词的声容之美

从小到大，无论课堂还是课外，我们都接触了大量的古诗词，可以说古诗词是伴着我们成长的。古诗词能够流传千百年，广受欢迎，除了诗词本身在文学艺术上的内涵和美感之外，还有一个因素不可忽视，那就是它们读来都朗朗上口。几岁的孩子，即使对诗词的涵义还不能完全领会，也不影响他们朗读和背诵诗词。这就是古诗词的声容之美。

声容，顾名思义，指的是声音容貌，还有声调、声势的涵义。古诗词，都讲究平仄起伏，吟诵起来带着类似音乐的节奏和动感。尤其是词，本身就是配合曲调唱出来的，对发音的要求更加细致。不管是欣赏词，还是尝试填词，都不能忽略词对用字发音方面的要求。这正是龙榆生先生在《词学十讲》中讲授的主要内容。

龙榆生先生毕生治词，是中国词学奠基人之一，与唐圭璋、夏承焘、詹安泰并称为“民国四大词人”。《词学十讲》是先生治词的研究成果，从词的欣赏和填词经验中总结出规律，仔细讲解词的声容之美。

龙榆生先生反复讲到，词是倚声之学，是音乐语言和文学语言的结合，要做到形式和内容的统一，古人也是下了一番苦功夫的。比如张炎在《词源》中讲到其父张枢，“先人晓畅音律，有《寄闲集》，旁缀音谱，刊行于世。每作一词，必使歌者按之，稍有不协，随即改正”。

张枢曾赋一词《瑞鹤仙》，其中有一句原作“粉蝶儿、扑定花心不去”，整首词唯有一个“扑”字与曲调不协调，于是改为“守”字，终于声字协调。由此可见，古人在作词时，除了表达思想感情之外，在遣词用字上，也非常注重选择，一字之差也要反复琢磨。我们欣赏词作的时候，或者学习填词的时候，同样要注意用字。

词作想要做到“高下抑扬、参差相错”，“玄黄律吕，各适物宜”，“宫羽相变，低昂互节”，是很不容易的。选调、选韵、句子长短错落、韵位的安排与应变、四声阴阳的选取、对偶和结构的安排，都会影响词作的表达效果。当然，在形式规则上的用心，都是围绕着内容和主题的，是为了更好的表达词人的思想感情，做到声与意相和谐。

从音乐的角度上来看，舒缓柔和的音乐适合表达低沉、平缓的感情，而激越高昂的音乐，能突出波澜壮阔的情绪起伏。填词时，选择曲调也是一样的道理。如果曲调选的不合适，总会有情感抒发不出来的感觉。按照龙榆生先生的看法，和谐与拗怒的表达，在选调、选韵、句子长短上都有不同，要照应平仄通协，对四声阴阳也要安排得当，还要吻合声腔。

辛弃疾的《破阵子‧醉里挑灯看剑》，在前后阙的两个七言偶句中，相同地位的字调平仄相同，阴阳不调和，构成拗怒的音节，正适合表现豪放激昂的情绪。而苏轼的《江城子‧十年生死两茫茫》三、五、七言错落使用，平仄调匀，声容掩抑低回，适合表达对亡妻的悼念之情。

也并不是所有的词都完全贴合填词规则。李清照就曾批评苏轼的词是“句读不葺之诗尔”，说东坡词不谐音律。很多词作在形式与内容上各有所长。所以，在欣赏古人词作的时候，也要灵活看待。

龙榆生先生通过《词学十讲》，教我们学习和欣赏词的声容之美，进一步理解词作思想感情的表达。闲时翻翻，多有助益。

2018.06.24雾凇