十年之后看夜宴——被低估的国剧经典

十年前看这部片子，印象最深的是周迅和她唱的越人歌，最大音量循环播放许多次。很多人不喜欢周公子沙哑嗓音，唱这首歌却格外合适。

如懿传热播，周迅各种争议，看了几眼，非常不喜欢女人之间互相伤害的堕胎传剧情，和表演服化道无关，互联网+IP和流量的引入，对于内容至上的影视艺术是巨大悲剧，过去几年等于集举国80%之力集中拍摄各种暮光之城档次的烂剧本，让好莱坞宝莱坞看足笑话。

因为周迅，这两天先后重看李米和夜宴。

然后深感夜宴5点几的豆瓣评分，属于严重被低估。在张靓颖的歌声中结束本片，回味无穷。

十年之后看夜宴——被低估的国剧经典

只为一支歌 血染红寂寞

       借用太虚幻境术语，这是无鸾吴彦祖的判词。父亲娶了自己的爱人，避居竹林三年，带着一支越人歌归来。他是艺术家，扛着沉重的杀父之仇，他却仍然高尚、无邪。这个世界不符合他的想象，太子的地位，高超的剑术，华美的容貌都不能让他满足，爱他的人和他爱的人都一度令他失望，比起戏剧世界的纯粹，现实让他寂寞、痛苦，直到青女死亡的一刻。

 只为一场梦 摔碎了山河

        指厉帝葛优。黄粱梦南柯梦，一梦山河变色。谋夺皇位，占有嫂子，他非常坏，但不是十足的东方厚黑式帝王，他的坏充其量是麦克白式的，会被良心谴责的那种，他服下毒酒的时候倒有点西方骑士精神，东方只有不肯过江东的霸王对应。

 只为一颗心 爱到分离才相遇

        应是青女周迅。无鸾从不写信给这个政治联姻的未婚妻，不爱她，也不怎么尊重她，把她当做无脑、无趣的深闺小姐，不配懂得他的越人歌。最后终于了解她的时候，却也是她死前的刹那。爱到分离，两颗赤子之心才相遇，金风玉露的短暂相逢便胜却人间无数。

 只为一滴泪 模糊了恩仇

         属于婉后对厉帝。厉帝负尽天下人，唯独没有负她。她爱无鸾，但先帝娶她，她不曾反抗。她恨厉帝，但要厉帝给的后位和淫糜。她嫉妒死了青女，但并没有真正伤害她。她是我们大部分人，爱恨交加，恩仇模糊，爱别人，更爱自己。

 我用所有报答爱 你却不回来

 岁月从此一刀两段 永不见风雨

剧情总结完毕。我认为本片在讲故事方面是及格的。有人说剧情单薄，但著名悲剧如哈姆雷特麦克白普罗米修斯，卡门弄臣蝴蝶夫人，乃至梁祝四郎探母王宝钏苦守寒窑十八载，剧情都不复杂，观众仍然乐于一遍一遍看主人公一步步走向命定的悲剧。悲剧的重心是对人性的探讨，性格与命运互搏、集体蝴蝶效应的偶然和个体选择的必然之间，无需多花哨的剧情来诠释。悲剧就像我们每个人的人生，明知不完美，很多时候、很多地方却有意无意地知其不可而为之，虽千万人吾往矣，只能如此。

就像无鸾，他幼稚冲动，像诗人多过像太子，不适合政治和杀戮，但他必须报杀父之仇。婉后，她深爱无鸾，但更爱生存，权利，地位。无鸾父亲，权利就像血池，众人如苍蝇嗜血，天家无父子无兄弟，皇帝身边必然有阴谋家比如厉帝，只是有的死在王莽谦恭未篡时，有的黄袍加身。贵族家庭往往有受宠的女儿就像青女，不谙世事、感情至上。太阳底下没有新鲜事。厉帝篡位起，命运的齿轮开启，每个人敬业地演出自己戏份，合乎逻辑，本片其实是一部有点drama的寓言，一部值得一看的悲剧。

看，十年前后，冯导的审美都在线，拍IP，起码是王朔莎翁大IP，现如今拍刘震云，也是一等一的作家，严歌苓通俗一点吧，那是有共同回忆的战友。

十年之后看夜宴——被低估的国剧经典

内容之外，这部片子的形式公认是好的。

取景美，几个场景共同之处，像话剧布景，源于自然高于自然，样板房一样毫无冗余丝毫不乱：江南是绿的竹林、灰白的建筑，有桥有水；皇宫是巍峨庄严，内景为主，一灯一盏精美富贵，水墨山水薄纱屏风，我很怀疑要到南宋乃至元代山水画才能成熟到这个程度，然而意在言先，不值深究；通往契丹的雪原更美。

造型美。婉后青女的妆容，像簪花仕女图上掐下来的。殷太常的家居帽，像历史课本里拿到的。夜宴的婢女们舞伎们，我只在台湾汉唐乐舞的表演中看到过这么贴切的。造型同样源于真实高于真实，面具舞，你可以说是能剧，也可以说是古希腊戏剧；铠甲，可以说是中华唐朝战甲，也可以说是日本战国盔甲；戏中戏哑剧，你可以说是双簧，又借鉴了京剧三岔口的夜戏，先帝造型却参考的西方形象，一时想不起来在哪看到的了。是古代和现代，东方和西方的融合。

台词美。我完全不反对它的舞台化、戏剧腔，在中西合璧的精雕细琢中，恰到好处，哈姆雷特是要朗诵的。嫌措辞不古典的朋友，是被甄嬛体洗了脑吧。嫌对话太文艺的，为啥能接受一代宗师？如果思路紧跟着剧情走，这台词并不出戏，优雅，工整，有力度。

是部可以打8分的戏。