「艺术人物」李家英老师作品欣赏——格调高雅 气韵生动
生命如水,静默流淌。
愿双手作桨,
乘千层风破万重浪,
驱舟渡洋,
到达你梦中的水乡。
艺术家风采
李家英,笔名,李多闻,女,汉族,1971年7月出生于天津市静海区,自幼潜心钻研传统笔墨,孜孜以求,自学成才。拜师于著名花鸟画家魏孝刚老师,并经由多位书画名家指导,艺术创作力求格调高雅,清新爽气,气韵生动,努力打造自己的艺术风格。目前作品被许多海内外收藏家及书画爱好者收藏。
格调高雅,气韵生动
——李家英老师作品欣赏
在中国绘画史上,涌现出许多以画牡丹而流传千古的画家,从最早的记载,南北朝时的杨子华到唐代的边鸾,五代的徐熙,清代的恽寿平都是画牡丹的高手,各个时期的大师留给后人的不仅仅是画牡丹的经验和范式,更是树立了难以逾越的艺术标杆。
接触李家英老师的作品是从一幅牡丹开始的,画面整体感觉艳而不俗,架构精巧,精细入微,她执笔所绘牡丹,枝叶茂盛、花朵饱满,以浓淡、干湿、疏密、聚散等表现手法和色彩的灵活运用,充分体现了牡丹花的国色天香、雍容华贵,枝叶厚重的笔墨与花朵绚烂的色彩比例协调、构图到位,使得整幅作品色彩鲜艳却不夸张。
而作品是一个人技艺,才华和时间的浓缩, 在一定程度上表达出审美客体的某种神趣情感,唤起人们的联想和情绪上的意味,更多更重要的是传达画家的自我情感,反映画家独特的主观性格,从而形成画家各自的笔墨个性、感情个性。又因为李家英老师是女画家,性柔如水,所以下笔勾线,又融入女性的柔和之美,派生出柔和灵动之气,在其笔下,牡丹既有凝华之气,又有融美姿态,显然更具自然生态,盛开的牡丹婀娜多姿,雍容华贵,却不娇、不俗、不媚,蕴含着耐人寻味的神韵和风骨,整体感觉质朴无华,拙中见巧,极具艺术欣赏价值。
戴醇士说:“画令人惊,不如令人喜,令人喜,不如令人思”, 千百年来,画牡丹的人空前绝后,技法虽然越活化,色彩越雅致,构图越丰富,然“技进乎道的话题对牡丹画家提出了更高的要求,”因为“技”不是永恒的,“技”是在变化当中丰富完成的,而道才是永恒的,因为道是规律,因而我们常听人说,每一幅作品都是画家的自画像。于平凡处表现最强烈的情感,而绘画于李家英老师而言,就像蒲公英的种子,她把对生活中美好的追求,融入每一幅作品。所以在她的画展上,每一幅作品都在说话,紫牡丹淡雅清新,红牡丹热烈奔放……
对于每一位画家,画笔于其而言就是记录生活点滴的工具,借助不同的风格传递不同的生活感受,而这一切都源于对生活自在的感受。
李家英老师以牡丹为艺术载体,利用结构形式和笔墨语汇的纯化,以书入画,虽是娇艳欲滴的牡丹却呈现出了一种古典文人的淡雅情怀,而这不正是画家高洁自况的咏物寄怀吗 ?
今欣逢盛世,艺事隆兴,文化繁荣,李家英老师依然俯首默默,孜孜以求,这无疑让我们对李家英老师未来在艺术追求的道路上能达到的高度多了一份期盼,李家英老师在努力,我们对此充满期待。她努力之,我们祝福之。
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编辑:杨现力