有哪些作曲的事实，没有一定作曲知识的人不会相信？

对流行歌来说，哼哼唱唱就是创作并没有什么问题，哼出一段好听的旋律既能称之为作曲。

太多的朋友太有天赋对音乐很有感觉，哼出来的旋律确实很不错，但华语乐坛太缺乏好好在作曲上好好写作的人。尤其这个电脑音乐的时代。

作曲大概分为以下几种：

一、会弹吉他和钢琴的人

先确立一个和声进行，然后在和弦进行的基础上哼哼唱唱，创造出旋律。

不会乐器也没关系，你可以下一个任何流行歌曲的伴奏，在人家的伴奏的基础上哼唱想旋律，也是一样的原理。

大部分的民谣歌手和一些国内所谓的Songwriter现在应该也还有在用这种方式。

二、科班学院派出身的人

直接动笔在纸上写

三、直接在电脑里点出音符

有人直接用鼠标在电脑宿主里点出音符，边点边想，有的人在琴上边弹边想，弹出旋律。

四、凭空想象

脑袋里突然想出一个很好的旋律，马上录下来记下来。

我并不觉得这四种作曲方式有绝对的好坏，我只认为各有利弊。

第一种和第四种写法感性的成分还是太大，缺乏‘’写‘’的过程，思考的过程，并且总是靠哼的话，很容易形成肌肉记忆，每次旋律拐弯的点都是一样的。

但是华语乐坛依然非常推崇这样的创作歌手，很多各类比赛依然是这类选手占主导地位。

并不是刻意抬高音乐创作的门槛，相反我甚至很佩服一些人的灵感和乐感，其实你是靠哼也好，有乐感逆天的人。

从没学过任何乐理写出非常好听的作品，我见过，我服气，但是这样的朋友，写一两首好曲子或许没问题，要持续输出好作品就很困难了。

我承认有的朋友乐感很好，尤其是很多人可以完全靠感性想出一些非常好听的旋律，但一直以来很多人都看不起科班出身的作曲，其实音乐创作并不完全是灵感天赋的宣泄，更多的是知识和技术的积累占大多数。

理性的思考也很重要，经过系统的学习出好作品的几率会更大，但很多人总是鼓吹一些灵感、灵性、才华论，看不起学院派科班的选手，我就不知道这是为何了。