你知道吗？古典音乐作品是如何被创作出来的！
广义的古典音乐是指，在欧洲主流文化背景下创作的，从西方中世纪开始流传至今的西方古典音乐。
那么古典音乐是如何被创作出来的？今天小威就带大家简单科普下。
掌握乐理知识
肚子里有货，是一切创作的前提。只有拥有强大的知识储备，才能自己去进行创作。
就音乐而言，乐理知识的熟练掌握是开启音乐之门的钥匙。不懂乐理，就不可能进行构思，从而创作出音乐作品来。
（PS：乐理包括和声、复调、配器、曲式等，这些是最基本的作曲技法，是音乐创作的基本工
具，俗称“四大件”。）
收集乐思
所谓乐思，就是指音乐灵感。
就如同撰写一篇出彩的文章， 在动笔之前需要对文章大致的框架进行构思，音乐作品的创作也一样，音乐构思需要音乐灵感的积累。
乐思可能以各式各样的方式出现，可能只是一个无意之间哼出来的旋律，也可能出现在创作者脑海里只带伴奏的旋律，甚至没有旋律，只是设想的一种伴奏音型。
大多的乐思是以钢琴谱形式记录下来的，因为杂乱比较像草稿，因此通常会标明和声。
乐思的收集是为了确定音乐主题。
（PS：1869年夏，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家彼得·伊里奇·柴科夫斯基，在乌克兰卡蒙卡村，他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听了一首小亚细亚的民谣，乐曲《如歌的行板》的主题因此产生。）
审视音乐主题
所有的音乐作品都具有一定的表达价值，创作者要意识到什么是他所决意表达的主题。这个主题是欢快是悲情，是激昂还是压抑？创作者需要有十分清晰的想法。
主题是连续的音符，通过力度不一的音符进行或响亮或低沉的演奏，以此来表现所想表达的情感变化。
决定音响媒介
主题确定以后，接下来就要决定采用哪种（或哪些）音响媒介最为合适了。它是适用于交响乐的主题，或是更适于弦乐重奏？它是适合于歌曲的抒情主题，还是更适于歌剧的展现？
这些都是创作者需要思考的。
“焊接”素材
创作者需要通过源源不断的灵感来收集乐思，将所有的“素材”连接成为一个连贯的作品，这是一件极其不易的事情。作品需要划分为开始段落、中间段落和结束段落。创作者需要使聆听者清晰地意识到自己听到的是哪一段落。
重要的是，整首作品的安排需要相当巧妙和精准，令聆听者听不出“焊接点”在哪里。
一首古典音乐作品的创作绝对易事，当然不可能仅以上五步就可以完成，这其中包括创作者反复
的修改与斟酌，以及创作者投入的无法计量的精力与时间。
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