埃里克·伯莱克布——瑞士平面在中国

众所周知，瑞士的海报设计最开始是从旅游业发展起来的，早期的海报，大都是旅游海报。这些海报都是最简单直接的，也是瑞士海报的一大特点。

自19世纪50年代开始，瑞士国际主义风格变得非常流行起来，因此，当人们谈起瑞士海报，脑海里都会浮现出瑞士国际主义风格的海报。我想展现给大家的不仅仅是这样一种直棱直角、程序化的设计，我曾在尼克拉斯･卓思乐的工作室工作学习了四年，他的设计理念对我有很大的启发，他经常做一些实验性 的尝试，从不觉得枯燥乏味。现在，在瑞士青年设计师中，大家常常会看到固定风格的作品，我们更希望看到能展示自己想法，有自己风格的作品。这也是我和我的朋友诺列尔来中国的一个原因。今天这个场地非常棒，也非常希望通过这个展览，大家能看到瑞士海报设计师们非常丰富的表现手法。我们展示的主要是海报和书籍作品。我非常高兴举办这样一场展览，当然这个海报也需要海报作为宣传。这是我第一个构想的版式布局。“瑞士平面设计在中国”，我非常简单直接的将这9个字布局在这样的版面里，我也想把瑞士的作品同中国的文化结合起来，同时，我也想加入一些瑞士元素进去，瑞士这个挥旗的动作和写毛笔字的动作有几分相似，我希望能将这些元素都融入到我的设计之中。

这是我第一个海报手稿，我想通过经典的瑞士传统海报风格来表现旅游大巴全部封闭在这里的时候，我们就很难看到瑞士真正的风景了。这只是一幅草图，对我来说，这是我第一幅在电脑上尝试是否能变成现实的海报。这是我第一幅采用这种风格创作出的作品，这是我第一版作品最终呈现的画面。但是我不是很喜欢它，我希望画面表现上更加平易近人。后来，我又尝试了没有色彩，采用纯黑白的表现手法，我想看下这样布局是否合理，再后来，我又尝试加入色彩进去，加入了渐变色，我当时陷入了一个困境，这样下去，我觉得我觉得得不到想要的东西。我决定回到最初的构想，重新来创作。再后来，我发现了这张图片，运用这张照片的颜色和布局来创作我的作品，让大家觉得这更像是关于瑞士旅游业的海报。然后，我又重新画了巴士车，觉得还不错。我又添加了一些细节，让它表现得更生动，这就是这幅海报最终呈现出来的效果。这是我在瑞士卢塞恩的办公室，我和另外三位设计师共同分享这个空间，他们三位都是独立的设计师，我们之间没有竞争。

卢塞恩是一个非常小的城市，常驻人口只有八万。我们有一个非常有活力的设计师团队，其中有很多优秀的海报设计师，因为我们彼此非常熟悉，也很喜欢对方，所以，我们决定应该定期聚在一起，讨论设计中遇到的问题。我们每月都会有一次聚会，相互讨论作品，就像画面中的样子。可能不像大家想的那么严肃，是很轻松随意的。我们也会去访问其他设计师的工作室。对我们来讲，这已经是一个习以为常的事情了，但是对其他地方的设计师来讲，他们很喜欢我们的这个构想，也开始开展类似的活动，这是一张柏林聚会的照片。在柏林，每月也举行2-3次这样的活动，因为柏林是一个更大、更国际化的城市，所以，每次活动场地的规模更大、参加活动的人数也更多。现在，我们也希望把这类活动推广到世界各地，这张是去年夏天在韩国聚会的照片。在瑞士，因为我们非常像一个社区的形式，所以我们决定在一起搞一个海报节/海报展的活动。以此，将我们专业上的理念想法传播给更多的人，这张照片中的所有人都是以志愿者身份为海报节服务的。每年，我们中的每一位都会为年度海报设计节设计海报。同时会团聚各种这样的小集体，在各地组织这样的海报展览。下面为大家展示一些我们在各地举办海报展的照片。这是我们在7-10天内举办的10场展览。我们有很多有趣的展览场地，比如这个巨大的、空的游泳池，我一直想把它办成国际性的、而不是在本地的一个展览。这是我们与日本做的一个海报交换的活动现在我们也有一个工作坊的活动，在海报节期间，这里面也有专业的讲座，面向我们邀请来的观众，我们这个活动是从卢塞恩开始的，由于全国各地的人们对我们的活动感兴趣，所以，我们也把它推动卢塞恩之外的地方。

