约翰·鲍尔｜迸发着活力的抽象表现主义

约翰.鲍尔1971年出生于加利福尼亚州圣地亚哥市，在拉荷亚长大，童年时最喜爱的运动便是冲浪，而且他承认自从记事起就一直在做艺术。

在学校，一直是优秀学生，起初在加利福尼亚大学主修商业，后来换为艺术史专业，当他成为工作室专业的文学学士时这才意识到相对于写一些与艺术相关的东西,他更喜欢做艺术。

因为受到纯粹主义者艾德.莱因哈特和马克.罗斯特以及后现代主义艺术家安迪.沃霍尔和阿尔伯特厄伦的启发，鲍尔喜欢运用传统和非传统的形式来创作作品。

他每天与中到大型的画布打交道，用刷子在画布上勾勒、涂改、重现那些生动形象的手势符号，从而创作出更传统的作品。

对于偏于实验性的作品，大多来源于PS图象处理软件中的“图片库”，然后经过电脑加工，把这些图像转变为艺术作品，接下来将其丝印在画布上，从而创作出介于手工制作与数字媒体之间的艺术品。

鲍尔早年时一度对战后欧洲绘画很感兴趣，而且经常去洛杉矶旅行，曾去参观过1992年在当代艺术博物馆举办的《Helter Skelter》展览，这之后才开始关注美国当代艺术。

1993毕业后又回到圣地亚哥，并在市当代艺术博物馆工作了9个月，期间曾参与安装像艾德.金霍尔茨、戴维.纳什和吉姆.Kim MacConnel这样的艺术家的作品。

1994年和在大学同学英格丽.巴尔策结婚，并一起搬到纽约，值得兴奋的是，东海岸记录着抽象表现主义的轨迹。

鲍尔全身心的投入到纽约文化生活中，并在曼哈顿克莱门泰画廊上方建立自己工作室，偶尔借工作之便可以拜访几个艺术家工作室，其中就有大卫.莱斯丽，他是一位因和当代艺术家合作而出名的实验印刷商。

在《Two Palms Press》中，鲍尔在给勒维特、梅尔·波切内尔和卡罗尔·杜汉运行独幅版画时，不断地揣摩他们所采用的绘画技巧，这对他今后的创作主题有很重要的影响。

Chernobyl 2006 Oil and enamel on linen

他协助的另一个人是画家戴维.里德，这位艺术家的作品强调创作的过程和材料的分层，也对鲍尔产生重要影响。

1998年鲍尔首次在克莱门泰画廊举办个人展《New Oils》，几年之内，他经常在纽约或者更远的地方展出。2002年他成为布鲁克林普拉特大学访问的艺术家，而且还是纽约艺术复苏补助中心的接待者。

2007年才在瑞士格斯塔德举办首次欧洲个人展《White Out》。接下来的一年，基于儿子的诞生和对西海岸生活方式的向往，全家搬到了洛杉矶定居，并在那里全心全意的创作。

鲍尔认为自己的创作过程是很直观的，简单地说，就是将图库和积累的艺术符号转换为PS文件格式和模板。每件作品创作之初都是把低分辨率的电脑图片放到亚麻布上，并用多倍制图仪进行重叠、删除、像素化、折射、重组这一系列操作，随着时间的推移层层叠起，富有层次感，借此来营造出自发的错觉感和有活力的手势。

他所运用的类似的不插手的技法还有型版喷刷、丝印、喷漆等等，借助这些来挑战独创性和由硅芯片定义的时代所产生的个人印记。

拍摄的照片和数字化原件成为扩大和丝印设计稿的源材料，如此，在谈到重复技术所提供的无限可能时，多层次的画更加成为几世同堂的、反射或重像的早期成分和工艺。

这种无限可能融合在一起的作品可以追溯到鲍尔童年对冲浪和海洋的热爱，这让他更易于去探索版图和膨胀性。

起初为了迎合20世纪80年代的时尚主义和室内设计抽象表现主义，这位艺术家黑灰相间的黑色调色盘中常常加入一些金属元素或者是额外加入蓝绿色和洋红色的颜料。

将伪造的城市艺术阴影与抽象语言结合，他曾在一个大的几乎以为是愚弄自己的宏伟规模下工作，他的早期作品是极端的，挑衅性的，进攻性的，都是一些从描写艺术亲疏感的文学作品中摘抄的短语。

从2009年后，很多作品就都没有标题了，鲍尔的循环模式形成一种自己独有的连续性，每一幅作品影响并制约着下一幅作品的完成。

鲍尔的作品可以在世界上很多公共的和私人的展览中看到，从挪威跨越到美国都有他的痕迹。在2007-2008年，他成为纽约艺术与媒体研究中心和视觉艺术学院访问的艺术家。

在2013年他成为著名的克拉斯诺基金会的收款人，被授予重要时期艺术家知名人士个人奖。