唯爱与乐不可辜负

在写影评之前，想先提两件事。

一件事是观影前。在提到拍摄《爱乐之城》的初衷时，本片的导演达米安·沙泽勒说：“我想试着谈论一下：生活和艺术，梦想和现实，能怎样融合在一起。”想来想去，他认为音乐是最好的表达方式，所以，才通过音乐和舞蹈拍摄了这部片子。而这个想法也与本片的作曲家贾斯汀一拍即合，他花了很久去谱写剧中男女主角的主旋律。

于是，我们现在看到了这部纯粹、浪漫、自由、明亮的电影。

而另一件事是观影后。这部电影对我来说意味着什么呢，你可以想象这样一个场景：二十年后的一个傍晚，你开着车（或是车载着你）在回家的路上，突然扬声器开始放起某一段旋律，听到第一个音符的那一瞬间，所有的情绪都涌了上来，就好像二十年前的那个夜晚你第一次听到它们的那个时候一样。

这就是生活和艺术，梦想和现实的相结合，也是贯穿整部电影的主题。

当然，还有很重要的一点，生活艺术、梦想现实与爱情。

写到这里，我也会不仅开始怀疑一下这种感觉的真实性。表面上来看，本片实在是美好得无可救药，浪漫得一塌糊涂。事业不如意的年轻女演员和穷困潦倒的音乐家坠入爱河，一起追梦的故事其实已经被前人讲了很多次，这里只不过是再赘述一遍。在这个梦想的国度，艺术是紫蓝色霞霁下的Lovely night，是黄昏望不见尽头的码头，是洒落了星光的璀璨银河，是你开心了就放肆地唱啊跳啊，永不停止的音乐。举目望去，一切颜色都是亮的、纯的，空气似乎都是甜的。

你说现实中存在这样纯粹的美好嘛？答案我们当然都知道，这是艺术。

而生活体现的地方就更多了。片中开头的车水马龙堵车记是生活，司机们不堪忍受出来共舞是艺术；女主对男主毫无保留的中指是生活，而后的有意无意地邂逅与共舞是艺术；女主的工作不得志和男主的艺术不得志是生活，演员的梦想和Jazz的创作传承是艺术；女主和那位高富帅之间貌合神离的爱情是生活，和男主之间朦胧不可期的爱情又是艺术…等等等等，每当男女主角沉浸在艺术与梦想之中时，生活和现实总会调皮地出来掺和一脚，但即便是这样扰人清梦般的打搅，事实上也没有摧毁男女主角之间那种纯净梦幻的艺术生活。只有观众们心知肚明。

但这部电影的精妙之处在于，我们即使都知道这样子的反差会带来什么后果，但我们都不愿意去过问这个问题。

现实的冷言冷语在la la land里是不受欢迎的，它美好的像一个童话，虽然最后男女主角没有手牵手迎来一个happy ending，也改变不了它童话的意义。它对一切的本应该暴露在空气中的猜忌、怀疑、顾虑都是免疫的，所以我们很清楚这种虚幻，但是我们都不愿意去戳破。

偶尔，我们也会想并且愿意去相信吧。

正如王尔德所言，我们都生活在阴沟里，但我们中的一些人却在仰望星空。

而爱情方面的诠释相信各位都是接触最深的一部分。影片最后在酒吧里，各自实现了梦想但早已天各一方的两人，在目光相遇的那一刻，分明是微笑的。

是啊，我们曾经相爱，是彼此让彼此的人生都不再只是郁郁寡欢的不得志，不再只有无法倾诉的情趣孤独，在我们老了的时候，也可以在火堆旁想起当初那段与时同长的时光，和不朽的爱情。

最后的最后，给读者分享林清玄先生的一段话：

这一次我离开你，大概就不容易再见到你了。暮色过后，我会真正离开，就让天上温柔的晚霞做最后见证，有一天再看见同样温柔的晚霞，不管在何时何地，我都会想起你来。

这便是我唯一可以咧嘴一笑的事情了。

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