《八佰》：人性的幽微之火

       本来自己不是很感兴趣，看完各种公众号推荐后，有些心动，刚好七夕，应景一下，前去看电影，算是今年第一次进电影院。因为是银幕作品，手头也没有影像，只能凭记忆写影评。

       开头一条河一道桥，两种世界的刻画，给人一种戏剧的感觉，强调荒诞感，左边是注定结局的士兵，右边是歌舞升平的租界。导演也卯足了劲，在刻画战争中的人物群像，谢晋元、朱胜忠、山东兵、上官志标属于四个正规兵与长官的代表，谢晋元是整个四百人的精神旗帜，灵魂人物，整体四个人形象都比较正面。

       老算盘、羊拐、老铁三个人完全不同，老算盘属于文职，一心想要跑，羊拐本身是当兵的，能力比较强，老铁就是一个懦弱的男人，端午、小湖北两个小孩，端午是哥哥，经历了从想逃跑到被山东兵感化的过程，小湖北受小七月照顾，逐渐成长。还有右岸租界上的中国人，做慈善的杨惠敏，身上包着国旗游过河，开赌场的蓉姐，和她的弟弟刀子，冒着生命危险，把电话线送过了对岸，教授在这边隔岸观火，最后忍不住拿起枪在家门口帮忙，方兴文最开始作为汉奸，向日本人提供信息，最后拼命也要捡回羊拐托付给他的一块布。从戏剧的层面，做到了各个主角配角的清晰刻画，抗战时期上海人物群像图，算是基本完成。

      所有的演员都说方言，有的方言被作为当地使用者的观众听起来十分别扭，但是用上方言和不用方言的效果截然不同，不同方言的交织才能营造真实的场景，这部电影最抓人的地方也在于真实，战争场面拍得好，开始打仗，没有慢镜头的煽情，都是一句话的功夫，说话者可能就被炸死了，脸就被炸没了，被一枪崩了，最大限度的迫近真实，让观众感受到残酷，剖开战争最残酷的一面，即无差别的突然死亡，这会让观众再次感受到真实，与观众对于战争的认知重合，语言的熟悉感也加重了画面的真实感。

       但是，让人百思不得其解，完全破坏了电影的完整性，过度抒情的场面也有。从头到尾贯穿的白马，甚至人都走了，马还在欢快地奔腾，可能很多人对于战争的认知是战争时期，如此困难的时候，只顾得上把马剥皮炖了，好好吃一顿，而不是留着它，让它象征着一种希望。小湖北两次望着对岸的舞女，都拍了联想到哥哥端午骑着白马大战敌军的场景，这个场景和战争之间完全割断，非常奇怪的设置。还有对外国人的过度脸谱化，都刻画成坐山观虎斗的角。杨惠敏送国旗这一段，前情交代太少，包括刀子送电话线也是，很多观众并不了解这段历史，看起来的时候观感并不好。垃圾桥是否能通过以及苏州河能否游过去的程度，完全取决于剧情需要。升国旗的场面过于煽情。

       后来专门去听音频，想了解故事的结局，如果不是一部主旋律电影，其实它可以简化中间的一些内容，把结局拍出来，谢晋元的结局，包括被带到太平洋岛国去做劳工的人的结局。这并不妨碍他们的伟光正，只是更能凸显出世界真实的残酷。

      看完很感动，为那些被逼到生死绝境，仍然选择相信并且践行自己信念的人而感动，在被放大的利益决断面前，克服了恶，选择为某个东西而死。