青花瓷，“国民瓷器”的文化底蕴

“天青色等烟雨，而我在等你…”，一首《青花瓷》宛转悠扬，如诗如画，令人身临其境。这首极具中国风的流行歌曲，打开了国人对于传统瓷器艺术认知的大门，虽然冠以青花瓷之名，却是用弥足珍贵的宋代汝窑瓷作为创作的蓝本。

诚然，此后谈及中国瓷器，大部分人脑海中浮现出来的，是青花瓷，作为“国民瓷器”所彰显出来的文化底蕴也愈发地为人知晓。

青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。成熟的青花瓷具有洁白的瓷胎和纯净的透明釉，以及钴料作用下的蓝色图案花纹，在匠人的彩绘技术下更具魅力。

青花瓷属硬质瓷，材料独特，这也使得批量外销成为可能，据记载，青花瓷是最早走向世界的成熟硬质瓷。

从普通百姓到宫廷贵族，从文人墨客到国外友人，都可以通过青花瓷满足自己的审美需求和使用需求，“国民瓷器”——青花瓷在历史的传承发展与中西的碰撞交流中，愈发地凸显出其作为中国传统瓷器艺术的文化底蕴与内涵。

原始青花瓷于唐宋已见端倪。唐代是青花瓷器的滥觞期，从扬州出土的青瓷残片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，而且不少瓷片的花纹是典型的阿拉伯图案纹饰，可证明当时的青花瓷器主要供外销。只可惜到了宋代，青花瓷器逐渐走向了衰败。

元青花的出现，仿佛横空出世一般，仅在几十年后就把青花瓷推上了第一个艺术顶峰。元青花的纹饰构图丰满，层次多而不乱，笔法流畅有力，题材丰富。明代青花瓷成为瓷器的主流，永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称。清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰，乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，此后再无盛势。

值得注意的是，青花瓷在历史的传承中还吸收了中国画的技术，从此便多了几分意境美。

元朝时期，文人在政治上备受打压，缺乏晋升通道，只好寄情于艺术。在此背景下，中国画的技术在失意文人的手中带入到瓷器制作中，他们用国画的笔法在瓷胎上描绘图案，并融入中国故事，将瓷器艺术与国画巧妙结合，这也是元青花成为艺术高峰的重要原因。

萧何月下追韩信梅瓶图

单从出土的萧何月下追韩信梅瓶，我们就可以窥见元青花绘制技术的高超：线条的运用娴熟巧妙，面部与背部呈现出的风格截然不同，额头、眼角、鼻梁等部位线条偏细，鼻孔阴暗处则线条粗重，勾勒时通过线条的弯曲、转折、粗细、干湿以及深浅等方式把物体的明暗、高低、远近、主次关系表现出来，而这些正是国画“十八描”的技法。

融合了中国画的山水意境，吸收了古典艺术的文化内涵，再加上中西方的文化交流，这些都使得青花瓷的内在底蕴越发深厚，并逐渐风靡大江南北长城内外，被社会各层广泛接受，最终成为了“国民瓷器”，在历史的长河中留下了浓墨重彩的一笔。

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