29岁广州小伙拍出国产神作,只有不到30人给差评
电影《慕伶,一鸣,伟明》讲的是一家三口,
父亲突然被诊断身患绝症,
整个家庭看似马上要被卷入巨大的漩涡之中,
中年母亲在困顿中独力支撑,
青春期儿子反叛而迷茫,
被蒙在鼓里的父亲渐渐意识到真相,
私下里做出决定,不拖累家人……
《慕伶,一鸣,伟明》剧照
影片入围今年First电影展主竞赛单元,
是四部“惊人首作”之一,
并荣获今年First电影节评委会大奖。
许多看过片的人纷纷将此片评为今年“First最佳”,
认为把家庭情感拍得“细腻、克制、浓稠”,
“很少有国产片能够将死亡和逝去讲得这么独有韵味”。
导演黄梓来自广州,拍此片时29岁,
是纽约大学艺术学院亚洲分院的肄业生,
他和他的家人,就是影片人物原型,
拍片过程辗转四五年,终于借钱完成。
他把片子看成是对自己前30年的一个总结,
“拍完这个电影,我也与父亲和青春作别。
我对父母说不出口的话,都放在电影里了。”
自述 黄梓 编辑 陈星
《慕伶,一鸣,伟明》是一部家庭片,讲述了一家三口突然遇到了一场家庭变故。
爸爸得了绝症,肝癌晚期,整个家庭陷入了不平静,但表面上还是波澜不惊,三个人各自设法应对这一困境。
母亲是第一个知道病情的人。她的第一反应是极力隐瞒,并且独自承担起真相带来的压力。
后来,她忍不住偷偷把实情告诉了前来探病的小姑,转身却仍旧努力若无其事地在丈夫面前演戏。
儿子上高三了。他察觉到了不正常的一些端倪,但是他还处在青春期比较懵懂的年纪,不知道怎样才是成熟的应对方式。
他想出国留学,但是给父亲治病也需要钱。他在学校里逃课、抄作业、躲着抽烟,来发泄自己的情绪。
父亲是最后一个知道病情的人。他挣扎了一番后接受了现实。去世之前,他带着家人回了趟老家,有一趟寻根之旅,作为他对人世间最后的告别。
整个电影划分为三个段落,每个段落都以人物的名字命名,以ta的主观视角来展开故事。
第一个出场的人物是母亲慕伶,然后是儿子一鸣、父亲伟明。
三个人物的视角,在时间上有一定的接力性,从各个角度逐步推进,来展现一家三口面对癌症,倒计时的生活状态。
片名也是这一家三口的名字,按照他们的出场顺序排列。这个名字一开始就想好了,甚至可以说,先有了这个片名,才会有接下来的故事创作。
我听过行业里的一位前辈描述我们青年创作者的一个套路,他说了一句话,你们拍的东西都是那样,无外乎就是“穷山恶水长镜头,骚妈死爹熊孩子”。
我一听,我的片子不就全中了吗?每一个字都是在形容我的这部电影。
人物原型就是我和我的家人
这个电影是我的长片处女作,是根据我亲身经历改编的。里面的人物原型,就是我和我的家人。
我有过出国留学的经历,爸爸也确实生病了。只不过在现实生活中,这两个事情是先后发生的,相当于这个片子结合了两个我人生中比较困惑的阶段。
一个是高中时期。我读到高二快升高三的时候,每天跟我妈吵架,无限的争吵,那时我就想离开家,我想出国。可能是对自由的一种渴望,潜意识里想打破一种束缚,自己去打开一个新的世界。
另一个阶段就是我爸生病的这段时间。我本来在纽约大学艺术学院亚洲分院读电影专业的研究生,后来学校要关闭,我就退学回国了。回来之后,在家里呆了一年半载,无所事事,然后忽然间我爸就查出了这个病情。
当时我一下子又陷入了高中时期的那个心态,觉得家里面的事情好烦,好想离开那个环境。就是你很无助,你想改变,但是改变不了什么,就特别压抑。
电影里面,我就把这两个阶段合在一起了。一鸣准备要出国,但他又遇到了爸爸生病的情况。面临着亲情的羁绊,他到底是选择远走高飞,还是留在家里?
