《晋乐谈》：没有跌倒过的人生，就没有站起来的作品 ——“音乐行者
夕阳，残雪，
烟云空朦之处，
一个身影，
不紧不慢地从城门洞里走来。
一把硕大的吉他，
依附着高大的身躯，
在古城墙投下的斑驳影子里，
这个人和这把吉他，
竟无意间构成了大同古城最为绝美的黄昏意境。
阿郎：没有跌倒过的人生，就没有站起来的作品_腾讯视频
一、阅历之于原创
有人说，会写歌的人是浪漫的，
也有人说，好的歌手一定是要有故事的。
对于阿郎来说，
如何浪漫地演绎好自己的故事无疑才是最重要的。
点一支烟，想一件事，
饮一口酒，思一个人。
阿郎是一个很懂得浪漫的人，
否则，他也写不出“让心安静地走在这黄昏的古道上”这样的句子。
这是一种久走于纷繁人世、历经磨练后方能悟出的人生意境，
这个貌似粗狂的北方汉子，
用他的歌声传达着一种声音：
阅历是原创音乐最好的素材，
真正懂浪漫的人，不会因世事的沧桑而忘记了如何浪漫。
二、故乡之于浪子
流浪久了的人，
是最害怕提起故乡的。
习惯了流浪的人，
故乡就变成了一种宛如图腾般存在的文化印记，
流浪越久，刻的越深。
在外漂泊了近20个年头，
大同古城里有着阿郎几乎所有的生活符号。
但最重要的那个感叹号，
却始终牵着他的心奔向那座千里之外的交城山。
阡陌小巷，年迈父母，
还有那院里的一树桃花和远嫁的姐姐。
一曲《姐姐》，唱出了对姐姐的无尽牵挂，
也似乎在表达着一种异乡落寞时的无奈与忧伤。
三、忧郁之于潇洒
在古龙笔下，
沈浪和李寻欢是两个生活态度截然不同的人。
一个把酒喝的潇洒，喝的豪爽，
一个却把酒喝出了“愁”的滋味。
如果将两个人看成同一个人的话，
我想，阿郎应该就是这样一个人。
和阿郎聊天很愉快，
他性格豪爽，有着北方汉子的粗线条，
仿佛再大的难题在他面前都很难激起一丝涟漪。
而当你细细听他唱歌的时候，
那种略显沧桑的嗓音背后，
却似乎藏着一种他人难以觅见到的忧郁与悲伤。
不了解他的人会说，这不是阿郎的风格，
只有真正走进他世界的人才懂，
再坚强的男人心底，都有一两亩最松软的荒田。
男人本来就是一种很奇怪的动物，
明明伤痕累累，却又必须故作坚强。
四、音乐之于生活
阿郎说，他理想中的生活，
是那种每天都做着最喜欢的音乐而无忧无虑的样子。
如今，虽然小有名气，走上过央视的舞台，
《大同的冬天》等原创歌曲也为他积累了一定的人气和铁粉，
但在夜深人静的时候，
他会突然变得慌乱和无措。
他厌倦了酒吧的喧闹与吵杂，
但终归要靠此为生。
他想安静地做一份自己喜欢的音乐，
却很难静下那颗已经被吵杂了很久的心。
生下来，活下去，
生活就是这样，
情怀只能锦上添花，无法雪中送炭。
曾经以音乐的理由走到一起的兄弟们，
如今，却不得不为了生活而各自奔波，
音乐之于他们的意义只剩下了共荣的理想
阿郎说，选择了做原创音乐，
就等同选择了在无奈中不舍，在不舍中离开。
他盼望着情怀变现的那一天早点到来，
这样，他就能捧着最爱的吉他，和最亲的兄弟，
一起高歌，一起呐喊，
哪怕抽着最劣质的烟，喝着最难喝的酒。
五、音乐之于传承
当无崖子将最后一丝真气灌输给天分并不高的虚竹子后，
三十年不曾露出的笑容瞬间在脸上绽放。
阿郎说，他远比无崖子幸运的多，
因为七八岁的儿子能将《大同的冬天》倒背如流。
或许是遗传了父亲的天赋，
小家伙居然将《大同的冬天》唱出了自己的味道。
看着儿子唱歌，阿郎的眼神中充满了复杂，
欣慰的是，孩子会因自己而骄傲，
担忧的是，他将来会不会重复自己的艰辛。
作为一个坚守梦想20年的音乐行者，
阿郎希望那些即将或刚刚踏上原创音乐道路的后来者记住：
生活是艺术的源泉，而源泉却无时无刻都需要情怀和梦想去浇溉，
夕阳下的大同古城墙，
披着血一般的霞衣，
一个人，一把吉他，
从远处走来，又走向远处。
阿郎的音乐，音乐的阿郎，
这应该就是一个原创“音乐行者”最好的状态！
