读诗：诗词中的电影镜头

读诗：诗词中的电影镜头

晚唐大词人温庭筠的一首《菩萨蛮》：

水晶帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦。
江上柳如烟，雁飞残月天。
藕丝秋色浅，人胜参差剪。
双鬓隔香红，玉钗头上风。

前两句好懂，无非是闺中的帘幕、枕头和被子等设施，这里洋溢着温暖和芳香的气息，总之相当高雅奢华。

但以下便不知怎么回事，“江上”二句是很美，可与前面写到的闺中人似乎无关；而下片似乎又来写这女主人公的衣饰了——词的前后文简直不大连得起来。

因此，很多人不明白作者到底写的是什么，以及要表达怎样的思想感情。所以读词要进入境界，多加想象，注意词中涉及的时间和空间。

就说这首温词吧，关键所在是第二句中那个“梦”字。

女主人公睡在鸳鸯被里夜不能寐，展开梦幻式的丰富想象，或者就认为她真的在大做其美梦亦未尝不可，而以下六句大约都是她的美妙梦境，这样词句就勾联起来了。

三四句所写，是指这是一个春秋佳日的夜晚，江上残月，柳色如烟，一个女子这时忽然跑到这地方来，恐怕是跟情人约会。

此时的她正穿着一件藕丝色的衣服，头上戴着“人胜”（人形首饰，唐代时髦的东西），打扮得特别漂亮。

最后两句又写到江上，她深情地设想那一天她自己的兴奋和陶醉，而满头“香红”的鲜花把两鬓分开，玉钗随着江风的吹拂而摇动。而这不由得令她赞叹：一个多么美好的夜晚啊。

虽然词中始终没有出现她的情人，但由于这首词的写法颇近于连续来两个电影镜头，前一个对准富丽温馨然而孤独无聊的闺房，后一个一下子拉到明媚清新充满生气便于幽会的江上，两个叙事的镜头无言地连接在一起，这样就深刻地把女主人公内心的秘密完全发露无余了。

这种办法，现代电影中谓之“蒙太奇”；不料中国古诗中却早有所运用，甚至已经相当圆熟了。

以汉乐府《孔雀东南飞》为例，其中就有不少好镜头。

比如，诗中形容焦母之怒，只用“捶床”二字（“捶床便大怒”）；而形容刘母之惊，则用“大拊掌”三字（“阿母大拊掌”），各来一个特写镜头，两位老太太的性格神态就表现得鲜明如画了。

当兰芝离开焦府回娘家时，仲卿骑马相送，此是生离死别，大有文章可做的所在，而作者仅用了十个字：“举手长劳劳，二情同依依”，情韵俱足。其定格画面，如果用作电影海报广告画，效果大约也不会错。

兰芝被赶回娘家以后，阿母不免要责备几句，兰芝满腹委屈悲伤，却只回了一句“儿实无罪过”，这样写固然是为了避免与上文重复，同时也形成一个言语道断无从启齿的悲愤情境，所以接下来便是“阿母大悲摧”。这也近于电影表现手法，台词不必多，甚至不说话，简洁深刻，以少许胜多许，以无声胜有声。

下文写太守家迎娶兰芝的场面，极尽铺叙之能事，同样产生了很好的艺术效果：

一则足见兰芝的高尚情操，完全不为太守家的富贵荣华所动，矢忠于自己的爱情和诺言；
二则这里的热闹非凡的场景气氛与下文兰芝、仲卿的诀别以及双双殉情而死的惨烈，形成强烈的对照。

这种处理，也很有点像电影镜头的剪接切换，能大大增强艺术感染力。如此等等，不一而足。《孔雀东南飞》是一首长篇的叙事诗，表现手法丰富多彩；《菩萨蛮》只是小令，难以充分展开，所以只能有那么两个镜头，点到即止，而已见出高妙。