杨宁老师的《美学》课程笔记(1)

第一讲，绪论：美学的性质与方法

杨宁老师在开篇的前13分钟用了两个例子来引出一系列的问题：美学到底干什么？美学处理什么问题？为什么要美学？学美学有什么用？

第一个例子是《爱情公寓5》中，胡一菲买了一套房子，咖喱酱在房子的走廊上画了一条抛物线和一条水平线，抛物线说是山，水平线说是水，悠悠问她画的是什么，咖喱酱说是山水画，悠悠笑而不答，吕子乔说他有办法让她的画看起来高端、大气、上档次。于是在画的四周贴上了画框，并在画框的下面贴上了标签，标签上写着画的名字和作者。

对于这个形为，杨宁老师提出了一个疑问：为什么随手涂鸦后加上相框就像是一幅展示的艺术品了？

那么，到底什么才是真正的艺术作品呢？

是作家多年的经验积累和练习还是天才的妙手偶得？

在现存的艺术作品中，作家多年经验积累后产生的作品和天才的妙手偶得，都非常的多。

可如果天才的妙手偶得也能成为一幅艺术作品，那普通人的随意涂鸦能不能也成为艺术呢？

如果可以，那么相框的作用，到底是艺术本身决定它成为了艺术，还是周围的环境决定了它成为了艺术？

美的规律到底是什么？它是否有规律可循，是否因人而异？

第二个例子是武汉最早出现疫情的时候，日本在捐助物质的箱子上有一句话叫：“山川异域，风月同天。”

有位作者就写了一篇文章：“为什么别人会写”风月同天”，而你只会喊“武汉加油。

还有另外一个作者也写了一篇文章：“相比‘风月同天’，我更想听到‘武汉加油’”。

第二作者之所以更想听到“武汉加油”是因为在他看来，“武汉加油”更接地气，大家都听得懂，更能聚集民族力量。

有些人觉得“山川异域，风月同天。”更美，有些人更喜欢“武汉加油”这样的大白话，那么，同样是语言表达，为什么不同的语言表达方式有不同的效果？

那些更喜欢大白话的人或许会认为，那些用精致的语言来表达的人都是在卖弄学问，以此来展示自己的文化优越感，在表达一种特定阶级的文化符号，一种文化的标榜。

由此，我们可能要问了，那美感是否还分阶级？

不同的人对美的体验和看法各有不同。

因此，我们在最开始需要介绍“美学的学科性质”：

1，美学能否“学以致用”？

美学不教人如何打扮自己，

美学不教人如何对一个作品进行审美。

因为美学无法“学以致用”。

那对于电影、美术、音乐、雕塑，美学不管吗？

要管，但管法不一样。

首先，

美术问题 —— 美学不教人如何评判一幅画，因为评判一幅画是建立在一个标准之上。

就拿标准来说，评价一幅油画的标准可能包括：主题、调子、颜色、大关系等等。

以上的标准是西方的，中国的油画有自己的标准。

中国画也有自己的评价标准

无论是西方的标准，中国的标准，油画的评价标准，中国画的评价标准，如何评价一幅画，不是美学问题。

美学的问题是要把上面所有讨论的背后的逻辑找出来，比如说：艺术有标准吗？艺术的标准是否可能？艺术的标准怎样可能？