第三幅画
冲出学院派的画室
——“高光必须是有冷暖偏向、明确造型和明暗层次……”，画室里，老师还在投影仪旁唧唧歪歪。我透过老师们庸碌、木讷的眼神，看见老师们：早被体制抹杀了所有的才华，或许他们也曾年轻、也曾惊艳过...但现在的他们只会强调着空间体积虚实造型...他们对艺术没有狂热和感性，只有冰冷的理论，他们用匠气对着一幅幅绝代的艺术品指指点点...我都快吐了。
学画五年了，老师一直强调加法：塑造画面、丰富层次；我想，我需要减法！截取大千世界的一个局部，抓住万年岁月流逝的一瞬间，用一个采样点，影射世界的普遍性和多样性。
古典的艺术，那些有天赋的大师们开辟的世界，后人不断研究它们，寻找美的规律，所以有了美术、音乐，因为这些的普及，艺术就都所被规定为一个样子，好像只有这样才是它们应该的样子。
当年，徐悲鸿把当时最先进的塞尚、毕加索、马蒂斯说成卑鄙、昏聩、黑暗、堕落、如同鸦片般无耻，又把当时最落后封建腐朽的大卫、安格尔奉若神明地引入中国，然后中国画匠们的功能就是：1.描绘领导人伟大形象2.歌颂美好生活3.当老师残害下一代，命令孩子必须这样画，唯一标准就是分数，然后大家往这个标准靠。
百人的艺设，没一人喜欢艺术！他们仅仅通过艺术这条捷径，上了大学，内心却以艺设为耻，想攀建筑系的龙门。而我，狂热地沉溺于艺术，他们却用最恶毒的讥讽嘲笑我，在他们看来我是多么愚蠢的不堪啊！？无数艺考生，为什么脱颖出的是这样一群人！？
现在，从画室冲了出来，我受够了那些虚伪的静物！蜡质的苹果红艳得令人作呕，丝织的鲜花水灵得恶心，石膏模具更让人蛋疼，为什么不放个充气娃娃写生人体呢？
老师们要我画假花，还要我画出真花的质感。连美术，都不能面对真实！连美术都要虚伪！！我感到愤怒，老师走来，阴冷地笑：“画画，就是让你去观察事物。美术，本来就是教你用画欺骗人的眼睛啊。”
我画得很像很像，但觉得画得再美也无法和一朵花媲美。
我为什么学画画呢？因为我想找到一种方式表述客观事实。我曾尝试写作，但后来发现，语言不能描述客观的事实，一个人如果这样描述：“这里有条河。”那一定是他想强调这条河。
无穷可能的白纸
我拿着笔，望着雪白的画面，有些不舍。
像没有开的花儿，是最美的；没有纸和笔的画，没有声音的音乐一般。一切都没有发生，埋藏着所有的可能，大概，随着我的笔画越来越多，画面给人想象的空间便越来越少。
“这是一条河。”这一句便已足够。
假如你加了个形容词美丽的，那么就等于宣判这条河只能是美丽的，可能它还是雄伟的壮阔的，而形容词扼杀了它所有的可能。
如果这幅画只画了百分之一，那么可以留下百分之九十九给观赏者去想象。想象是多么美好啊，每个观赏者心中都会有自己最美的回忆去弥补想象的空间。
小时候，爷爷训练我写作，他问我：“窗外是什么？”我说：“外面下着雪。”“不够，不够，扩展到一百字”“凄婉哀怨的雪，扰破尘世的梦，迷离得让路人看不清前方的路，隐没在雪的雾蔼里…”“不够，扩展到一千字。”一千个字！于是我细致入微的观察，造出很多层次，提出很多思考。“……”“太多了！概括到一百个字”“……”“再概括到十个字。”……于是我成功写出了人生第一首诗，从此塑造和概括能力都不停滞的飞跃。
我想，很多人写不好诗歌的原因是因为舍不得删，如果像我一样有勇气把一万字的随笔删到一百字，怎么写不好诗歌？把诗歌唱出来，提升表达的歌唱性。很多人写不好散文的原因是因为没耐心深入，把十个字的话用一千字去塑造，怎么写不好散文？把散文画出来，描述成一幅画面。
