第五章 舞台专注

你们一定要随时提醒自己，演员的注意对象不是观众厅，而是舞台上。对象越有吸引力，注意力就越能专注到舞台上来。

一定要记住，你只要走上舞台，站在脚光边，在无数人的注视下，所有那些平时自然而然，甚至是抬抬手动动嘴都会变得别扭，甚至不会做了。这正是为什么我们要重新学习这些的缘故。你们必须再在舞台上重新学习看与看见，学会听与听见。

如果你有机会走上那种露天游艺场大舞台，你就能感觉到这种手段的好处。要知道在那类舞台上，演员总会束手无策，那种感觉就像是是独自一人身处沙漠中。那时候，你才能真正体会到掌握中注意圈和小注意圈这种技巧的作用。

当你开始惊慌，就难控制自己的恐惧，很快会奔溃。这时候，如果你懂得圈子越大，就越是要牢牢抓住那个小很多，有明确界线的中圈和小圈，就能拯救自己。这时候，当众的孤独就更能体现它的效果，你要让这种孤独成为你力量的源泉，严严实实地把自己保护起来。

没有，我正看着手里的牛奶。这才叫真正置身在圈子里！这才叫真正有注意力，能做到无论是什么情形，黑暗还是光明，都能保持专注。这才是你们应该学会、掌握的。

假如你在一个大圈里迷失，你就赶快缩小圈子。

要训练自己在舞台上不要被哪些不相干，不是角色需要的东西吸引。无论是外部还是内在的。让自己的注意力变得准确、坚定、敏锐、集中、稳固。这是个需要长期不断系统练习的过程。

一般来说，在表演艺术中，最主要的是内部注意，因为演员的舞台生活，他的创作是来自规定情境下的幻想、虚构和臆造，这些基本都是内在的活动。它们并非一开始就定型在那儿，而是在舞台上演员的心灵中逐步展开的。

注意力的控制，在当众创作时最能显出它的重要，原因是那时候演员面对着观众，观众的存在会影响到演员的专注度，让他很难全神贯注于自己内心的对象。只有训练并形成习惯，才是克服这种障碍的唯一方法。

这需要强大的韧性、意志力和毅力，并非任何人都能做到。再强调一下：你们要把这样的训练变成自己的日常生活，随时随地都去有意识地训练自己，最终让这种训练习惯进入你的下意识里。一天结束了，要习惯去回顾，在回顾过程中，要尽量注意细节。比如你回忆的是中午吃饭，就要回想起尽可能多的细节，吃什么，这些食物盛在怎样的碗碟里的，摆放的方式、位置，吃饭过程中的谈话，你当时的思想、情感活动等，当然还有味道。而你也可以去回忆那些过去了一段时间的事情。回忆那些出现在你空间里的，比如建筑、房间等，回忆曾被你使用过的东西，在回忆到了时，要在想象中再度使用一下。这会使你回到熟悉的动作规律上去，回到过去生活中的某天。你还要用自己的内心专注于对这些加以检视、整理。

舞台上真正把你的注意力吸引过去的，实际上并非对象本身，也就是说不是这盏小灯，而是这个对象所引起的想象和因这个想象形成的虚构。是想象导致的虚构行为，让这个没有生命、单纯的事物拥有了生命。在规定情境的前提下，演员开始想象、演绎、虚构，这才是创作。你试试，围绕这盏灯用一个美丽动人的虚构让它丰满起来。

在改造对象的同时，也要让自己从冷漠——这里指的是理智、理性——变为亲切、温暖、感性。在我们演员日常用语里，‘感性的’属于最常出现的词语。

最后，是感性的注意在创造‘角色的人的精神生活’，而不是理性或者理智。它对于我们在戏剧表演中进行创作，并实现创作目的有着非常大的作用。我们需要感性的注意，没有它的存在，根本就无法实现舞台创作。

作为演员，他的特殊身份决定了他不仅仅在舞台上，在日常生活中也应该做到注意力专注。他总是能让自己专注于那些吸引自己的事物。他不该跟常人一样去看，而是习惯刨根问底，细致入微地观察。

那些具有观察力、善于观察的人妻，总是能在不知不觉中就能看清周围正在发生的事，并牢牢记住。与此同时，这样的人还善于抓住最主要的东西，对事物美好、美丽的一面格外敏感。当你听他们说话时，会欣喜地发现他们带你看到了你原本没注意到的那些东西。反之，一个不善观察的人，也不善领会和讲述。

很可惜，大多数人不善于发现，发掘生活本质及那些不同之处。很多人甚至都做不到为了兴趣去稍微观察一下，更别指望他们去认识事物和生活的真实。不善观察、不善发现的人，一定是不善关切他人的人，因为他们不善于倾听。

教会人观察，引导人们去察看，去体会自然以及生活的环境，告诉他们怎样看并且看见，如何倾听、面对。要学会耐心、细心地去观察一朵小花，一个蜘蛛网，一点玻璃上凝结的冰花等，这都是最伟大的艺术家大自然的作品。这样做的结果是让你学会专注，学会深入事物的本质。即使是哪些不好的，甚至是丑恶的也不要回避，因为这些一样是事物本质的组成部分，它们总是与美好相伴相生的。寻找到美与丑，然后去形容，去理解，去表述，去描绘。绝不要以为美的概念是片面的，总是甜蜜、好看、让人愉悦的，这对艺术来说很危险。

真正的演员是这样的，他总是会被周围发生的一切激起热情，陶醉于对生活的、对事物的探讨，贪婪地想要了解所有事物。但不能像做统计，而是艺术家那样去做。记下所有这些看到的、体验到的，不是记在本子上，而是自己心里。内在的热情，敏感的感性，这就是艺术家所需要的。我想，雕刻出维纳斯的雕塑家一定是在用自己的热情寻找、察看、想象。他把自己的这种热情、敏感植入到石头每一个细微的outu、纹理中。同样，迷恋也是我们演员的基础。这样说不是在排斥理性，而是强调一个人不可能在没有热情，在冷漠的情况下思想。现实生活中，有些事情会帮助我们，激发我们自然、强烈的注意。这样的时候因为热情，即使那些不善观察的人也会变得善于观察。

作为演员，经常用敏锐的观察力去深入了解周围发生的事情，来丰富自己的创作材料。一名演员就该这样做，去观察，去寻找答案，记住细节。

学会观察，学会从日常生活中寻找自己所需的材料，然后去分析、研究哪些是最适合作为创作材料的。我指的是那些在跟真实生活中的对象，也就是跟人直接交流中得到的，激起了你的情绪、情感的一种心灵交流的产物。

这样的情绪、情感交流获得的素材特别有价值，因为角色所需的‘人的精神生活’这一艺术基础目的的创作物，就是由这种材料形成的。取得这种素材很困难，因为它看不见，没法说，又飘忽不定，只能用心去体会。

当你观察某个人的内心世界，在生活规定的情境范围之下，你要去仔细观察这个人的行为、举止、情绪的变化，一定要仔细，并注意当时所处的环境，然后根据经验去对比，问自己，‘为什么这个人这样做，而不是那样做？他心里在想什么？’多观察，多自问。反复去做，积累下经验。