读《清欢》/跟着林清玄，随从美的翅膀，去看一星如月
读《清欢》/跟着林清玄，随从美的翅膀，去看一星如月
“心介于疑与不疑之间的人，就随从美吧！随从美的翅翼，让足迹远及天涯。”
这是林清玄《清欢》一书中的两句话。
《清欢》，这是一本散文集，由“清欢”和“淳喜”两部分组成，共32篇文章。
这是一本书写爱与美的书，是一本介绍写作心情和体会的书，是一本生活与灵思结合、哲理与禅意融汇的书。
书中，一粒沙，一朵花，一叶茶，都有美的启示。
一片云，一阵风，一只百灵鸟，皆有美的示现。
一束阳光，一抹月色，一场微雨，都能吟咏万法的梵唱。
“你抬头看看远方吧，这世间美好的事物是无言的，无言的时刻，则让我们最细腻的接近美好。”
不只是远方，再看看脚下吧，地上的泥土，河里的流水，水中的游鱼，以爱与美的眼光看，它们何尝不美呢？
林清玄在书中，用简单灵动、优美哲思的文笔，多次书写了这种美。
追寻美：在一切中看见美
林清玄在《随从美的翅翼》一文中写到：
“文学家的心中如果有翅翼，那必然是美的翅翼。他不只是寻找人间的奇趣，而是在一切中看出美。”
林清玄的世界，无处不美，无物不美。
他笔下的樱花是美的：“春日的樱花一片繁华，仿如昨夜未睡的红星，携手到人间游玩，来不及回到天上”。读着这样的句子，眼前仿佛真的看见了美丽俏皮的樱花，如仙子般凌空而下，降落到了人间。
他眼中的油菜花是美的：“当我们走进油菜花田，犹如进入一个黄金的梦园，使我想起童年的纯真，青春的韶华。”油菜花的美丽旋律让我们感动。
他文章中的梧桐花是美的：“看着春风把梧桐花舞进茶园，篮紫纷纷，落在绿色的绒毯上。”那美不只是落在茶园，也落进他的灵魂。
作为一个文学家，林清玄一直在发现美，寻找美。
他说：“文学的人生是沿溪而行，一面寻找离山的路，一面观赏溪中的飞瀑与浪花。”
人生的路充满欢喜与痛苦、成功与失败、顺境与挫折，但只要坦然接受一切，就会发现，溪中的飞瀑与浪花也是自由与美好的。
“悄立市桥人不识，一星如月看多时。”一个心明眼亮的人，面对一星如豆，也能感到明月般的光明。
他看一片云，感觉自己也变成了一朵云，自由，无拘，在凉风中沉沉的睡去。
他坐在一朵花前，忘情的进入花的香、花的色，让自己非常的美丽。
他坐在一条溪边，无染的进入溪的流动、溪的柔软，让自己非常的清澈。
他深深的融入一粒沙、一朵花、一条溪水，进入生命的欢喜与舒畅。
他认为喝茶是美好的事，“动的时候能保持观照的心，静的时候能品茗，与有缘人对坐，”这是生活的幸福所在。
林清玄说：“文学是一种清净的欢喜。这种清净的欢喜，使文学家自然成为富足的人。”
他书中有一半以上的篇目写到了“美”与“欢喜”，他是美的追寻者、发现者。
徜徉在他的文字中，我的目光也似乎变得敏锐起来，我眼中的世界也变得美丽而多情。
感悟美：以美为光，照亮生命
林清玄不仅善于寻觅美、发现美，他还不断的用心和灵魂去感知美、体悟美。
他在《三生石》一文里写到：“最重要的是此生此世，则能以爱为灯，穿越时空；以美为光，照亮生命。”
他就是以爱为灯，以美为光，去感知生命，照亮生命的人。
他踩着满地的落英，思考着樱花带给他的启示：“不管时间多么短暂，都要把一切的生命用来开放，如果盛放的时刻是美的，凋落时尽管无声，也会留下美的痕迹。”
他从油菜花的美，感悟到：“即使做一个凡人，也不要俗气，而是要做一个懂得爱与美的人。”
他认为，油菜花的美，使我们的美变得辽阔而深入。