片子里面有一个细节,一鸣拿到了国外大学的录取通知书,他虽然很高兴,但是考虑到父亲治病需要钱,他不想给父母造成压力,所以没有直接说,而是以朗读英文的方式,间接告诉了父亲他被录取了。但实际上,父亲是听不懂英文的。
还有些细节来自我对身边的人的观察。比如一鸣老是跑步。我有个高中同学,每天放学回家之前,都会在自家小区里跑一圈再上楼。为什么?因为他白天在学校里躲着抽烟,身上有烟味,他爸妈鼻子又特别灵,他需要跑出一身汗,让汗味覆盖掉烟味。
我爸爸是2013年生的病。2014年底我开始写剧本。2015年完成,之后就去参加创投。First电影节也去了,香港地区也去了。辗转了好几个电影节,但是一直没有找到合适的投资人。
最后我就决定自己掏钱拍了。钱是小姨借给我的,她对我一直很大方,小的时候给我买玩具,我拍这个电影可能对她而言也是玩票性质吧,她就给了我一笔钱。
黄梓找了一个和小时候印象一样的大平台
找景、看景、复景基本上是和剧本创作一起进行。
因为我是土生土长的广州人,所以大多数场景都选在了广州。
广州二中、岭南画派纪念中学,后面的小山坡我都非常熟悉。小时候我和爷爷奶奶住一栋楼,我住五楼,他们住三楼,他们家有一个大平台,晾衣服、吃饭、赏月。我也找了一个同样格局的这么一栋楼,在那里拍摄。
我的摄影师为了配合我,连续两三年春节都在广州过。
2018年初开拍,拍了33天。杀青之后发现有一场戏漏拍了,又补拍。后期剪辑的时候陆陆续续又发现问题,补拍了两三次。
拍摄现场花絮
所以这个片子算是我独立制片,自编自导。为什么我一定要把这部片子拍出来?因为我没办法回避这样一个生命议题吧。
可能我想通过拍这个片子,审视我自己,审视我和父母的关系。
这部电影是对我过去30年的一个回望,我做了些什么,为什么会成为现在的自己。
现实中对父母说不出来的话,我都放在电影里了
过去这么多年,我跟我父母之间,一直存在一些沟通的问题。
我父母都是很传统的人,对我的要求也很传统,就是要成绩好。我曾经成绩还挺好的,但是每一年都下滑一些,他们就很着急。我青春期跟他们的矛盾,主要是从这方面衍生出来的。
我小时候其实非常粘我妈,我妈也经常来学校接我,还怕我背书包会压个子,长不高,就帮我背书包。
有一段时间,同学之间突然时兴一个词叫“裙脚仔”,这是粤语的说法,相当于普通话的“妈宝男”。我明白这个词的意思之后,一下子就在我和我妈之间竖起了屏障。
后来就天天吵架。当时想出国,其实不是非要出去学什么,也不是因为不想高考,其实我就是想逃避我妈而已,那个时候我和她的矛盾已经到了不可调和的程度。
等到我爸生了病,我每天都看着我妈在那种精神极度高压的状况之下,处理家里面的各种事情,处理她跟我爸、跟我之间的关系。我才察觉到,她其实是很没有安全感的。
一开始创作这个片子,就是想塑造这样一位母亲。所以我在片子里构建了一个在家庭中有点被孤立的女性角色。
母亲在家庭里面可能永远都是默默承受的那一个。子女对她来说是第一位的。整个家庭的财务、经济,是第二位的。夫妻关系是第三位的,自己可能是放在最后一位的。
在这个过程中,我对我爸也开始有了一些观察。
我跟他长期以来,也是一直没什么话题。印象中,其实他是一个非常健谈、活泼开朗的人,跟街上撞到的不认识的人都可以聊半天,唯独跟他的儿子聊不起来。
电影中的父亲也是一个健谈的人
他有试图投其所好,比如我喜欢篮球、足球,他也去看NBA、英超,我喜欢阿森纳,他也去看阿森纳。但是我总觉得他是刻意要跟我亲近,所以就吐槽他,你不懂,你就不要聊。
