2020-06-16

当时尚设计与艺术融合，会产生怎样有趣的设计灵感和艺术创造？随着5G时代的到来，科技的提高为人们带来了更多便利和创新空间，时尚设计与艺术的融合也将迎来一轮全新的升级体验。

01金属的灵感时刻Embrace the summer glow

HERA最近推出了一款新品，为了衬托新品的细节，宣传片里首次运用了雕塑装置艺术，通过模特与产品，与装置的互动，凸显产品的独特细节吸引观众眼球。熠熠生辉：有生命的金属

转而我们看在舞台装置，由成千上万个镜面金属片组成的立体构造，在运动过程中，反射和散射的光布满了整个秀场，在灯光的渲染下熠熠生辉。通过不同的组合排列前后延伸，仿佛形成一个让人无限遐想的被有意识增强的未来世界。

搭配独特的建筑结构，模特在行走中与装置形成交互，展现一个镜面效果，所有元素都指向了汇聚视觉、听觉乃至精神力量的多元体验。

在一行一进中，机械不再冰冷，而是被赋予生命般完成着自己的艺术使命。丝网：“织”成的风景

▲ 图为美国雕塑艺术家Shelley parriott 作品她善于利用丝网、薄纱或者金属网等制作雕塑，不一样的是，她的雕塑总是拥有着五彩缤纷的颜色，每一个不同颜色片状网格都用竖立卷曲的样式。 ▲ 图为米兰时装秀T台说它华丽似海市蜃楼都一点不为过，金属线构的穹顶建筑装置，悬浮于空中，当白色灯光穿透其中，看起来就像是海市蜃楼，但偏偏又触手可及，与秀场的全黑环境形成明显的对比，从而更好的凸显了服装设计的大胆用色。

而灯光效果的多彩变化，则为整个秀场环境营造出了一分神秘与科技感。人们仿佛置身于一个科幻的空间，穿梭其间也带上了一种神秘感。

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02色彩对比下的特殊效果Sing songs of summer

▲ 图为中国国际时装周 | 王笑石专场本场发布以“中国服装造型艺术”为核心，在“中国原创设计”领域进行了专注开拓，并与多样现代艺术相融合，打造了一个无比惊艳的实验性数字化秀场。

斑驳的建筑，拱门设计与红色的大胆使用，都使得整个环境与服装形成了鲜明的对比。色彩对于吸引消费者来注意产品是很重要的。沙赫泰尔曾经指出过，人对色彩的经验和他对情感的体验之间，实际上有类似的地方。

雕塑装置材质的透明感与服装的暗色沉稳又形成了一个视觉上的反差，从而凸显了服装设计的简练。

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03木材纹理的生命感Animals in a children's hospital

▲ 图为巴黎时装周 | LACOSTE AW20这次时装秀的主题是以现代创新技术与布料，焕活百年传统剪裁技法，为2020秋冬时尚创造全新型运动风格。

整个秀场的布置非常有特色，采用软木板作为整体搭建，软木板的木纹理和纯度比较高的色调都显得简洁大方，呼应了百年传统服装剪裁技法。

从模特出门的点开始，就突出了服装的亮点，整个动线安排围绕观众展开，形成了很好的互动。观众可以更加近距离的欣赏服装设计和细节。

同时木纹的沉静和运动服装又形成交互，从而直接吸引人的目光，只关注服装的剪裁和设计。

04

最后

The last word

艺术与设计从来密不可分，他们转化、融合都是一种尝试，企图打破原来固有的界限束缚。

在融合中，他们与人、环境形成互动，凸显自己想要表达的主题，从而更好的为产品、为设计所服务。

在未来，也许会有更多新型的互动交互形式，更多有趣的设计灵感和艺术创造产生

（本文图片来源自网络）