展览的核心还是卢塞恩本地的设计师，我们有二十多个工作室提供各种各样的作品，这是我们第一场巡回展，是在俄罗斯举办的，因为这场展览举办的非常成功，所以我们决定在其他城市也举办类似的展览，这一场是在柏林，还有法国肖蒙的展览。这是上一场，2015年10月在北京。接下来，我讲一下我个人的作品。

接下来，我为大家讲一下我个人参与的三个项目，是关于国画聚集地活动的举办场所。

第一个项目是1997年开始的，那个时候我还在上学，这是我和我朋友找到的活动场所，是一个非常小的，像洞穴一样的场地，大约能容纳70人。这个场地在他的家乡，他的家乡是在卢塞恩外的一个小城，他觉得这里的生活非常单调，所以，他觉得我们应该举办一些有关文化、音乐的活动。因为这是个人项目，我们没有得到别的赞助，直到现在，我们依然只有很有限的预算，所以，我决定通过一个非常简单、直接的方法来创作海报，这个方法就是通过平板印刷在白纸上印一个黄色的大色块所以，每次我在创作新海报的时候，都会用普通的黑白打印机打印作品。这张平面上只有一个黄色的大色块和白色的边框，其他地方都可以通过设计表达我自己的想法。

这也是在展览中，其中一张黄色海报背后的想法，来这个音乐会的乐队、音乐家有非常有趣的名字，比如右手边这张海报，THE GHER-KINGS，就是黄瓜国王，它的脸就是一个黄瓜形象，所以，我们也尝试各种不同的想法在其中，它们也可以作为未来的作品来应用。这只是我为这次活动做出的海报中的一小部分，我大概做了200幅作品。对我而言，这是一个非常重要的经历，因为对我来说，并不是所有照片都要是最好的、最完美的，我可以不断的尝试一些新鲜的想法在其中，所以，当我有了这99张海报，我创作了这第100张海报，这张海报就是由前面的99张海报的内容构成的，之后，我还为这个做了一个册子。再后来，我开始创作第二版海报，对我来说，这是一个非常有趣的过程，因为我在其中尝试了很多的版面设计，它们对我来说非常好操作。

我的第二个项目是关于文化集会、是一个多功能化的集会中心，包括舞蹈、戏剧和音乐。这是第二个活动的场地专门是针对一些非传统的、有创意的艺术活动，大家可以看到这个场地是一个老的屠宰场，我当时拿到了为这个活动设计视觉形象的任务，同时还会有其他的很多设计师参与到其中，我感觉到非常开心为这个社区做更多的事情，我希望把这个视觉系统做得更有趣，更生动，所以我决定设立一套标准，让所有设计师都应用。在我开始项目的时候，我发现了这张照片，我非常喜欢这上面的字体，我觉得它会非常适用于接下来的项目。所以我决定应用这套字体，把它重新使用到这座建筑物上，然后我根据这几个字母创作了一套完整的字母系统表，这套系统，我觉得非常简单易读的，可以在很多地方使用。这是我在几个字母上做的创作，就是一个完整的英文字母的呈现。我用这种字体创作了这个建筑的标识在此之后，我做了新的尝试，就是把它印到报纸上。第一套标准是希望设计师都用这套字体。第二套标准是希望所有的出版物都是通过一种叫Resol gripe的日本的可以在室内使用印刷机表现出来。这种印刷机的局限性是它只有9种颜色，所以对这套标准而言，它的色彩就只有九种。同时我把这套色彩应用到网站上需要更换色彩的时候，可以在这九种颜色中做选择更换。还有很多海报通过这套标准套标准设计出来大家可以看一下，第一行是普通设计师设计的，但是我们的客户觉得太过于复杂，后来就由我来做后三排的设计。所以大家可以看到，在某种程度上这些海报之间是有某种联系的，之前设定的标准又将完全破坏设计师的创作。

