沉浸在“涛声依旧”里，致敬陈小奇

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我喜欢听《涛声依旧》，我敬佩陈小奇。

《涛声依旧》化用《枫桥夜泊》，《枫桥夜泊》小孩子都会念。

《涛声依旧》歌词古典与现代相融合，巧妙运用《枫桥夜泊》中的意境，将古典诗歌的魅力融入现代流行歌曲中。《涛声依旧》现代白话文与古诗词相结合，明白如话的歌词中保留了古典诗歌的韵味。《涛声依旧》意境深远，情感丰富，描绘了一幅美丽的江南夜景，渔火、枫桥、钟声、客船，交织成一幅动人的画面，表达了即将见到分手多年的恋人时的复杂情感。《涛声依旧》里的句子，“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼”，“留下一段真情，让它停泊在枫桥边”，富有诗意和画面感。歌词通过细腻的笔触和深情的表达，将读者（也将听众）带入一个充满怀念和忧伤的情境之中。

真是想不到，不是中文系出身的陈小奇，歌词写得那么好。

陈小奇成名前后都以本色示人，不装。不装神弄鬼，不装腔作势，不装模作样。

乡间的神汉巫婆，为了几个钱，明明是自己在说，却要浑身发抖说是鬼神附体，这就是装神弄鬼；老三海的瘪三，找个礼帽戴戴，弄根手杖摇摇，嘣几句洋泾浜英语，这就是装腔作势。如果陈小奇说为了创作《涛声依旧》，曾背起行囊，到那个叫寒山寺的地方体验生活寻找灵感，那就是装模作样。

当今，大地处处有歌声。刀郎，郭有才，二饼和媛媛，各逞其彩。

刀郎的《爱是你我》已凌绝顶，登峰造极，终将不朽。

爱是文学永恒的主题。爱如同璀璨的宝石有不同的晶面。“今夜鄜州月，闺中只独看”写月夜相思；“不思量，自难忘”写爱的刻骨铭心；“只因多看了你一眼”写爱的神秘缘起；“蓬勃少年哪个不会钟情，二八芳龄哪个不会怀春”写爱的至情至性，自然与普遍；“这世界我来了，任凭风暴旋涡”写爱的承担，与“贫贱夫妻百事哀”在情绪上相反相成。上述各篇都是吟咏爱的不同晶面的名篇。“文学的领域是孤峰的森林，里面没有巨人的肩膀，只有或大或小永远并存的孤峰。哪怕只是一首诗，一则寓言，一篇散文，作者佚名，只要真好，且与众不同，都可不朽，成为永远的孤峰。”

但是在文学上，刀郎还是称不上大师。

普通人与文化人文化素养差距大，文化人之间水平差距大，那样的时代，才有大师。当今时代，全民文化普及，专业圈子里，大家肚子里的货差距不可能很大，情形如此，不可能出现什么大师了。

郎咸平自己说，我郎咸平，在中国经济学界，独一无二，我可以用我的名字做节目。现在，北大清华那么多博士，海归，都默默无名。是因为我太厉害了吗？不是，是时代造就了我。我尊敬的前辈吴敬琏先生，我与他相差三十年。试问，如果吴敬琏先生之后，每年出三个“郎咸平”，到我成名时中国就有九十九个“郎咸平”了。这九十九个“郎咸平”能像我一样出名吗？

中国经济学界如此，文学界也是如此，刀郎称不上大师。

吴鹏飞对刀郎歌词文学上的评判，也算得当。

来看最基础的东西，遣词造句吧。“九州山歌何寥哉”，是刀郎歌曲里一个标签式的句子，但它却是一个病句，不符合古汉语语法规范，少了一个“其”字。所有典籍，古文观止，左传国语战国策等等，都找不到与此句句式相同的句子。现代人运用古句式写作，可以，但必须符合古人的表达规范。不符合就是病句。有人强为之解，说不但不是病句，而且还有其独特的表达效果和韵味。并申言之，还是对古代汉语的创造和发展，是创新。“创新”说能成立吗？白话文运动之后，古代汉语就定型了，你现在还来创新，要把古代汉语创新成啥样？

歌词写出来要让人家懂，但刀郎许多歌词写得句式不古不今，意思不明不暗，戴过学士帽的和将要戴学士帽的中文系毕业生（包括北大中文系毕业生）都表示看不懂，普通大众能懂吗？歌词中可以用典，但用的这个典，至少读了四年汉语言文学的人应该熟悉吧。自以为写得古意盎然，最后还需要什么专家什么高士出来解读，那就成了现代的李商隐了。

