在星辉斑斓里放歌
1931年11月19日，诗人徐志摩搭乘“济南号”邮政飞机北上，途中因大雾弥漫，飞机在山东济南触山，不幸罹难。
时光流转到2021年的今天，徐志摩先生离开这世界已经九十周年了。诗人虽挥手走远，文字却千古流传，借此契机，我们有必要来纪念这位中国现代文学史上极其重要的人物。
诗人徐志摩
第一次知道徐志摩这个名字，是1996年9月份，那时我刚上高中，语文老师在课堂上给我们讲徐志摩和他的《再别康桥》，并说徐志摩是中国现代诗歌的白马王子。直到今天，我心中仍然十分感谢那位语文老师，因为这些知识并非教学大纲里的内容，而是他夹带的私货。在当时课外读物非常匮乏的情况下，如果语文老师不讲徐志摩，我可能要在几年后才会认识这位才华横溢的诗人，才能读到他文采飞扬的作品。
我2000年初到深圳打工时，电视上正在热播关于徐志摩生平的电视连续剧《人间四月天》，北影文青黄磊扮演的徐志摩形神兼备，高度符合我心目中的诗人形象。当月拿到工资后，我马上就去新华书店买了《徐志摩全集》中的诗集单本(其他几本是散文和戏剧)，因此对徐志摩的生平事迹和诗歌艺术相当了解。
《人间四月天》剧照
众所周知，他那首著名的《再别康桥》已经代表了现代诗歌的最高水平，如同大家都会背诵“床前明月光”一样，几乎人人都会吟哦“轻轻的我走了”，可见影响力之大。在电视连续剧《人间四月天》中，这首诗已被谱曲作为主题歌，由台湾女歌手张清芳演唱。
正是因为《再别康桥》太过耀眼，以至于世人对徐志摩其他的优秀现代诗较少关注，比如《偶然》、《赠日本女郎》、《雪花的快乐》、《我不知道风往哪个方向吹》、《海边的梦》等等，这些作品同样是文学宝库里的明珠。
世人眼中的徐志摩，是名副其实如假包换的爱情专家，似乎一辈子除了写诗就是泡妞，甚至可以为女人去死，将风流才子这个职业做到了极致。真实历史上的徐志摩并非地摊文学上描绘的那样，他也有很多关心民间疾苦的现实主义作品，他在追求个人幸福的同时，也对民族命运有过深刻的思考，但世人似乎并不关心这些，只喜欢读他的爱情诗，只热衷于打探他的私生活，因为徐志摩和林徽因、陆小曼之间的情感纠葛，满足了普罗大众对才子佳人所有的想像。
徐志摩是一个不甘寂寞的人，永远都在追寻浪漫感觉和新奇活法。在他人生的词典里，无聊、平庸与一成不变的生活方式注定会被剔除，他就是一簇璀璨的烟花，绽放在这个缤纷的世界，绚丽多姿，奇彩无比，转眼又消失不见，耐人寻味。
作为一位感性的诗人，博爱、关怀是徐志摩的本心，连他的朋友们都说他天真得像几百个月大的小孩。爱，是徐志摩生命的养分；美，是徐志摩生命的支柱；自由，是徐志摩生命的灵魂，是他作为人的最高秉性。
不要问徐志摩一生曾经爱过多少人，你不懂他伤有多深，也许只有康河的水，才能抚平他内心的伤痕。剑桥大学仍在，波心荡，冷月无声，不见当年桥上人。而他的名字，在文学史的天空，注定会成为一颗闪亮的恒星。
康桥(英国剑桥大学)
徐志摩不同于周作人，周作人是文学上的思想家，他的人道主义强调的是个人本位；徐志摩也不同于闻一多，闻一多是文学上的爱国者，他思索的是民族与国家；徐志摩关注贫民，关注社会，关注时代，因为他不仅是年轻而富有才情的诗人，也是唯美的理想主义者，更是独一无二的徐志摩。
他不像有些诗人那样，只在某一侧面进行尝试，而是从整体出发，顾及到诗歌艺术的诸多因素，尽可能地将各个方面都做好，以便从宏观上实现诗艺的完美。同时作为新月派旗手，徐志摩十分重视诗歌的音乐美、绘画美与建筑美。从节奏感方面来看，他除了注意音组的整齐外，还注意韵律的铿锵和平仄的和谐。在韵脚安排上，徐志摩诗用了西诗常用的偶韵体，追求意象的动态化和意境美。通过情感的驱使，化物体的静态为动态，使其具备一种流动的美感。
徐志摩笔下的意境，是与他的理想主义憧憬，与他的诗化生活主张以及浪漫主义情思紧密相连。诗的凝聚和诗的创造，不似哲学把经验提炼为一句口号，而是将感觉和经验转化为意象的创造。
《再别康桥》诗句
徐志摩诗歌在形式上的探索，是洋为中用。在格律上的追求，是古为今用。他将白话文提升到流畅活泼、同时又富有诗性的语言，他的创作实践对中国新诗有极大的贡献，在白话与诗意、规矩与自由、民族性与国际化之间找到了很好的契合点，为现代诗歌的发展提供了一个成功的范例。
拥有留洋背景的徐志摩，在诗歌创作上摆脱了古典诗歌含蓄、内敛的情感特点，感情表达强度和表现方式等方面都有新的创新。与古诗相比，徐志摩诗的形式，包括对意象的表达，有了一定的自由性，富于变化，徐志摩诗歌关于意象的叠句和变体叠句运用明显，而且在文字表述上倾向于通俗易懂的口语，用最简单的文字，写最美丽的诗篇。
徐志摩对于白话新诗的重要贡献就是诗歌意象的成功产生，他的诗歌是对民族传统的继承和对西方优秀文化借鉴的产物和结晶。时至今日，穿越岁月长河，我们依然手捧徐志摩的作品，在星辉斑斓里放歌！
在星辉斑斓里放歌
