越孤独，越优秀
旅行的过程中，我通常对自然风景的欣赏多过人文：在空中俯瞰印度洋，感觉自己跨越生死，成为永恒中的那粒不灭的原子；在家乡的湖边拔腿狂奔，看着湖光山色和自己，仿佛看到灵魂孕育的过程；抑或在奥地利的乡野，绿的草地蓝的天绿的湖，想着死在这里也不错……这样的逻辑倒也是无可厚非。
自然造物的力量带来的震撼给我带来的共鸣让我经常有种归隐山林的冲动。如果不是对面Amanda的包包比我多，我早就解甲归田了……
Amada说我像我这样没文化的人是不会了解包包后面那些设计，配色，品牌故事以及灵魂……但我所了解的商业价值，是一个包能让我去没去过的地方得瑟一大圈。我回来了，包没了。
Amada也去得瑟，人回来了，带回更多的包包。人类一切矛盾的根源就是不公平啊。
但我有着相当健全的人格，坚信自己才是自己行为的主宰。所以能够通过学习并充实自己，提高自己的能力来达到“有文化”这种状态。所以我决定去意大利。
意大利有文艺复兴
而文艺复兴是现代文明的开端，不仅给欧洲人提供了优越的经济和军事力量，也提供了优越的社会政治的内聚力和推动力。导致了欧洲对全球的支配地位。而且让现代化一直以加速度持续到了现在。在整个人类的历史上，没有什么时候比这个时期更加星光璀璨。
有什么能比了解这个时期更能让自己显得有文化呢？
说到文艺复兴，就要从美弟奇家族说起：
当年的银行家不像现今西装革履，他们在集市摆张桌子吆喝：借你100块圣诞节还，借你300块复活节还…不知道美第奇是不是吆喝得最响的，反正之后美第奇银行跟工商银行似的遍地开花……美第奇家族也赚到富可敌国。
教堂说放贷者都有罪，不经过劳动创造的利息都有罪，要进入天堂就要赞助建教堂……（肯定没学过经济学，资本得本质不就是创造利息？）……
可怜的美第奇家族被领进了坑，拿出巨额的资金建教堂，并且一发不可收拾。才有了后来众多的艺术明星如：多纳泰罗，米开朗琪罗，达芬奇，拉斐尔……
在无数多的艺术明星中，最有才的一个便是米开朗琪罗。
米开朗琪罗从小受艺术熏染，被美第奇的罗伦佐放在城堡里接受熏陶。但是穷成狗，赚钱成了第一要务。跑到罗马后，凭着天分雕了个《沉睡的丘比特》，但是现代货不像古董能卖高价钱。于是米开朗琪罗给这个雕像做旧处理，埋到了地下。几个月后挖出来卖了出去。买主正巧，是罗马红衣主教。
红衣主教当然不可能看不出这是个赝品。但是人家是伯乐，十分欣赏米开朗琪罗，非但没有惩罚他卖假货，而且委托他装修自己的花园。米神也十分给力，雕了个美奂美伦的《酒神巴库斯》，可惜红衣主教不识货，认为雕得太娘炮……看吧，直男癌的审美总是跟不上潮流。
酒神巴库斯
虽然第一单生意并没有完全满足客户需求，但是那是品味问题。作为红衣主教收割机的米开朗琪罗不久就收到法国红衣主教的委托，制作《圣殇》。《圣殇》一出名扬天下，圈内众说纷坛，说是一个米兰驼子雕了这个作品。这下米神不高兴了，于是他潜入教堂，完成了维护知识产权的第一凿，义无反顾的在圣母的飘带上凿上了自己的大名。——《圣殇》也因此成了唯一一件他的署名作品。这幅作品当年好像卖了折合如今30万人民币吧，红衣主教的投资回报率，请自行计算。
圣殇
回到弗洛伦萨后，米开朗琪罗被委托雕刻一块闲置了几百年的巨大大理石。米神硬生生的从这块又长又薄的大理石中凿出了历史上最值得夸耀的男性的躯体，也算对得起他解剖人体的热情，也对得起他gay的身份。
