

格式塔心理学研究表明，人们往往容易被一些形态简洁且规则的图形所吸引，因为这样的图形可以提供给人视觉上一定地舒适感，心理学家称其为“好的格式塔”。但是，久而久之这样的图形也会让人感到乏味。“相反，那种稍微复杂，稍微偏离和稍不对称的图形，到似乎有更大的刺激性和吸引力。”格式塔心理学家阿恩海姆通过研究如是说。这是因为“稍微偏离”和“稍不对称”所造成的图形造型或意义上的“空白”，看似破坏了一个好的格式塔的完美性，实则确因此刺激了观者的视觉感受，进而产生了强烈的紧张感和新奇感，使得图形更加具有魅力。  

但被破坏的图形样式是否会对观者的阅读与欣赏造成障碍？能否保持信息的准确程度呢？研究表明是不会影响的。因为人类思维具有恒常性的特点，当观者看到“缺失”图形时，会将其与该图原有样式进行比对，大脑会对缺失部分加以想象，并填补为更符合视觉习惯的完整样式，这个在脑中完形的过程，就是产生联想的过程。 

现如今，简约主义已逐渐成为一种设计潮流。空白力求简洁、清晰、准确传递信息的设计思维，也正好顺应了简约主义推崇摒弃一切干扰元素，从而突出主体感染力的设计理念，可以说这两者是殊途同归。精心规划，大胆留白，简化版面的意义在于，它不仅可以给予观者以更加平和、舒适的视觉空间，更是对生存于信息高度密集环境中的现代人，以心理压力的释放与中和，在向观者倡导着一种阅尽繁华后归于平静的生活态度。 

注：本文为 设计智造编辑整理，转载请注明 来源：设计智造 http://cocoo.top

    本文版权归原作者所有，如有侵权请来信告知（cocootop@163.com），可合作，我们愿意支付稿费。