现代艺术与创新性

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当代艺术

西方三种艺术的审美性：

1. 自然美（古典艺术）

2. 艺术美（现代艺术）

3. 第三领域的美（当代艺术）

艺术美与人类生活和幸福息息相关。

艺术美是由内在的某种感觉产生，是愉悦的、积极的感觉、幸福的感觉。

第三领域的美：我们是谁，我们如何生活？这种美存在于人的心灵中。

古典艺术：世界是什么样的，就照眼睛看到的那样画。

马奈《吹笛少年》

现代艺术，是一道不断上菜的大餐，撤去野兽派、立体派、抽象表现主义等菜肴之后，还可继续端出波普艺术、偶发艺术、身体艺术、大地艺术等“新菜品”。用“后现代”一词称呼新东西，等于让一个全新的种类不得不生在现代主义之中。

现代主义指发端于欧洲，其后扩展到世界各地的一场哲学和文艺运动。一般认为其发轫于19世纪中下叶，全盛于20世纪最初30年。二战以后现代主义仍有发展，被称为晚期现代主义。现代艺术凸显了对创新的渴望，反映了工业化所带来的现代社会的急剧变迁。

现代主义绘画和雕塑中的新技术，特别值得讨论。

印象派完善了“户外画法”，特别是对色彩的观察和实验。

新印象派发明了分色主义和点彩技术。

毕加索的准立体主义作品《亚威侬的少女》重新发现了非洲面具和雕塑的魅力，反映了现代艺术对原始性、稚拙性（儿童艺术）的偏爱。

立体派发明了拼贴，电影出现了蒙太奇，杜尚发现了“现成品”，超现实主义发明了“自动书写”，杰克逊·波洛克创造了“滴画”类型。这些都是现代艺术中的技术创新。

现代主义是一种自我批判的方式，康德是第一位现代主义者。格林伯格提出著名的绘画平面性理论。他认为，“平面性”是绘画这种艺术媒介唯一不与其他艺术媒介分享的特征。因而，绘画注定会走向平面性，马奈因其绘画平面性的特征成为第一位现代主义画家。莫奈、梵高、莫迪里阿尼、米罗、波洛克等现代主义艺术家的绘画作品涉及现代主义艺术的诸多流派。

现代艺术，强调艺术手法的新、奇、美；现代艺术只管照主观意愿去画，经营画面才重要。

梵高《阿尔勒妇女》

现在，“当代艺术” 取代了“后现代主义”。

当代艺术，完全不在乎外表，可以丑、怪、俗，甚至和生活本身毫无区别。它表达的是观念，改变的对象是人生。

毕加索《小提琴》

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