我爸是一个特别孝顺的人,他很多时间都用来陪伴我的爷爷奶奶了,在事业上就比较平庸。他也曾经有一些发展机会,但他做出了选择,选择了家庭。
我曾经不理解他的选择,觉得他没用,不争气。有一次跟他吵架,他说我一直看不起他。
现在我才觉得,他的这种特质其实特别难得。你说一个人为了什么而活着?他是为了自己的家庭活着。那他为自己活着的部分是不是太少了?我可能做不到他那样。但是每个人都有自己的选择。
片子里面,在快结尾的时候,儿子一边吃着泡面,一边突然对父亲说了一句话,“我想改变世界。”听上去好像很突兀,但我觉得这里是一个让父子感情产生联结点的契机。
我爸得病后,我想过跟我爸来一次稍微有点意义的对话。但是很遗憾,这个对话从来没发生过,后来也没机会了。
所以我用这句台词,把我想跟爸爸说的话,放在电影里了。
题材苦情,但是我坚决不煽情
我最喜欢的一场戏,在现实中从来没有发生过,但我确实觉得是我爸的一个小小的遗愿。
我小时候有点胆小,害怕自己一个人睡,就会钻到爸妈的床上,挤到他们中间睡。我爸生病之后,说了一句怀念从前我们一家三口挤在一起睡的情景。
片中,回乡探亲的过程中,我让这一家三口坐进了火车的软卧车厢。儿子吃饱了躺下想睡一会儿,爸爸非要跟他挤在一个床铺上,还要求坐在对面铺位上的妈妈也过来挤着躺下。
那个床铺很小很窄,三个人一起躺,明显是不可能的事。
这场戏,其实就是这一家人在直面死亡,彼此平和地告别。
我没有直接拍后面父亲去世、下葬等等场面,全片的悲剧高潮点,就在这里了。
写剧本的时候,我就已经想好了,癌症题材的片子很容易拍得流俗、滥情,我不想这样表达。所以更多的时候是收着的、克制的,不要太抒情。
片子里演夫妻的这对演员,真实生活中也是夫妻。给他们的剧本也写得很简单,他们自然而然地把生活上的默契补充进戏里面。
演夫妻的演员彭杏英、高瀚文,真实生活中也是夫妻
我希望片子是不卑不亢的。因为本来这个题材已经挺沉重了。我不希望我的观众看完片后哭得两眼通红。
我更希望他们看得比较轻松,我甚至还设计了笑点,希望可以有会心一笑。看完之后可能会有一个思考,想想自己跟家人的关系。
我妈和我阿姨都没有看过剧本。我妈一直好奇,想看。我一直婉拒。直到有一天,我小姨给我发了一张我妈飞机行程单的截图,她要自己到西宁First电影节上来看片。我就没办法阻止她了。
片子里的母亲,最后和儿子一起抽起了烟。两个人达成了一种和解。这个可能是我的一种期许吧。我妈是一个很传统的人,现实中应该不会做这样的事情。
我不知道她看完片子是什么反应,我很怕跟她交流这些事情。据说她看哭了,但是也不意外,因为她是个很多愁善感的人,看言情剧也会泪流满面。
First电影节上,这部片子获得评审会大奖
“自恋三部曲”
First电影节上,这部片子火了,大家夸的时候,用的词都很大。但其实我没有要建立一部“家庭史诗”,这不是我的野心。我的表达就是仅限于一个比较狭窄的私影像的表达。
我的剪辑说,这是我的“自恋三部曲”之一。
拍摄花絮
我现在在写“自恋三部曲”第二部的剧本,也是根据自己的经历来创作。
第一部里的儿子现在长大了,长到了30岁,除了拍了一个电影,还是一事无成,于是加了点钱,又拍了一个电影。
但是这个电影并没有解决主人公的一些生活困惑。他渴望电影能够给他的生活带来改变,结果并没有什么改变,或者说并不是他想要的改变。
来源:一条可能我就是这样,通过创作,一步步探索人生的真相吧。
无论我做什么,我永远不想去说教。
人的情感,你可以用很直接的方式来表达,那也很容易,但是一些内核的东西是没办法直接表达的。我觉得克制、委婉的东西,才是美好的。
影音资料由黄梓提供