这是我参与的第三个项目，这个之前是一个废弃的游泳池。因为政府建了一个新的游泳池，所以这个游泳池就废弃了。然后政府把这个游泳池交给创业团队来重新运作。这是它之前就有水流时候的样子，还有一个是完全没有水的一个样子所以从一开始我就决定要做一个非常专业的设计，让大众都认真对待的一个项目，绝对不是一个几位艺术家或创作者随意自由表现的一个项目。大家可以看到，这个游泳池之前是被黑色和白色的瓷砖所覆盖的，所以我们一开始打算就从这点上着手设计，最开始我通过使用网格系统设计了这么一个简单非常简单直白的标识，所以我们可以把它应用在室外的标识上。接下来就到了我们这个活动的开幕，所以我决定要做一个海报来展示我们的项目。因为我们要用这个建筑去尝试一些新的东西，所以我们决定利用游泳池旁边的跳水台，对它固有的元素进行创作。首先我决定在一个Inlustrater这个软件中创立这样的一个图形形象，我觉得这个非常棒，非常适用，因为这个跳台上的瓷砖就是一个完美的网格系统，然后我可以通过这个网格系统创作很多东西。所以，一开始我把海报上要出现的内容都画在这个网格上，我觉得这个跳水台上面这个网格系统是一个非常固定的。但是我把自己的想法放上去之后，我自己可以呈现出非常有活力的状态。然后我又做了很多不同的尝试，这个是我最终局的样子。然后我又回到电脑旁边，重新绘制了这样的图，同时我非常注意这上面的细节，因为通过细节的反应，可以使整个图像更加立体化。接下来这个就是海报，最终呈现的样子。这个项目之后我还在不断的创作黑白两色的海报。这是其中的一些。大家可以看到我在不断的尝试新的方法。后来也有很多卢塞恩的设计师联系到我，说他们也非常的致力于这个项目。后面就是这些海报都是不同的设计师创作的。大家可以看到这个项目我们用的是黑白两色。因为一方面他可以保持这个项目在视觉上的统一，同时也可以帮我们降低预算。

