【阅读旅行】徜徉在诗意的含混之中——论诗歌教学中词语的含混艺术（
[摘要]诗歌中词语的含混，是诗歌蕴藉的重要方面。引导学生从不同角度体味词语的审美意味，是诗歌教学的重要内容，是提高学生创造性阅读能力和促进学生个性发展的重要途径。词语的含混之美，主要源于义项的兼容并蓄、语境的互补共鸣、化用的沾染渍透和审美的召唤导向。
[关键词] 含混 义项 语境 化用 审美习惯
繁星璨灿，诗歌词语凝炼而精粹，那看似单义而确定的词语却蕴蓄着多重而不确定的意义，这种“一”中生“多”的现象，被称为含混。遵循含混艺术规律进行诗歌教学，深味诗词词语意味，是提高学生创造性阅读能力，促进学生的个性发展的重要方面。诗歌含混艺术是个很复杂的问题，清代姚鼐说：“文章之精妙不出字句声色之间，舍此便无可窥寻矣。”下面，笔者就诗歌教学中对诗词含混的实践研究，来窥寻诗歌含混艺术之美。
一、义项的兼容并蓄
诗词中特定词语的意味，往往并不单指向字典义中“那一个”义项，或“那一个”义项在语境中萌生的新意，而是这个词语所具有的某些义项同融共济，在这个特定语境中共同孕育出的新的意味，而这个新意味，往往具有多向性。
如张九龄《望月怀远》中有句“不堪盈手赠，还寝梦佳期”，那么“盈”字怎么理解呢？“盈”是满的意思呢，还是形容手很清秀白素呢，还是指赠的动作富有轻盈的美感呢？似乎都可以，想想，确实也都可以。再如李璟《浣溪沙》“细雨梦回鸡塞远”，何言“远”？“远”有“距离长”“时间长”“深远”等义项，我们很容易体味到空间上的意义，即表明思女距戍守边塞的爱人遥远，但时间上的意味，即表明思妇与爱人分离已久远，很多师生却忽视了，而这点对理解“还与韶光共憔悴，不堪看”和“多少泪珠无限恨，倚阑干”是非常重要的。事实上，由此我们可以更深些体味思妇情感上思念之苦：迷蒙的细雨，迷蒙的氛围，迷离的梦幻，迷离的相思，自是“小楼吹彻玉笙寒”了。
但是，需要指出的是，并非词语的所有义项都具有孕育新意味的资格，一定要结合语境，于情于理加以辨别。如温庭筠《菩萨蛮》中有句“疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢”的“春梦”，究竟是什么意思？有三个义项：“与爱情有关的好梦”；“一般的春日之梦”；“比喻世事无常，繁华易逝。”诗句中这前两种意思似乎都有些。“巧笑”少女，春心荡漾，心有所向，风神婉媚，第一种意思很有生活气息；“新社”“清明”做的梦，自然是春梦了。但这第三种意思恐怕女子难以承受其重，与语境也极不相符了。
词语理解上的模糊性，使我们的理解暂且受挫，然而，当我们在多种理解之间游离不止时，我们不由顿悟：这诗多美啊。在教学中，对词语的概念化和单一性理解，怎么能够使学生产生审美的幸福的震颤呢？然而这样的现象却是比较普遍的。
二、语境的互补共鸣
此处指的语境，主要指“内部环境”，即词语所在的上下文，即上下词、上下句、上下段、上下篇等，也就是语言自身所构成的环境条件。语境对词语的意味起着限制作用或解释作用，诗中诸多词语具有相互制肘相通贯通的关系；反过来，词语的意味也使语境的蕴藉更为丰韵多姿。
如李颀《送魏万之京》中有句“朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河”，为什么写“微霜”？结合语境，我们不难知道，“微霜”不光是写景，也在写时间，“昨夜”是秋意已深之时的昨夜。但结合语境，我们还可以追觅：“微霜”不可避免地受到了“离歌”影响。离歌是悲凄的，而“霜”呢，又从触觉上给人以凉意，从视觉上又给人以冷色感，二者在“愁”字上是相贯通的，也正应了“鸿雁不堪愁里听”之“愁”。
