跟大师学国画 潘天寿先生这样教学生
墨笔花图 1931年
色易艳丽,不易古雅,墨易古雅,不易流俗,以墨配色,足以济用色之难。
——《听天阁画谈随笔》
八哥图 年代不详
中国画向来重气韵、重意境、重格调,同中国的诗一样,靠的是胸襟、学问、修养。如果读者看了一幅画,读了一首诗,亦能在胸襟、学养上有所提高和收获,这就起了很好的作用。
好的画,好的诗,可以使人超脱名利欲望的束缚。
——1963年,对来访学生语
农家清品图 1958年
艺术之高下,终在境界。
境界层上,一步一重天,虽咫尺之隔,往往辛苦一世,未必梦见。
——《论画残稿》
凌霄图 年代不详
笔墨技法,既然是我们民族绘画艺术的特点,这种技法,既然是多少年代、多少画家的创作经验积累起来的,因此我们就须重视它,很好地研究它、整理它,将它继承下来。不要没有经过分析研究就轻率地去抹煞和否定它。
——1955年,“在文艺思想讨论会上的发言”提纲
春兰新放图 年代不详
笔墨取于物,发于心;为物之象,心之迹 。
——《论画残稿》
梧桐甲虫图 年代不详
艺术不是素材的简单再现,而是通过艺人之思想、学养、天才与技法之艺术表现。不然,何贵有艺术。
——《听天阁画谈随笔》
白描水仙图 年代不详
画者,画也。即以线为界,而成其画也。笔为骨,墨与彩色为血肉,气息神情为灵魂,风韵格趣为意态,能具此,活矣。
——《听天阁画谈随笔》
芭蕉蜘蛛图 年代不详
画能随意着笔,而能得特殊意趣于笔墨之外者,为妙品。
——《听天阁画谈随笔》
荷叶蜻蜓图 年代不详
中国画要讲诗情画意,讲境界、格调,要表现高尚的情操,这也就是思想性,将中国画看成玩弄笔墨是不对的。在思想上无所追求,无所寄托,不讲精神境界,画格总是提不高的。
——1963年夏,对学生谈创作
蘑菇图 年代不详
凡人笔意各出天性,或出清秀,或出浑厚,各如其人。
但出情趣,均成佳品,倘俗而不韵,虽雕龙镂凤亦不足观。
——对学生语
葫芦菊花图 年代不详
法自画生,画自法立。无法非也。终于有法亦非也。
故曰:画事在有法无法间。
——《听天阁画谈随笔》
蜻蜓荷石图 年代不详
画须站得住,故不可不重布局结构,亦即取舍、虚实、主次、疏密、穿插、掩映、斜正、撑持、开合、呼应等原则。如孙武论兵:兵无常势,水无常形,战势不过奇正,奇正之变,不可胜穷。要之,须得智勇之将,远虑深谋,统御全局耳。
——1963年5月,致学生信
甬江口炮台图 1932年
虚从实而来,白从黑而来。老子有言:“知白守黑”。即知道白,黑才能守牢。一般人布局只知道布实,而忘却了布虚,在布实的时候,就要布虚。
——对浙江美术学院国画系学生语
霜天暮钟图 1931年
画中两线相接,不在线接,而在气接。气接,即在两线不接之接。两线相让,须在不让而让,让而不让,古人书法中,尝有担夫争道之喻,可以体会。
——《听天阁画谈随笔》
柏园高士图 20世纪30年代
有至大、至刚、至中、至正之气,蕴蓄于胸中,为学必尽其极,为事必得其全,旁及艺事,不求工而自能登峰造极。
——《听天阁画谈随笔》
钩花兰石图
落笔须有刚正之骨,浩然之气,辅以广博之学养,高远之神思,方可具正发眼,入上乘禅;若少气骨、欠修养,虽特技巧思,偏才捷径,而成新格,终非大家气象。
——《论画残稿》
雁山观瀑图 年代不详
山水画之布置,极重虚实。即世所谓虚能走马,密不透风也。然黄宾虹云:“虚处不是空虚,还得有景。密处还须有立锥之地,切不可使人感到窒息。”此即虚中须注意有实,实中须注意有虚也。实中之虚,重要在于大虚,亦难于大虚也。虚中之实,重要在于大实,亦难于大实也。而虚中之实,尤难于实中之虚也。盖虚中之实,每在布置之意境。
——《听天阁画谈随笔》
行书 登龙山 年代不详
刀笔浑融无迹可寻,神品也;有笔无刀,妙品也;有刀无笔,能品也;刀笔之外另有别致,逸品也;有刀锋旁若锯齿末若燕尾者,拙工也;肥若墨猪,硬若铁线者,庸工也。
——1945年《治印丛谈》稿
隶书 临丙午神钩铭文 年代不详
作画要写不要画,与书法同。一入画字,辄落作家境界,便少化机。故张爱宾云:“运思挥毫,意不在乎画,故得于画矣。”
——《论画残稿》