接下来是我另外一部分的创作，同时也是我个人最感兴趣、最关注的点，就是为剧院创作海报。我主要为三个剧院设计海报。接下来我给大家看一些例子。这是我在我的家乡联合创始的一个青年剧院，这是2012年的一个作品，叫做《我和未来之间》，是讲述两个青年人成长为成年人的一个故事，他是在一个室外游泳池里表演的，所以当我在为剧院创作海报的时候，会和其他的创作者合作，就像是和这个舞台设计师合作一样。这张图是我一些小的、头脑风暴的一个过程，我很快想到了用游泳的时候手上系的那个类似于游泳圈的东西，用它来象征童年，接下来我还需要寻找想到用什么来象征成长和变老。然后我就发现，让绑在手上的这个类似于游泳圈的东西处于一个漏气的状态，就像是我们开始成长、需要依靠自己而不依靠别人的一个状态。然后我又遇到了一个新的问题，我如何才能表现手上的这个游泳圈。我希望可以找到这样的形式可以通过抽象的表现让他更有冲击力、表现力。  但是接下来这张图就完全失去了立体的效果，同时也不太像这个胳膊上的游泳圈的样子，所以我觉得抽象画可能不是解决这个问题的最好方法，然后我开始回顾演出开始的时候，那些大师创作的二三十年代作品，我或许可以从这些作品中得到一些灵感。这些作品都是一些超现实的表现手法，所以表现的物体依然是很有冲击力的，但是我之前从来没有做过类似的尝试，所以我需要从网上寻找一些教学视频来学习。这是我当时创作过程的一些图片，包括我用手机拍的一些照片，以及之后把它导入到photoshop做出的一些处理，最后在ilastructure中做的调整。这就是我最终做出来的效果，对我来说他是一个全新的视觉语言。接下来我会给大家展示一些其他的海报。大家可以看到我通常是希望讲述一个小故事，也是从剧本中获得的灵感。所有海报都可能看起来完全不一样。这是我负责的第二个剧院，它是一个规模很大的半专业的剧院。这是一个喜剧，他们在二卑斯山附近的剧院里，表演的这是一百五十年前建立的一个博物馆。在那个时候，人们还不能通过板车来达到这样一个高度。这个博物馆展示的 是阿尔卑斯山全景的一个画面。但它其实不是一个照片，或者是绘画这个更像是一个虚拟的3d效果。因为这个表演是在博物馆里举行的。同时在这个画面的全景前面展示的。所以我觉得这是一个非常有意思的结合。也是我可以开始创作海报的一个点。所以我决定通过了博物馆里的这些画开始创作。我想给大家讲的是这个画，看起来是一层一层的，但是它背后是有一个真实的场景的，这是我的第一个草稿，但是我对它不是很满意。因为它没有表现出这是一个幻境。于是我回到博物馆，发现了这样一张海报。这张海报是博物馆的官方宣传海报。然后我可以通过这张海报进行创作，对他进行一些改变。然后做了这样一个尝试，对这些山峰，做一个剥落的效果。虽然他是2d的，但是他有3d的感觉。

之后我又做了一些细节上的调整。使它变得逼真写实。同时我也希望通过这样的表达手法。来告诉大家，瑞士之前传统观念上的旅游业已经消失了。对我来说这是一个非常重要的尝试。我觉得可以对一些大家非常熟悉的东西，做一些创意性的改变，然后让大家有一个全新的感受。。在为这个剧院服务的过程中，我创作了很多自己非常棒的作品，。因为他们提供了很多不同的故事给我创作。接下来是我为他们做的一些其他的海报。大家可以看到这些海报都是非常多样化的，对我也是非常有启发，。接下来是第三个剧院。这个剧院是为一些非专业的表演演员所呃提供的，同时这个剧院。得观众也是和之前不同的。接下来我给大家看的是近期的一个喜剧，是根据好莱坞的一部电影改编的。大家可能听说过这个故事。他讲的是一个夜店的歌手隐藏于修道院中的故事，。对我来讲，这是一个非常有趣的故事。因为修道院有自己的规矩。同时夜店夜店也会有夜店独特的视觉感受，我可以把这两个这两种东西结合在一起创作。这是我的一个主要灵感来源，。大家在后头记上可以看到的教堂和彩色玻璃。我认为这是一个非常好的元素。因为他已经非常平面化，我们可以非常直接的把它联想到教堂和修道院。之后我决定。因为我需要把文字相关的信息加进去。所以我决定使用那种有夜店风格的。字体表现放进去。同时大家可以看到这些字体并不能完全放置到这个窗户当中。所以我觉得这是非常的体现，。就是这个夜店歌手试图隐藏在修道院之中的故事。大家可以看到。有一些辅助的操作过程。我用铅笔把它们画出来。然后在last里面描绘出来。大家可以看到中间的这张画面，。但是我觉得他并不是非常合适。因为他整个画面变得非常平面化。没有了教堂彩色玻璃的这种感觉。之后我继续在这个基础上进行创作。增添了一些颜色，同时增加了一些渐变的效果。这样有一种窗户透过彩色玻璃，照射进来的样子。这就是最终的效果。接下来是我为这个教堂设计的一些其他的海报。这是其他的一些关于文化的戏剧海报。。我想说的就是不同的故事背景、故事内容都会给予设计师可以通过不同的表现方式创作的机会。对我而言，。这是一个不断前进的动力。我可以不断尝试新的东西。我永远不会对我的工作感到无聊。。之前我给大家展示的都是一些，我没有，我没有怎么赚到钱的一些创作和项目。但是对我来讲，这都是我非常有热情去创作的一些东西。我非常关心这些与文化相关的东西

