复调与和声课的听课感悟

复调课可能是这学期一直以来听过的第一节课。

和声课似乎也是很少听，今天去了一趟也像是听大书一样地了解了一下

啊啊啊，不要太过于惊讶啊！

我不是说这是个优秀的行为需要奖励啊！

但之前的不听课甚至看似懒得现身于课堂是基于我对专业个人写作多年来摸索下来的了解和自己的学习模式注意力局限及情感承受度。

还有我自身的写作风格的挑战规避。老实说，我这样做有点偷懒的感觉。

但是我一直两个月下来，是以作曲家陈银淑的版本来实践的。

介绍一下她，当代作曲家之一，风格极其严谨，非常注重实际效果，投身于现代风格的写作但实际上有着古典浓浓的18，19世纪古典音乐的思路印记，拥有严谨的规划和组织。而且遵循一个原则，不懂的东西千万别碰，极其谨慎。

另外给我很大启示的是在写作习惯的选择上

属于少而精原则派别的，宁缺毋滥，出来的每一部各不相同且是精品。

认真规划布局，但也积极吸收新音响，配器等等。效果成熟

不沈醉与自己的幻想中

最后重要的一点写作时间虽然在我看来有点长，但也不会太长。基本还是在创作的节奏中，几十年如一日不变啊！

但是坚持遵循这个原则，会容易被接受，不管是先锋派还是某些尚未被完全开化的耳朵，或者对当代音乐接受度还不高的人。

然后我觉得这是一条捷径，办法就是极其自律，按照听觉感受和经验，一点点去调整，谨慎引入每一个素材。

我也学习了她在作品中的一些“灵性上的”音响素材的追踪和放弃。

所以有点不甘情愿地断断续续地写着写着，同时基本上也是像西瓜皮一样，感觉到哪儿就先写到哪儿吧，于是有无数窟窿等待填补。

就这样有一搭没一搭地摸了两个月左右。

我开始遇到了组织问题。

当然这是后话了，我继续下去。

我发现虽然大神们对作曲四大件有各种不同的看法，大致有：“这种吗，跟创造没关系的”“要学的，你知道吗？书到用时方恨少啊”“要认真对待这些课，它们是你写作的未来基础”“你古典都写不会就想要透见未来了？”

很多年之前我也是被虐的恍恍惚惚，不知所云地写啊写。但是痛苦不堪。

然而在一个相对对待这些课程对我而言，只有两条路径可以选择

一，好好学习，做到学霸境界，每周交作业每周去改题，好好总结经验迎接下一周的课，从古典中吸取能量，为以后的写作（风格转向）（技术运用）等等打好基础，以防不备之需

二 放弃它们，直接投身于我正在学习的东西当中，从自身写作获得经验。

前段时间觉得，作品会紧紧追随着你成长的脚步。

最近是发现在特意练习专业的时候它会反过来，随着我把艺术形象构思得更加精炼和完整，也就是结构的划分感越来越强，放下刚刚做好的专业，惊喜地发现生活也看起来没有混乱了，我也在无意识中，也会计划了

你会发现你是怎么样的一个人，你的特点长处在哪里，为什么之前选择了复制模仿这位作曲家的模式。

是的，它适合尚且还死板的我，怎样输入就怎样输出的严格模式中，进行喷涌自己想象力的写作，对不起，还完全不能天马行空地乱写。

这是我的模式，我放弃了部分课程接受了更加严格的训练，下一步只是更加严格和展开想象力更多并且，能不能不那么旋律化？我一直心里面非常痛恨的一点。

很难，我相信，又是一次冒险，而且临近期末我还有和声结业作品要写。我怎能不有点追求？

……

主人公已尴尬退场，默默研究去了。