再谈硬笔书法创作
2020-11-02 本文已影响0人
了了斋
艺术本身是没有标准的,如果有,想必这种艺术并不会有多大的生命力。所以我们在创作时候尽可能的发挥想象,不要拘泥于现有的格局,利用自身的文化艺术修养,开拓一个新的天地。这也是艺术的魅力所在,因为美的指引,我们不断寻求美的表达方式,以及契合我们与众不同的个性。
硬笔的创作大都取法楷书,无论是魏晋时期,还是唐宋以后的写经体,都是追求平正典雅,但所做的多了,不免产生审美上的疲劳,因为风格流派大同小异,没有太多的新意,或者说没有自身个性和情感的表达。
因为书法典雅的体现不仅是局限许文字之中,更多是要向文字之外寻找,譬如作者的文化修养,自身的丰富情感,还有对书法认识境界的高度,这些决定着创作的水准。但字外功又不是朝夕之间可得,可能需要一生的时间提升自己,这是要有坚持不懈的毅力的。
说到创作的新意,其实我也是最近在学习米芾的行书中得到一点启发,行书讲究行气,在一段文字之间追求变化及跳跃,字组之间的摆动,制造矛盾并且调解矛盾,大小,轻重,疏密,开合,远近……所以行书是最能体现作者的情感表达,那么我们为什么不可以在硬笔创作时应用行书的技巧,来开创出不一样的书写表达。
我想这是很值得尝试的,我也尝试过这样子书写,也取得完全不同于之前的效果,虽然还不是很成熟,但这种新意是我所追求的。
我也相信在以后不断的学习和总结中,还会有另外的感悟,说不定又产生新的想法,这也是书法本身的魅力给予我无穷探索的可能。