还珠出了三美，这部影片历经25年洗礼，出了整个台湾影视圈！

紫薇格格大婚，还珠三美首聚，让人在感叹岁月老去的同时，不得不佩服一部优秀的电视作品为整个演艺圈人才所带来的贡献。

借着还珠的机会，瓢姐今天也想带小伙伴们看一看，别的优秀的影片，在电影人才上，在对影视圈发展进程上所作出的贡献。

如果我说，25年前，有那么一则新闻，也有那么一部电影，打造了台湾影视圈

一开始我以为这样的说法只是个商业炒作的噱头，正如今天某些大成本制作的烂片一样，借着各路明星大腕的脸卡进行着圈钱的游戏？

但是我错了，这部电影一开始的卡司阵容真实的平凡的犹如一场荒唐的儿戏，导演因为省钱，竟然请的都是朋友家的孩子进行出演？

其实我是想笑的，可是在25年后，当我查看这部影片，这帮人资历的时候，我笑不出来

如果这些你感觉很遥远的话，瓢姐可以再给你说说这帮人参演的、制作的等等那些脍炙人口的影片：

如果你还想八卦一下的吧，那好吧，瓢姐再给小伙伴们说说这帮人培养出的人才：

是不是有那么一丢丢感觉和好奇了呢？既然吊足了大家胃口，那么瓢姐就正式开扒

影片来源于一则现如今人们早就看麻木了的情杀新闻：

60年代初，台北夜间部（导演杨德昌就读学校）初二男生茅武因女友移情，在牯岭街当街捅死女友一案，当时震惊了台湾社会，同时也给年仅14岁的杨德昌留下了深刻的映像。

那时候的社会，国民党败退台湾，同时大量自愿、非自愿的不同省籍、不同背景的人士，随国民党迁徙入岛，住在日本人撤离的居所里。在很长一段时间内，反攻大陆的呼声持续高涨，就是在这样的生存环境中，这代人的子女开始出生、成长。

然而，随着历史的变迁，反攻大陆的希望逐渐成为泡影，恐共心理尚未退潮的歇斯底里情绪导致了岛内政治高压，再加上岛内物资的贫乏，原住民与二代居民之间的冲突升级，使得60年代的台湾成为弥漫着晦暗绝望的奇异时空，成年人大多都在自己的圈子里蝇营狗苟、卑微无望地生活着，并将全部希望寄托在自己的下一代身上。

张震饰演的86089号小四，是一个学习好，但是性格孤僻，平日里寡言少语，带有自闭倾向的男生。

他的身边有着一群讲义气，但是生活、家庭背景各不相同的同学。从小便擅于投机倒把的“滑头”、官二代出生的“小马”、前校园帮派头头带有英雄主义色彩的“Honey”......

人们带着大人般所美化的眼睛看到的是青春期叛逆，略不成熟的孩子们，但是青春真的这么人蓄无害吗？

有着成人色彩的孩子们，早早就显露出帮派里的政权斗争、利益勾结，隐约可见80年代台湾黑社会帮派雏形，昏暗的酒吧，血腥的打斗，谋杀与复仇......一幅幅一帧帧似旁观者纪录片式的播放，还原的是青春的罪恶与丑陋，是成人世界压迫下，愤怒压抑，早已变异了的童心。

对于出身正派家庭的小四来说，父亲给予的教育是“读那么多书，就是要懂得做人做事的道理；如果到头来自己做对的事都不能勇敢相信的话，做人还有什么意思？”就连受政治压迫，小四的父亲还是一根筋的“正直”。

在这种矛盾的心里下，小四内心是彷徨无措的，既渴望光明，又无力改变现状，于是对小明的爱情，成为了这个青春期小男孩的救赎。

然而，爱情真的是解药而不是毒药吗？

跟着母亲寄人篱下，四处漂泊的小明并非是小四眼中的女神，她的经历注定了她在情事上，社会求生的本能上早熟于别的孩子。

她懂得适时的卖弄风情，流连于不同的男人之间，只为寻求最牢靠的保护。对于此，小明并不认为有什么错，面对小四所谓“不知羞耻”“淫荡下贱”的指责，她能说的也仅仅只是一句“我和这个世界一样是不可改变的”

也正是这样一句断然的拒绝，彻底瓦解了小四脆弱敏感的神经，不可救赎的爱恋对象，父亲境遇的沦陷，偶像Honey的死，好友的背叛......

一切的一切让这个充满妄想狂色彩，一心想要普世济人的少年，道德精神在失控的情况下，激发了强烈的偏执和暴力情绪。

一把日式短刀，狠狠地刺向小明，连捅数刀的愤怒，是这个少年无措的宣泄，是对这个肮脏的社会一刀刀无声的谴责。

“小明你站起来啊，小明你站起来啊……”，小四在血泊中的徒然呼唤，是成人世界里的绝望，没有出路，没有办法去改变，唯有重生！

这样一部片子或许沉重，或许令人绝望，但是它不单单是简单的阐述了一桩未成年人杀人案。

它涵盖了教育、犯罪、心理、社会、宗教等一系列问题，因为它一开始就不是悲悯者的福音，而是关于成长最为沉重的纪录。

对于今天的我们而言，《牯岭街少年杀人事件》可以算作一本追忆青春夭折于何日的，回忆录吧......