世界上的事情就是怪。许多刀迷，公开说他们听不懂歌词，但硬要说那歌词“读了七八千本书才写出来”。歌词你都不懂，你凭什么肯定它是在七八千本书的基础上写出来的？

歌词写得人家看不懂，不只是刀郎一个人。方文山写的《青花词》，什么“天青色等烟雨而我在等你，炊烟袅袅升起隔江千万里，在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔”，“就当我为遇见你伏笔”，什么话这么表达？古汉语？现代汉语？香港话？什么话都不会这么表达。这句话什么意思？一般人不懂。这就属于“意思不明不暗”。“天青色等烟雨”，许多人说它“富有诗意”，实际上更多的人是不懂这个句子在说什么。

《青花瓷》的歌词过于文艺化，使用了大量比喻、象征，使得歌词晦涩难懂。歌词表面上充满诗意，实际上情感表达不深入，意象模糊，情感飘忽。歌词像绣花枕头，作者有卖弄之嫌。

艰涩，是刀郎许多歌词的弊病。由于艰涩，才让某著名大学的某“国学学者”大展其才，并认为自己解读刀郎比“过去所有的研究”都有价值。

一视频博主，神采飞扬夸饰刀郎一首发表于二零一一年的歌曲，我想说的是，早些年你们干什么去了，早些年为什么不出来说，尤其是在刀郎被人贬的时候？

其实明白如话不等于水平不够。台湾校园歌谣《乡间的小路》，《外婆的澎湖湾》，《兰花草》，《蜗牛与黄鹂鸟》，《橄榄树》，哪一首不是口语化的？

中国台湾地区的中小学课本，古代诗文部分比大陆多多了，他们的高考语文试卷，考古代诗文的题量比大陆大多了，写校园歌谣的人，在那样的环境里成长，如果他们来点古典式，来点古风古韵，想必不是难事。

有人说“刀郎多年深入少数民族地区采风，才有今日的成就”，我深表怀疑。

如今世界，乡间山野，山歌声绝，有风可采么？采风应该是这样的：风起于青萍之末（有风可采）——振铎而采之（到原发点去采）——风靡一时（经过行家的整理升华传扬开来）。王洛宾的采风是真正的采风。如果某“风”已采到县文化馆了，甚至印刷在书上了，这实际上已进入庙堂。某人再去捡起来，这不是采风，而是学习，传习。

我们今天听歌听到的这个号子那个号子，挺高雅的，其实，在原发点，那号子，就是高声吆喝，就是统一步伐的口令。往前推几十年，夕阳下，在赣南桃江的一段河流，激流险滩，一条破木船逆流而上，四个青年在拉纤，赤身露体瘦骨嶙峋，纤板抵在前胸，像狗一样四脚趴在卵石累累的河滩。船头一壮年手持竹篙控制方向。壮年拉长声调高声吆喝一句，如同唱歌，就是唱歌，四个青年随之齐声发出短促的“哦呵”两字，洪亮而沉重，同时随着“哦呵”声一起发力，挣扎着匍匐前进一步。壮年一次次吆喝青年一次次应答，破木船在激浪中缓缓前行。这时候你听的，就是西江号子，风靡赣南的西江号子。

现在，在赣南桃江那段河流，遍布两岸的年轻一代，连他们的随命而来的方言土语都抛弃了，家里聊天都满口北京腔了，他们不吼西江号子了，也从没有听过西江号子。那段河流，也变了，如同一道浅沟，如果这时有人说我明天去那里采风，那就滑稽了。

写歌词者应该像陈小奇一样，不装神弄鬼，不装腔作势，不装模作样。

吴鹏飞说刀郎没有读过维特根斯坦，大体上准确。

如今，别说刀郎，就是在大学里教哲学的老师，恐怕都不去读维特根斯坦的原著了。“刘项原来不读书”，现在是“博导原来不读书”了。刀迷说，刀郎“十年读了七八千本书”，我不信。也不必对刀郎提出过高的要求，他的职业是歌手，不是研究乾嘉小学的学究。

刀迷们说起吴鹏飞，总要加上“之流”两个字，吴鹏飞之流。这样不好。你们可以着迷刀郎，吴鹏飞可以说出自己对刀郎的看法。

在刀郎这股社会风潮中，语言工作者文学工作者应该出来说几句话。当今，大学中文系研究现代汉语古代汉语中国文学的老师们，我没有发现你们说了什么。也许你们在忙着研究文艺复兴时期欧洲小说的叙事方式吧。

当年，金庸小说迷倒众生，金庸转眼成了博士生导师，现在呢，讲起中国当代文学，金庸的地位如何？

不为浮云遮望眼，风物长宜放眼量。

还是打开手机APP，听听美妙的“涛声依旧”吧。

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