然而，有些词语的理解就是在结合语境时，也不能确定其意，然而这也正是诗词的美感魁力。如韦庄《菩萨蛮》名句“未老莫还乡，还乡须断肠”，为何“断肠”？第一种，江南景好人好，太值得留恋了，年轻时不要回乡，否则会苦苦思恋的；第二种，词人避乱江南，由眼前江南之好，思及家乡战乱纷争狼籍一片的景象，不由感慨万千，是对战争的厌恶，是对美好生活的渴望。两种意味都切合语境，都中情中理。再如温庭筠《商山早行》名句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”之“人迹”，教学中也生成了两种意味：第一种，早起踏上行程之人，走过板桥，留下足印车马印，征铎之声渐渐模糊；第二种，当早起征人来到板桥时，看到霜地上已遗有行人足迹，人迹不断延伸向远方。两种意味透出一个更大的意味来：“商山早行”，是“我”之“早”呢，还是有“早”于“我”之人呢？
诗歌教学中，要引导学生领略韵外之致，味外之旨，非常重要的原则就是词不离句、句不离段、段不离篇、篇归一旨，脱离了语境的真正理解，就会使词语的意味幻化成飘忽忽的绚丽泡沫。
三、化用的沾染渍透
化用典故或诗词，是诗词很常见的修辞。对化用而成的词语，就往往自然地渍透着原出处的语境意味。
化用的词语有的较容易辨别，更方便的是课本注释中做了解释，并注明了原出处，有些词就显得较为隐晦，虽有注释，但仍要引导学生细细琢磨才成。前者如晏殊《破阵子·春景》“巧笑东邻女伴”之“巧笑”，课本（指苏教版《唐诗宋词选读》）注释为：“美好的笑。语出《诗经·卫风·硕人》‘巧笑倩兮，美目盼兮。’”。后者如欧阳修《踏莎行》“草薰风暖摇征辔” 中之“风暖”一词，即引出南朝梁江淹《别赋》的“闺中风暖，陌上草薰”一句。《别赋》中的“风暖”特指“闺中”处的，因此，《踏莎行》之“风暖”，就不仅单指眼前春景中的风暖了，而且还蕴藏了一个重要的信息，即忆及思妇。上片主要写行人离愁，而下片写思妇念行人，上片中出现“风暖”二字，也为下片内容埋下了伏笔。后者再如韦庄《菩萨蛮》“垆边人似月”之“垆边人”， 若因古时当垆卖酒的多是女子，就单纯地解释为“卖酒的女子”，那实在是大煞风景的。我们不能忽视课本提供给我们的信息，课本注释有：“《史记·司马相如列传》记载，司马相如妻卓文君长得很美，曾当垆卖酒：‘买一酒舍酤酒，而令文君当垆。’” 所以，这卖酒女子应是美貌女子才理解得够味。事实上，除了卓文君当垆卖过酒，貌如花的胡姬，也“当垆笑春风”（李白诗）。
不过，并不是所有的化用课本都做了注释。这些词语了无痕迹地融化在了诗词中，教学中教师若不做相应的引导，学生不易涵其深的。如赵嘏《长安晚秋》中有“空戴南冠学楚囚”的句子，怎么理解？诗中“紫艳半开篱菊静”一句之“篱菊”，恰恰暗含了这样的信息。“篱菊”何来？不难联想到陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，由此可确定诗人是想过一种陶渊明式的田园生活啊。再如温庭筠词《菩萨蛮》中有“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”的诗句，而“双双金鹧鸪”堪称打开全词的金钥匙。只见“双双”就匆匆认定诗中女子的孤寂，只得三分味，七分未竟。这七分意味，源于“鹧鸪”。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪，这是鹧鸪在古诗词的特定内涵。课本上对“鹧鸪”没注释，但教师要补充引导才成。