大卫像雕完《大卫》教皇让米神装修陵墓，合同刚签好，项目没预算了，可米神卷了订金，还用订金买了农庄,于是三十六计里的上上策：跑路。可普天之下莫非王土，恁是你名扬天下的网红，跟教皇干基本是找死。于是米神又被捉回来。在当时教皇的建筑师，万人迷拉斐尔的好友布拉曼贴先生的怂恿下去刷教堂天顶……唉，不仅是文人相轻，艺术家们也是互相过不去。知识体系于天才的好处就在于，一通百通。强迫症，完美主义者，苦行僧的特质在此时发挥的淋漓尽致。米神不眠不休5年，终于转行成功。成为世界上最杰出的画家。在西斯廷教堂的天顶上留下《创世纪》的神作。吸引游客几百年，创收前无古人后无来者。
创世纪米神用《创世纪》解释了自己对“只有女人和拉斐尔才画画”的说法不是空穴来风。拉斐尔偷偷溜进教堂看米神画《创世纪》后也大受震惊，不但学习了米神的画法，还把米神画进了《雅典学院》，万人迷总有成为万人迷的理由。
证明自己不但能雕石头，还能画画，是个吹拉弹唱面面俱佳的斜杠青年后，米神终于可以回去接着装修教皇陵墓了。——此处插播米神忘年恋之小鲜肉：Tommaso dei Cavalieri。纵然是大神，米神在小鲜肉前是多么的卑微啊……爱情的力量真是奇怪，无论多么光芒万丈的一个人，都会低到尘埃去。年轻的时候被同门师兄弟打断鼻梁，体型奇怪的米神在风度翩翩，贵族范十足的Cavalieri面前，确实是像一颗蝼蚁一样卑微的献出了自己的感情，除了把自己的心上人雕刻在自己的作品中，他还写了300多首诗……一不小心成为了杰出的诗人。
胜利的天才经过了装修教皇陵墓这些项目，米神成为陵墓装修界的翘楚。不多久美第奇家族的利奥教皇又找米神干活。事实证明，钱不是最重要的，怎么花很重要。美第奇家族对人类的巨大贡献就在于把钱花对了地方。他们投资的艺术家，撑起了西方艺术的大半片天空，并由此把人性从宗教中解放出来，不再成为超自然力量的玩物，而是作为自身命运的塑造者，发展自身的潜能，追求自身的价值。
昼夜
晨暮
人说，活在最后才是人生赢家。在拉斐尔英年早逝，达芬奇撒手人寰后，画画这重任又回到了米神身上。他放下凿子，又开始在西斯廷的墙上画《最后的审判》。还是一如既往的强迫症，完美主义者，苦行僧: 5年的不眠不休，甚至从脚手架上摔下来也没休息。上帝的画师还把自己在《最后的审判》里画成了一张人皮，灵魂和肉体都上哪里去了呢？这背后一定有着异于常人的孤独和痛苦吧？
最后的审判
画完《审判》的米神已经是古稀之龄。 然而，罗马已经把他当成了无所不能的神，当然，他确实也受得起这个称号。于是，上帝的雕刻家和画家又要转行当起了建筑师。看看这直径41.9米，最高处123.4米的穹顶。装修工终于进入建筑设计的核心。而且一出现就代表了专业的最高水准。估计别人也是没处哭了……虽然米神最终也没在生前完成这项工程，但是他打开了人间通往天堂的大门……
罗马圣彼得大教堂
米神的一生，孤独，偏执，伤病累累，为了艺术几乎放弃了所有的享乐。当然，跟梵高和其它艺术家不同，他在有生之年就功成名就财源滚滚。但是他根本没时间花钱，吃得很少，不怎么喝东西。睡觉通常都不脱衣服鞋子，臭气熏天。在西斯廷画画，画坏了眼睛，摔断了肋骨……要说为了追求极致不遗余力，大概就是那个样子。他成就的那个样子，就是现代西方艺术的样子……而西方现代艺术启蒙出来的，是当今世界的样子。