接下来我再给大家展示一些我做的企业形象视觉的案例。。接下来这些虽然是非常商业的项目。同时也经常会和客户发生一些争执。但是这并不影响在这些商业项目中能够创作出来非常有趣.好的创作。这是我这些年来所做的一小部分标志，。然后我给大家展示一些更具体的例子。下面这个项目是我为一个餐馆做的，。这个餐馆的名字在英文中就是战场。这是一个在瑞士历史上非常著名的、发生过战役的地方，。同时他也是我的故乡。之后我很快找到一种解决方法，。虽然战役这种东西不经常在餐饮业中使用，。因为它包含了非常多的暴力元素。但是我也没有刻意避免。关于战役的这些东西。因为它命名为战役。所以我还是需要从中取出一些元素进行应用，。之后我做了一个非常简单的决定。我寻找到了一些之前的木刻作品。我决定使用这种方式，用厨房里的厨具来替代武器，之后大家可以明显的看到。这个画面开始变得有一些幽默的色彩在里面。我甚至重新描绘了整个战役画面，。我把画面中所有的武器。都用厨房里的厨具所代替了，这张是细节的体现，希望大家可以看得清楚。这样可以非常简单直接的使用，比如说这样一个菜单的形式。第二个项目，同样是我在我家乡做的。客户是我家乡的市政府。对我来讲，我非常高兴能接到这个任务。因为家乡对我意味着很多东西。所以我在考虑我为什么会使用。这个是狮子旗作为元素，因为他是我家乡非常传统的一个元素。之后我发现了。他们之前为什么没有继续使用这个狮子旗。因为他们希望可以变为更现代化的东西。。而这个是子琪是代表很多历史和传统的感受在其中。同时，因为这里是已过去一个非常重要的战役场地。所以我决定使用这些历史性的元素。来作为我设计的依据。之后我决定简化这个狮子的外部轮廓的线条。但是使他始终保持一个非常具有历史感受的效果在其中。我还使用了很多这样的圆圈。帮助我把这个狮子的外形变得更加流畅。这个狮子的形象之后被广泛地应用到。不同的物件上。比如说这张海报。同时还被应用到这种表现地标的这种建筑上。告诉来告诉大家，关于卢塞恩历史的小故事。接下来是我为一个建筑师所做的设计。他是一个非常棒的客户。因为它非常关注设计。重视设计。我试图告诉他们，你们所做的每一个建筑都是一个全新的东西。所以在平面设计的表现上也需要一些新的形式的变化。之后我就为他们做了这么一个简单直白的标志。包括之后的我为他们所做的其他标志，我也是不断的融入新的形式在其中，之后我做了一个像书本一样的形式。然后里面有不同的小册子。每个小册子里面都展示的是他们的一个项目。大家可以看到这边有一些封面和版式的例子，我自己经常会从建筑中得到一些灵感。接下来将是我为大家介绍的最后一个项目，是一个酒吧。这个酒吧是一个瑞士主题的酒吧，所以我在思考瑞士对外是如何展示自己的形象，然后我又回到了最开始为大家展示的海报，就是瑞士传统的海报。所以我最后还是决定希望通过传统的海报来表现这个餐厅的形象。之后做了一个很简单的标志。之后我和我的好朋友Elics。一起完成了这个海报的插画，之后他做了这么一个短小的动画，为电视节目制作的动画。之后我还设计了一些海报和传单。之后我做的这一整套的卡片都是瑞士非常传统的。这是卡片游戏。还有啤酒瓶上的也是非常传统的瑞士海报风格。这个餐厅完成之后的照片，左上角是餐厅的入口，因为这个餐厅是在地下，在他的地下有非常大的空间，谢谢大家。

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