树叶的背后
我拿起笔，准备画一朵花。刚才看到的第一朵花是红色的，那么是否要用这一笔红画完所有的花？显然不能这样，老师说即使花都是红的，我也要用细微的颜色差别来区分它们。
接着，我要画草了，我只画过绿色的草，那是否意味着没有红色的草呢？或许世间真有红色的草。我抛下画笔，在草地上狂奔，希望能够找到一株红色的草。
或许这世上本没有颜色，只是物体发射和反射电磁波到我眼睛里，让我的眼睛觉得有颜色。
我不知道在树叶的另一面有什么，我像疯子一样地围着树转圈圈，因为我相信，在树叶的背面，是红色的。
一条河
这时，一个跛足道人走来，问我：“你要画什么？”
“一条河。”
“是啊，是一条河，可是，你看见了什么？”
“我不是告诉你，我看见了一条河吗？”
“对，你尽可能详尽地描述它。”
“这是两条蜿蜒的曲线，上面起伏着一些流动的小点。”
“你看到的是颜色造型，而不是物体本身，你认为它是一条河，是因为你的经验告诉你感知到这个属性的物质就是一条河。”
“那么，就让我告诉你什么是一条河吧。”我冷笑着抽出了画笔。
我想到一种描述这一切的方法，我先画了两条线表示这条河，是不是太单调了？于是我细致地观察，塑造起来：有水波，荷叶、荷花、蜻蜓、水藻，两边无尽的原野，一侧是纵深的树林，我终于发现我要画的东西无穷无尽。
我又想起我要画的仅仅是一条河，于是我加强河的对比，突出作为主体的河。我找到一个视觉中心去塑造，最后画面的大关系终于出来了，我在无数绿叶中加了一点红，它便是画面的中心。一堆辣椒炒几根肉，衬出肉的美味，而一堆肉炒辣椒，好吃的却是辣椒，肉味的辣椒。
这个点可以无限塑造，到毫米、微米、纳米、分子、原子级别。但是这也只是模糊的，即使我拿相机拍清每一个细节，还是禁不起放大，连真正描述这个角度的平面都没有做到，即使我完全描述了这个平面，对于三维空间而言，也只是一个视角而已。即使我画出了三维，那也只是静态，如果加上一条时间轴，有水的流动，白云飘过，还有蛙鸣和流水声，那就复杂了。
于是，我拿出录像机，想录下来，但却发现它在一个时间里只能录一个场景的一个角度，还不能和池塘的小动物交互。
于是我放弃了，我换过一张纸，重新画了两条线，我明白了一个道理，客观是无法观测到的，而只是我主观的抽取，抽取我想要表达的东西。于是我抽象出这一个河的外形的概括，就是两条线。
跛足道人看着我，大笑着。
破型！
我神经兮兮地故意画坏了两笔，想到多年前，我在酒吧弹了一首古典奏鸣曲，大家都觉得很完美，有个不受欢迎的人问我，可不可以弹得坏一点，然后他用爵士风即兴改编了那首，节奏和音都跑偏了……那时我想，艺术的标准不止学院派那一种。
我想，从学院派的夯实基础，到最后打破一切传统！斩断琴谱的桎梏，演奏才能有张力；打破节奏的枷锁，音乐才能生动；冲出造型的牢笼，美术才能自然；崩裂修饰辞藻的镣铐，想象才能放飞。
老师曾说，我的技法还很拙劣，我也知道我表达能力的欠缺，我笨拙的手无法将我心中感悟的美表达在纸上，我竭力表现，越发觉得无法追求到美的极致。抛却了写实画的技巧，我的笔触没有任何修饰的笨拙，不像同学们装逼地轻巧帅气、花哨的摆笔。我大巧若拙，像巴赫羽管键琴的笨拙触键，梵高似的笨拙笔触。我的画越来越完美，却流露出匠气，索性学罗丹断维纳斯一臂的缺憾美，因我的画面美的程度超出了凡间承载的极限，我无奈将其撕碎烧去，口中狂呼：“啊，去吧，你这不该存于尘世的美！”
跛足道人大笑，早已远去。