有些词语，特别是表达传统意象的词语，其意味是文化积淀从而约定俗成的，是中华文化审美心理的特定产物，所以，在诗歌教学中非常有必要让学生掌握、积累这些词语。除了上文中提及的“鹧鸪”外，比如：“望月”，就多是思乡念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情；“长亭”，多传达离情别绪、思乡怀远、孤寂落魄和愁苦之情；“流水”多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁；“闻笛”，多传达离别之苦、相思之情和内心的孤寂；“莼羹”、“鲈脍”指家乡风味；“梧桐”是凄凉悲伤的象征；“双鲤”代指书信；“采薇”借指隐居生活；“南冠”指囚犯……
体味化用成的词语，学生有一定的困难。这就要求教师激活相应的知情意，广泛地批判性吸纳已有成果，特别是对课本注释的充分运用，精细化备课，才能引导学生“慢慢走，欣赏啊”，才能和学生一起“于无声处听惊雷”。
四、审美的召唤导向
中华文化具有独特的审美理想和审美趣味，含蓄蕴藉，是最显著的特征之一，这在鉴别词语时就应发扬这一文化秉赋，在教学中让学生秉承这一审美精神。
如温庭筠《菩萨蛮》首句“小山重叠金明灭”，课本注解围绕“小山”，给出了三种理解：第一种说，绘有山形图画的屏风重重掩隔着闺房，阳光照在屏风上金光闪闪；第二种说，女子山形的发髻隆起，而头上插戴的饰金小梳子重叠闪烁；第三种说，女子眉毛弯弯，而额上涂成梅花图案的额黄有所脱落而或明或暗。课本上三种解释是并列的，似乎应该说都能自圆其说，而编者不偏不倚或说莫衷一是。不能否认，第二、三种正好顺承“鬓云欲度香腮雪”，使语言流贯连贯，但是，我认为，第一种似乎更符合中国古典诗词的含蓄品格。我意识到了，但怎样让学生自己领会到呢？我忽然想起课文《江南冬景》 “冬雨寒村”中的那句：“窗临远阜，这中间又多是树枝槎桠的杂木树林”。那中间的“杂木树林”，把窗和远阜之间的空旷用些随意的“杂”木填一填，避免了单一，闲来之笔，雅趣十足；闲来之境，风味独特。这句集中体现了中国诗画中“隔”的艺术，这我和学生体味过。当我把这句写在黑板上时，不少学生已经意识到，如果从“隔”的艺术来看，第一种理解更好。为什么？中华民族审美具有含蓄的特征，本诗若一开始就写人家闺房女子头啊脸啊眉啊，实在轻薄不礼，含蓄美也荡然无存。
学生能体会到这儿，似乎行了，但我觉得火候还不够，所以就将宗白华《美学散步》在“中国诗画所表现出来的空间意识”中引用的诗词拈来，供学生体验： “好风如扇雨如帘，时见岸汀草涨痕添”（李方叔）和 “画檐簪柳碧如城，一帘风雨里，过清明” （李商隐）。最后，我提醒学生，再去我们苏州园林游玩时，要留心发现、细心领略这种传统艺术。由此诗推及彼诗，由诗词推及生活，目的就是促进提高学生对中华文化的审美能力。
朱自清先生在《诗多义举例》认为：“多义并非有义必取，搜寻不妨广，取舍却须严；不然，就容易犯我们历来解诗诸家‘断章取义’的毛病”，又说：“我们广求多义，却全以‘切全’为准；必须亲切，必须贯通上下文或全篇的才算数。”所以，“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”，当我们与学生一起徜徉于诗歌词语的含混之美时，还需仔细审视是否犯了“断章取义”的毛病。
