如何讲好一个故事

如何讲好一个故事，这是对写作者来说老生常谈的一个问题了。作为一个开通了个人博客的写作者，我对此也有一些看法，接下来将一一道来。既然说了如何讲好一个故事，那么以下若无特殊说明，则默认是讲述如何写好小说这种文体的作品。

首先是关于立意。我们都知道要写一篇好的文章，在提笔前总是要列好一份大纲的，若是一篇恢弘巨作，甚至需要列出细纲。许多传世巨作甚至是通俗小说的立意，往往是作者在下笔前就拟定了的，也正是如此，这些作品才或深刻或感人。但是，提纲并不能等同于立意。也有知名网络小说家指出，很多时候，讲故事就是纯粹地讲故事，把你脑海中的故事全貌用文字按一定逻辑再现出来就好，不需要总想着我要告诉读者一个什么道理，很多时候这个“道理”，在你写完之后，在读者读到文章之后，自然而然地就浮现了出来。有不少作家摆脱不了一写文字就想讲一个道理，这往往是中学、小学时期些应试教育作文用力过猛的结果。

然后是关于词句打磨。很多人都听说过“推敲”的故事，也听说过王安石创作“春风又绿江南岸”的故事，还听说过金庸的小说获得较高文学价值是在他修订后。可以说词句打磨是十分重要的，即使是文学大家，也很难一挥而就。要讲一个好的故事，不但要有好的立意，完整的大纲，写完后最好拿来读一读，把那些别扭的地方再打磨打磨，使文章更加朗朗上口易于阅读。

最后，特别说一下关于作者能否给自己“加戏”的问题。以19世纪现实主义小说为代表，他们主张作者不应该出现在作品中，文学应该是一面镜子，忠实地记录社会客观事实。事实上如果作者经常跑出来在旁边里溜达，或者借由文章中角色的嘴，说出他自己脑子里的想法，确实会令读者感到反感，会有一种“出戏感”。但在戏剧理论中，写作者正好可以利用这种“出戏感”离间读者与作品，刻意营造一种“出戏感”，以达到更好的表现效果——比如戏剧效果或者讽刺效果等等。所以关于这个问题，我认为作者既可以出现在作品中，也可以将自己抽离出来，当然这是针对进阶或者高阶写作者而言，如果才刚刚起步，还是老老实实地把自己抽离出来更好。