他由日本女诗人写井边牵牛花的美，感悟到：“纯粹心灵与神秘之美的相会，是一个短而无法再短的当下，超越了时空与思维，若未曾进入那个当下，就无法体会到感人的美。”
美是当下的示现，与岁月和时间无关。
没有当下，就没有美；没有感悟，就不会去赞美一朵小小的牵牛花。
林清远玄不仅从一沙一石、一花一树中体悟美，还从人类文明、人物精神中感受美。
他读数学家怀海德对自然哲学的咏叹，认为怀海得用了最简单的方法：“人类文明是始终对自然美好的感怀与咏叹！”
在他看来：“野蛮与文明的分野，是在于某些特定的时刻，对自然的美好有深深的感怀与崇仰的咏叹，然后就进入了文明。”
花鸟虫鱼、流泉飞瀑一直都在，但若未能活在饱满的当下，感觉到它们的美，就不能说懂得了文明。
文明大门的敞开，与感知美紧密相连。
在一次台风中，他家的一棵茶花树被摧毁，于是一家人就商议着在花园里重新种树。
他说：“我们寻找外在的精神之树，也要重视内在的精神之树……。我的精神支柱，就是对爱与美不断的追寻与确立，并随着岁月的成长，探触更深的思想，望见更高的境界。”
林清玄一直在寻找着自己的精神之树，确立着对爱与美的追寻。
爱与美，是他散文的大主题，简单与平静，则是他人生的大境界。
他说：“如果没有生活里许多小小的美好，文学又将何以为继呢？”
同样，没有文明和精神的美好，文学也将黯然失色。
美，一直是林清玄文学里的光，它不只是照亮了他的生命，也带给广大读者以光明和喜悦。
书写美：身上总是带着纸笔
“对于一个作家来说，文字是最好的修行，文学是最好的道场。”
林清玄每天一坐到书桌前，就心平气静，感到欢喜与满足。不管生命有多大的苦痛和困局，只要投入文字，一切都得到了转化，进入到一种天真的心境。
他说：“文学是感伤之旅，也是欣荣之旅。文学家的存在是由文学家自己开启的。相对于外在世界的存在，只有透过文学家的存在，一切才显示出它的意义。”
他正是通过对文学的热爱和执着追求，探知生命的意义，书写出了独特而非凡的人生。
在许多大学演讲，他总是反复强调“感觉的深刻，体会的重要，以及爱与美的追寻和表达。”
当你心中有爱的时候，要及时的表达出来；当你感悟到美的时候，要及时的表达出来。
而写作就是最好的表达。
有人想写作，就问他：“我想要创作，不知道从什么时候开始才好？”
他果断地回答：“从现在开始。”
在他看来，写作没有什么秘密，把稿纸打开，写下第一个句子；或打开电脑，写下第一个字。
写作从不复杂，从现在开始，坚持不断的写下去，你就能看到冰河溶化的那一天。
他还说，写作“是随心、随意、随境而已，能把文章写好的人，出入自在，有如梅花落在弦间，总是那么自然呀！”
他7岁背唐诗，10岁读小说，17岁发表作品，曾当过编辑，隐入山林，访师求道，但从未停止过思考和写作。
他希望他的创作能够超苦拔乐，埋下真爱与喜悦的种子，“能给在苦难中生活的人带来安慰、带来快乐，带来一些美好的微笑。”
他酷爱写作，一直笔耕不辍。
直到离世前一天晚上，他还更新了一条微博，写下了一段文字，表示“永远不要失去想飞的心，不要忘记飞翔的姿态。”
他就是在文学的天空下持续飞翔的人。
他在《不存隔夜之气》一文里写到：“不论我在何处，我的身上总会带着纸笔，就仿佛饥饿的鸭子寻找灵感与思维的蚯蚓。”
所以，当许多写作的人感叹灵感难觅，不知写什么时，他却觉得俯拾皆是，灵感一直在钻进钻出。
谁执着于写作，灵感也就执着于他；谁叹息无事可写，灵感也就逃之夭夭。
写作本是寻常事，妙手偶得并不难。
只要你的身上带着纸和笔，随时记下一些灵感，你也会像林清玄一样，每天都有内容可写。
