象征主义艺术 ：神秘的隐喻世界

作者 | 方十羽

来源 | 方十羽（公众号：时格TimeFrozen)

象征主义是19世纪末的一场艺术运动，在1886至1900年的整个欧洲几乎遍及艺术的各个领域。最初出现在文学领域，包括诗歌、哲学、和喜剧，然后传播到音乐和绘画。

1857年查尔斯·波德莱尔的一本诗集《恶之花》开启了象征主义的大门。诗人在他的作品中描绘了日常生活的戏剧性和激情，使人不安于现实，理想主义和文化批判。

查尔斯·波德莱尔（1821-1867）

例如《幽灵》“

当那苍白的黎明来临，你会发现我留下的空位，直到黄昏，依然冰冷。”《敌》“我的青春只不过是一场阴郁的风暴，虽然也曾沐浴过灿烂的阳光；”《自我折磨者》“我是吸我血的吸血鬼  一个无人问津的要犯 被判处终身微笑 却永远张不开笑嘴”

1800年，德国哲学家弗里德里希·谢林发表了《先验唯心论体系》，介绍了无意识的思想，谢林认为，艺术带来了人类隐藏的恐惧和欲望，在19世纪末，西格蒙德·弗洛伊德进一步发展和普及了有关心智内部运作的思想，为象征主义艺术家在心理学之谜中找到了充分的探索基础。

在现实主义者和博物学家试图以客观的方式捕捉光学现实并因此专注于普通而非理想，象征主义反对“简单的意义、说教、虚假的多愁善感和实事求是的描述”，往往采用象征和寓意的手法在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的理想。

象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰那种理想的彼岸世界，对象征主义来说重要的是反应个人的主观感受，使个人从现实中脱颖而出，把他引向虚无缥缈的理念世界。爱、恐惧、痛苦、死亡、罪恶、色情和欲望是象征主义艺术家经常表现的主题。

著名的象征主义画家包括法国画家皮维·德·夏凡纳、古斯塔夫·莫罗、奥迪隆·雷东、挪威画家爱德华·蒙克和奥地利的古斯塔夫·克利姆特。

象征主义的“先知”：夏凡纳

夏凡纳反对现实主义和印象主义，他不为种种运动所动，在19世纪沉着的走着自己的道路，尽管夏凡纳从来没有正式承认自己是象征主义者，但他成为象征主义艺术家的“先知”。夏凡纳为艺术赋予装饰性和思想性，从而成为对现实主义嘈杂日常世纪的戏剧性抵制。

夏凡纳（1824-1898）《希望》 1870年

夏凡纳的绘画以一种平淡的色调与单纯性的线条，来表现他的“直觉”，他追求寓意，追求构图的单纯与平静，这一切后来都体现在他的大量的壁画上面，装饰壁画是夏凡纳一生最主要的艺术活动。

夏凡纳（1824-1898）《海边的年轻女人》    夏凡纳（1824-1898）《贫穷的渔夫》 

带有死亡诱惑的绘画：莫罗

古斯塔夫·莫罗是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。

莫罗（1826-1898）《俄狄浦斯和斯芬克斯》   莫罗（1826-1898）《朱庇特与塞墨勒》   莫罗（1826-1898）《独角兽》  

莫罗希望创造这样一种作品：所有的爱、温情、梦幻、热情与宗教的渴望都升华到更高的境界，在这个境界里，任何事物都是高尚的、慈善的、有力的，都富有道德和教育意义的。在步入神圣未知的奥秘世界时，这个境界里的任何事物都充满了富有想像力的、不可遏制的欢乐，他以对自然的看法和对艺术的信念，在一个波澜壮阔的运动里起着特有的作用。

法国梦幻王子：雷东

奥迪隆·雷东这个名字会让人想到一幅幅神秘的画作，充满奇异又强烈的色彩。光洁的粉彩中一朵大红的罂粟花赫然在目，周围只有一团花束的黑暗轮廓，《向达·芬奇致敬》凭借它那随意的风格与让人难忘的色彩向人们展示了一位艺术大师的风采。

雷东（1840-1916）《独眼巨人》

雷东的美学思想，主要来自象征主义文学家和诗人马拉美等人的作品。他认为绘画主要是想象的结果，而不是靠视觉印象的再现。因此，他反对印象主义的色光追求，而致力于表现现实世界中根本不存在的鬼怪幽灵和幻觉形象。

雷东（1840-1916）《瓶花》   雷东（1840-1916）《阿波罗战车》  

雷东的作品展现了他宇宙般的灵感世界，从黑与白的奇妙异世界到灿烂梦幻的白日梦境，无疑使得他成为象征主义大师中的佼佼者，直至现在，依旧影响着大量的艺术家群体。

世纪末的精神困境：蒙克

爱德华·蒙克，挪威画家，一生创作数以万计的版画作品，在世界版画艺术领域的创作以及版画艺术语言的探索方面做出了极大贡献，被誉为19世纪以来、20世纪初的版画大师。蒙克的艺术着力表现“生命、爱与死亡”，极少去描绘具体历史事件和生活场景，往往在简练的画面语言中把人的内心世界刻画得淋漓尽致。

蒙克（1863-1944）《呐喊》   蒙克（1863-1944）《青春期》   蒙克（1863-1944）《生命之舞》

蒙克深切感受到人类生命的痛苦。他相信，当面对强大的自然力量如死亡、爱以及相关的种种情绪——极度、孤独、恐惧、欲望、绝望，人是无能为力的，而这些也成为他大部分作品的主题，用蒙克自己的话说，他的目标是描述“现代精神生活”的状态，因此关注有形世界的线索主义和印象主义技法并不适用。

情色迈向象征主义：克里姆特

古斯塔夫·克里姆特，生于维也纳，奥地利知名象征主义画家。他创办了维也纳分离派，也是所谓维也纳文化圈代表人物，克利姆特的主要研究对象是女性，并且他的作品以坦率的性爱为标志。主题则为爱、性、生和死的轮回宿命。

克利姆特（1862-1918）《鲍尔夫人》   克利姆特（1862-1918）《吻》

克里姆特虽沉湎于情色，但超越了情色。他由情色迈上了象征的台阶，趋近史诗的方向，艺术在对自我的超越里完成蜕变，进入真正的自由王国。艺术家通过穿越尘世的火焰与灰烬，把他的所感所想定格在图像的世界里，这些图像发出召唤，至今没有停歇。

克利姆特（1862-1918）《金鱼》

象征主义对绘画的影响，无论在持续时间的长度和波及地域的广度上，都超过了印象主义。象征主义的革命意义在于它产生了一种新的更接近现代的艺术哲学。象征主义也可以被看作是现代主义的前沿，因为它发展了新的、通常是抽象的手段来表达心理上的真理，以及在物质世界的背后是精神上的现实的思想。

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